美术鉴赏——罗丹《吻》

美术鉴赏罗丹的《吻》

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罗丹的《吻》

《吻》，大理石雕像，高190厘米，罗丹创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。

罗丹的主要作品有：《伤鼻的男子》、《青铜时代》、《圣约翰的说教》、《地狱之门》、《亚当》、《夏娃》、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克》、《雨果》。

1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

罗丹被公认是欧洲雕塑史上的但丁，《吻》是他的经典之作。这件作品完美融合了罗丹独特的浪漫主义和理想主义的同时，又将印象派画家捕捉瞬间自然光影的手法融会贯通，塑造了两个不顾世俗诽谤、毅然幽会的裸体男女。

《吻》取材于但丁的《神曲》以里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，以他的情人卡米尔·克劳岱为模特。罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，

在幽会中热烈接吻的瞬间。

这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏、细腻、优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动，即生命之本源的感动。

在法国艺术史上，罗丹几乎是一座不可逾越的丰碑。

罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。

上帝对罗丹格外的慷慨，在他45岁时，艺术世家的天才少女，十九岁的卡米儿·克劳戴以她惊人的美貌、才华和爱焕发了他艺术上的灵感，从而铸就了一段更加辉煌灿烂的艺术史。卡米儿的艺术才华让罗丹也为之震惊，她成为罗丹最得力的助理、学生、模特和亲密的情人，他们共同切磋创造雕塑新人体动作和表情，他们一起尝试开拓更富印象性和表现性的雕塑语言，并在作品中表现爱情带来的欢愉和痛楚……和罗丹紧紧联系在一起的几年，卡米儿透支了一生所有的幸福，她的美丽凝固在罗丹的雕塑中，而她自己，就在这场其实不属于自己的爱情之中燃烧成灰，却没有浴火重生的幸运。

爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之

火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

有趣的是，这件大胆的作品尽管在1889年法国巴黎世博会上展出时轰动一时、声名鹊起，成为雕塑史上不朽名作，但当它在1893年美国芝加哥世博会上再次展出时，却被美国人视为“色情”作品，不允许公开展览，只能另辟专室预约参观。