美术教学方法初探

美术教学方法初探

开展丰富多彩的活动，实施美育，开展课外美育活动。在长久的课内学习中，学生难免会产生单调、枯燥情绪，有组织地开展丰富多彩的课外美育活动，符合青少年学生活泼、求异心理，会受到学生的热烈欢迎，学生能够积极、主动投入到这种美育活动之中，因而能够收到较好的美育效果。举行定期的文艺汇演、比赛活动，举办艺术节、知识节、美术作品和书画展等等，让学生在丰富多彩的活动中发展个性。切合学校实际，组织学生到自然之中，到社会之中，领略、认识美好的事物，净化情感，陶冶情操，丰富学生的精神世界。如走向自然，游览山川、河谷、园林原野、水库电站、大海岛屿等，感受、欣赏大自然的美，认识人类改造、征服自然的伟力，增进学生对大自然、对祖国的热爱之情；游览名胜古迹，鉴赏历史文物，认识中华民族悠久的历史、灿烂的文明，增强学生的民族自豪感和历史责任感。走向社会，参观现代建筑、现代企业及现代设施等，引导学生认识科学、劳动创造的美，认识科学技术、人类劳动的伟大力量，激发学生努力学习，掌握科学，投身现代化建设的决心和热情。必须注意的是，开展课外美育活动，应当加强指导，有计划、有目的，而不能流于形式，流于一般性活动，否则就会失去美育活动的意义。在活动进行之前，应当向学生讲明活动的要求、意义，避免走马观花看热闹倾向，促使学生在活动中认真观察、思考、探求。活动之后，进行总结，应当布置相应的“作业”，使美育活动落到实处，收到实效。

注重创新，教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在青少年的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

重视体验性学习注重主客体的交融性。学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充

满活力的各种学习活动。如在”人体比例”教学中，创设学生相互观察的机会，体验人体的活力与美感；通过观看人体的视觉体验，丰富了学生对人体各种站姿、坐姿、跪姿的认识；通过动手绘画人物全身姿态的写生练习，体验人体结构的和谐美和人体的动态美。使学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。

教师对学生要有积极的期望和要求。教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。如果教师总是认为学生笨，教不会，带者这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。积极的期望必定要转化为对学生的积极要求，而积极的要求又依赖于对学生实际的了解，过高或过低的要求都是消极的，而只有通过学生努力可以达到的要求才是积极的。因为它既体现了教师对学生的现实希望，又易于被学生内化为自觉的要求，诱导学生为之奋斗。过高的脱离“学习困难学生”实际的要求，是当前教育“学习困难学生”中存在的普遍问题。尽管教师的用心和愿望是好的，但实际效果却往往是事与愿

违，因为过高的要求往往不易被学生接受，达不到这样的目标，反而增加了学生的挫折感，进一步丧失内部动机，压抑学生积极性的发挥和才能的开掘，而教师也会因为学生未达到预期的要求，转为“恨铁不成钢”，进而发展为指责、埋怨学生，导致师生情感的破裂，整个教育就进入一种教师厌教、学生厌学的恶性循环之中，教师和学生都不能自拔。

鼓励审美个性，培养审美意识。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审

美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。