论摄影对西方绘画的影响
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第20卷第4期 武汉科技学院学报V ol.20 No.4 2007年4月 JOURNAL OF WUHAN UNIVERSITY OF SCIENCE AND ENGINEERING Apr. 2007
论摄影对西方绘画的影响
石春鸿
(广州大学纺织服装学院,广东广州 510615)
摘要:摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。
摄影术出现之前,西方绘画
是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画,追求与自然逼真,画面造型严谨。
摄影术出现之后,西方
绘画主要以“表现“、“抽象”为主流,画面多以表现画家的主观情绪,画面的造型不完全以自然逼真为
最终标准。
摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。
关键词:摄影术;古典写实主义绘画;现代派美术;图像文化
中图分类号:J402 文献标识码:A 文章编号:1009-5160(2007)-0062-02
摄影术是19世纪人类重大的发明之一。
摄影术不仅使人的视觉得以延伸,同时它使瞬间成为永恒,从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。
在摄影术诞生的167年里,发展驯猛,它的发展主包括感光材料的发展和照相机的发展。
派生出电影、电视、数码摄影等。
通过现代传媒,使世界文明逐渐进入到一个“读图时代”。
图像文化时代是人类历史发展继图腾时代、文字时代之后的第三个时代。
自1839年8月19日在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上,向全世界公布了L.J.M.达盖尔银版摄影术,标志着摄影术的诞生。
由于摄影具有逼真的画面的特性,对西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。
在达盖尔达公布银版摄影术之前的西方绘画艺术从古希腊、罗马时代以来一直是以“摹仿”为主流的古典写实主义,特别是进入文艺复兴时期以达芬奇等为代表的文艺复兴三杰,把人体解剖学知识、透视学知识、色彩学知识等运用到绘画中,追求画面的逼真、画面如同摹写自然。
如达芬奇的油画《蒙娜丽萨》、拉斐尔的油画《巴尔达塞列·卡斯蒂里奥诺》,与达盖尔达同时代的法国大画家安格尔(J.A.Ingres1780- 1867)到了以“摹仿”为主流的古典写实主义绘画的顶峰,如安格尔的油画《土尔其浴室》、《瓦尔品松的浴女》、《泉》等。
摄影术的出现,就连安格尔本人也叹为观止地说道:“摄影术真是巧夺天工,我很希望能画到这样逼真,然而,这可是任何画家也难以做到的。
”由于摄影术本身固有的优越性,在某种程度上动摇了西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术。
苏珊·桑塔格说:"摄影解放了绘画,使之能够从事其伟大的现代主义使命──抽象化分离。
透过某些细节(例如1847年4月首届印象主义画展就是在纳达尔那间位于巴黎卡普辛大街上的摄影工作室中进行的。
)可以看出摄影对美术的革命性影响在于,促成了西方近现代美术观念的根本改变和重建。
摄影术的发展和西方工业革命对人类生产方式的转变,西方思想文化异常活跃,新思想与新技术的冲击,改变了人们的生产生活方式和价值观念,对西方绘画产生了具大影响,一批具有时代先锋精神的艺术家不断探索,出现如印象派绘画。
印象派画家在绘画中突破了传统油画技法的束缚,大胆革新,提高色彩的明度,使用纯粹的原色堆积或排列,获得光色闪耀的特殊效果,提高绘画色彩亮度,表达了写生色彩学的色光效果;丰富、发展了西方绘画的表现技巧。
印象派绘画与以前的以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画的最大区别,表现在它是欧洲绘画史上第一次以探索表现形式为主的画派,换句话说,画面不是追求景物的写实性、客观性,而是强调画面的色光和画家的主观感受与印象,所以被认为是现代绘画的开端。
它的代表画家有马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等;以及新印象派绘画的修拉、西涅克和后印象派绘画塞尚、凡·高、高庚、吐鲁斯·劳特累克等。
印象派绘画、新印象派绘画、后印象派绘画都是在摄影术之后出现的,除了受到当时变革时期的文化思潮
收稿日期:2007-01-20
作者简介:石春鸿(1964-),男,讲师,研究方向:服装广告.
