从金基德电影论韩国民族性

论韩国民族性

——金基德带给我们的感动如果说美国学者罗斯本尼迪克特以“菊花与刀”为例，揭示了日本文化和日本人性的双重性，寓意形象又富有哲理，那么，韩国的民族性，则可以用无穷花和竹子来形容。

谢了再开，开了又谢的无穷花是韩国的国花，学名“木槿”，其强韧无比的生命力让人领悟了“永远绽放、永不凋落”的真谛，体现出韩国虽历经困苦劫难却仍坚忍不拔和充满朝气的民族精神。而竹子，又恰似韩国人的性格，挺拔坚强却又充满“灵活”和“弹性”，善于抓住机遇发展自己。

无穷花让我想到金基德的电影《春去春又回》。发生在春天里的罪恶和救赎，夏天里的欲望与放纵，秋天中蕴含的爱与恨，冬季里的哲学与反思，再到春的延续，生生不息。如同无穷花一般，人的一生不也是在如此循环往复吗？太阳升起又落下，季节不停的交替。从生到死，从死到生。短短一部影片，金基德用他像画卷一样美的电影讲述着那个关于“人生”的故事。也向我们提出了一个哲学上的终极疑问：我们从哪来？又要到哪去？

这部电影让我知道了一个叫金基德的影人。他做过很多社会底层的职业，他不是科班出生，他的编剧经历给了他许多奇思异想。当他在《春去春又回》中裸露着上半身在寒冬中练武时，我对他真的很佩服。当他拖着石块一步步上山时，我忍不住热泪盈眶。那种一步一步在赎罪的过程真是艰辛又漫长，但这就是我们法逃避的人生啊。他自己的亲力亲为，不正也在经历人生，解读人生，在慢慢寻找人生的意义吗……

金基德是韩国电影史上一位“墙内开花墙外香”的导演。金基德曾以《空房间》、《撒玛利亚的女孩》、《漂流欲室》等片扬名国际电影节，获得欧洲三大电影节戛纳、威尼斯、柏林的多次青睐，获得过威尼斯和柏林电影节的最佳导演奖。与国际声誉相比，金基德在韩国国内十分不受待见，票房惨败、恶评不少，一度让金基德发誓影片不再在韩国本土发行。

曾经在法国学习绘画的金基德善于用成熟的手法演绎具有破坏性但却美丽的生活和爱情，特别是对边缘人悲惨生活中爱与恨的关注，更显露金基德的电影倾向。他的影片在视觉上充满了水墨画般的迷离幻景，剧中人物就在这样的画面下演绎着激烈的性、暴力、死亡等主题，影片纯粹并富有张力。他大胆的情欲电影《漂流欲室》在威尼斯影展上引起了轰动，像他以往的作品《鳄鱼》、《野兽》及《鸟笼旅馆》一样，金基德用复杂的人格去描绘人物的暴力、求生欲及情爱，透彻地表达了残酷的暴力。高雄电影节专门推出了“水上宾馆”的金基德专题展，来表彰这个个人风格强烈的创作型导演。①

金基德偏爱选取社会中的边缘人作为影片的主人公。其电影揭示了边缘人的生存状态，探索人性背后的各种可能性，是对整个人群所内藏人性的一种极致化表现。人性中的恐惧、软弱、欲望、难受、抗争、尊严、生存等一系列特质被释放和延展开来。《野兽之都》中居无定所、衣食无着的异乡客青海；《坏小子》中管理妓院、相貌丑陋的男人；《空房间》中受丈夫虐待的善花；《漂流欲室》中的妓女；《撒玛利亚女孩》中的援交女孩……这些主人公长期离群索居且心理上得不到关照，承受着为外人所不耻的处境和巨大的心理压力，属于心理上的弱势群体。他也十分喜欢使用孤岛这一意象，这和韩国长期被殖民等历史原因有关。这种找不到家的感觉，表达了他对朝鲜半岛民族分裂的质问和反思，表达了一个韩国人自身对国家的感受。

金基德也似乎有一个“失语情节”。这也是正是我欣赏他的其中一个原因。他的电影没有过多对白，通过电影镜头、人物表情、细节特征描写、精彩的情节……这些电影语言来表达他的想法。正是在这种语言无法沟通的情况下，对现实的反思、折射，都一一展现在镜头前。这让我想起日本电影《告白》，导演的镜头的确唯美，但如果光听对白也可以知道这部

①《韩国电影手册》

电影在讲什么。如是这样，电影原本语言就逊色不少。

金基德的电影始终是在影片背后保持着一种深沉的人性化的关怀，并试图通过宗教般的救赎来拯救世人。金基德影片中的的如《漂流欲室》逃亡的男人和孤独的哑女；《呼吸》中困顿于监狱的死囚张震等，他们每个人，无一例外都被隔离在正常的、群体的生活圈之外，与社会的隔膜日渐加深。

说真的，我是敬佩金基德。他关心生活，身体力行地去体会生活，通过其独特的电影语言将一个真实的韩国展现在我们面前。电影《阿里郎》是他患上社交恐惧症后的一部作品，里面描写了他离群索居的一些琐碎生活，电影的制作全部由他一个人来完成。就好像竹子那样坚忍不拔，忍得住寂寞。在不断的自省中创新。