第4期 石春鸿:论摄影对西方绘画的影响63
的影响,多少也受到这一时期摄影术的冲击。
摄影是一种子图像的方式是视觉形象的方式,从横的方向看,不同民族语言的阻隔被打破;从纵的方向看,同一个国家和社会中,文字的垄断被打破,社会进入到了一个空前的大众文化时代,全球一体化的经济和没有语言文字隔膜的图像文化传播形式,更加紧密和有效地把人类联为一体。
赫尔马斯·根舍姆在1962年就写道:“摄影是世界各地都能够理解的唯一‘语言’,它在所有民族和文化之间架起桥梁,维系着人类大家庭。
它超越于政治影响——在人们享有自由的地方——真实地反映生活的事件,使得我们分享别人的希冀和期望,阐明政治和社会环境,成为人类的人道和非人道的见证。
……”
摄影术能客观、逼真表现画面,对西方19世纪末的“现代派”美术也产了一定的影响,西方“现代派”包括:象征派、野兽派、表现派、立体派、构成派、达达派、超现实主义、几何形体派、塔希主义、波普艺术等等。
现代派美术思潮基本上是在印象派前后出现的的,并把后期印象派画家塞尚看作“现代艺术之父”。
现代派强调自我,强调“发泄”也可以说是西方大生产束缚自我的抗议,是对社会生产关系不重视人性的个性的反驳。
现代派只问怎样表现,不问表现什么。
在理论上把形式与内容的关系混淆在一起,认为内容既形式,形式就是内容。
在绘画标准主张有意识的设计和消除非必要的东西的潜在评判下,摄影的观看所获得的显著成就直到相当晚近还被认为是以人数相对较少的摄影家的工作为代表。
在这些人的反应和努力下,他们设法超越了照相机的机械性,达到了艺术的标准。
美在传统上一直与一些样板性的模式联系在一起(古希腊的代表性艺术只表现青年和完美的人体),摄影则将美揭示为无处不在。
可以看出摄影对美术的革命性影响在于,促成了西方近现代美术观念的根本改变和重建。
摄影对艺术和审美的最重要的贡献是,使艺术家和观众自觉地抛弃了文艺复兴时期确立的,虚假的、装腔作势的、唯美的美术图式,将审美的视线直接与现实生活相衔接。
摄影促使现代画家重新思考,甚至放弃他们的前辈延用了千百年的作画原则,从工具、技法、题材诸方面进行全新的探索和创造,画家被逼迫着从描绘虚幻的"圣母",转变为观看和描绘现实世界。
画家在摄影家的带领下"闯入了现代精神之中。
"可以不夸张地说,现代美术包括印象画派、立体画派和超现实主义的成就无不与摄影的努力有关。
一百多年来摄影界通过镜头看到和向观众呈现的是秩序感、自然的美;对现实生活的同情与关切,间或有对社会不公的愤愤不平。
而美术界在表达现实题材时常常是以旁观的、戏谑的、泼皮的、玩世不恭的方式来转述他们的感受的。
总之,在摄影术出现之前,西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画。
画面造型严勤,追求与自然逼真。
风格流派以现实主义和浪漫主义为主。
摄影术出之后,现实主义和浪漫主义在十九世纪达到了一个顶峰阶段。
受摄影和西方近现代文化思潮的影响,艺术创作手法得到充分的探索,获得前所未有的完善,各个领域都出现了一些大师,他们居于人类艺术的巅峰地位。
他们的成就给后人提供了范例,同时也给后人提出了难题。
一百多年来,追受摄影和西方绘画主要以“表现”、“抽象”为主流,画面多以随者、仿效者不计其数,持续不断。
可是,人们发现,重复他们的手法,往往很难达到他们的成就,由此产生了另辟蹊径的愿望。
再说,即使现实主义和浪漫主义的大师们大大完善了艺术技巧,然而还有领域没有得到探索,这些空白领域就成了新流派专攻的方向。
在科学技术(摄影术)的发展和现代社会思潮的产生,人们的思维变得更加缜密、复杂、全面。
现代艺术应运而生,它的出现是艺术发展的必然结果。
属于科学技术的摄影技术的发展,由黑白到彩色、由静态到动态(电影与电视技术)、由胶片到数码对客观景物的逼真表现,对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。
参考文献:
[1] 王振奋民. 摄影审美心理学[M]. 济南:山东文艺出版社,1987.
[2] 司徒常. 外国美术史教程[M]. 广州:岭南美术出版社,1994.
[3] 邹贤敏. 西方现代艺术词典[M]. 成都:四川文艺出版社,1989.
[4] 石春鸿. 摄影基础[M]. 广州:广东高等教育出版社,2006.。