文献综述--中国传统服饰在现代服装中的设计应用

中国传统服饰在现代服装中的设计应用
--唐朝服饰元素
摘要：
中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。

在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。

然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。

有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。

其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。

唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。

中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。

对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。

关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录
第一章绪论
1.1研究背景
1.2研究目的
1.3国内外研究状况
1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况
1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况
第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化
2.1唐朝服饰产生的原因
2.1.1政治繁荣
2.1.2 文化的开放
2.1.3唐皇室固有的胡人心态
2.1.4唐朝社会审美情趣
2.1.5唐朝女权意识的崛起
2.1.6佛教盛行
2.2 唐朝服饰
2.2.1 唐朝女子服饰及其特点
1 女着男装
2着胡服
3 襦裙服
2.2．2唐代大袖衫
第三章唐朝服饰元素的特点及应用
3.1唐朝服饰元素
3.1.1面料
3.1.2款式
3.1.3色彩
3.2现代设计中的应用
第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
致谢
参考文献
第一章绪论
1.1 研究背景
中华民族从石器时代开始，便在“自然的人化”过程中，以求自身的生存和发展，以顽强的意念和自身的智慧创造了罕见的也是独具中国文化特色的服饰文化。

中国是衣冠大国，曾拥有辉煌的历史，“衣冠王国”美誉天下，中国服饰文化的悠远和辉煌、博大和精深是中华文明的华彩篇章。

唐代是中国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。

唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。

尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是中国文化史上最光辉的一页。

这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入中国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。

因此唐朝对现代服饰和对以后服饰业的最大影响是它无与伦比的文化艺术与精神风貌, 它呈现出唐朝文化在处于巅峰状态时, 万紫千红, 百花齐放的气象和横贯中天, 脾睨一切的雄浑大气。

1.2研究目的
中国传统服饰的形制、纹样、色彩与工艺等基本元素无一不对中国风格时装设计带来启示，但在应用方法上，西方设计师往往从比较表象的层次去观察中国文化，缺乏对中华民族文化精髓的深刻理解，借助西式剪裁手法以及西式审美观与现代艺术创作手法，投射出一种似是而非的中国印象，其作品自然只能停留在表层；而中国本土设计师则是在对中国元素理解较为充分的基础上，保留了中式风格的原汁原味，但未能真正理清传统与突破、模仿与创新的关系，于是我们就看到了一些比较生硬的中国风格。

因此，我们需要在这两种极端之中寻找一个平衡点，寻求中国元素在时装设计中运用的最佳的方法。

唐代女子服饰富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，
也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。

服装多用大袖，以表現出婉转、舒展，給人以飘然若仙的感觉。

唐朝的袍服，宽袍大袖，薄衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各不一样，神采殊异最能体现汉民族柔静平和、娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装依附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，形态各具特色。

研究中国传统服饰文化、唐朝服饰元素及其在现代服装设计中的应用是为了能更好的创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰，才能引领中国民族文化的伟大复兴,
1.3国内外研究现状
1.3.1 国内对中国传统服饰的研究现状
国内不乏研究传统服饰文化的学术论著，中国元素也是国内设计师最常用的素材之一，包括一些关于中国传统服饰元素运用的研究以及中式服装设计创新以及发展现状等等。

总体来说，各项研究侧重点各有不同，但是在设计方法论的研究上着墨不多，市场分析等方面没有进一步深入。

但是近几年来国内的中式风格服装品牌如雨后春笋一般成长起来，并在国外销量颇丰，这正是将文化价值转化为经济价值的最好例证，从而逐渐引导中国时尚产业走向兴盛之路，而服装行业的壮大同样也能促进设计理论研究的深入。

而唐代是我国封建时代纺织品艺术高度发展时期，其服饰图案面料等独特的艺术特点，逐渐衍生出美的内涵。

国内已对唐代服饰的形式美，象征意义的分析，探讨出唐代服饰透过社会、历史所折射出来的审美意识，唐代服饰传统的审美意识对后代的影响一直沿续到今天。

如今国内，中式元素流行，唐代元素舞动着独有的斑斓，成为现代生活的特殊色彩。

国内许多知名设计师都在积极努力发掘中国传统元素的魅力，并将之发扬光大。

如 mark.zhang张肇达，郭培,梁子，NE.TIGER张志峰等设计师的作品就是中式风格的代表。

1.3.2 国外对中国传统服饰的研究现状
国外专门针对中式风格服饰设计的研究并不多见，但随着中国经济的腾飞，“中国风”再度成为国际时尚舞台的宠儿。

虽然国外对中国传统文化的研究并不深刻，但对中国式元素的运用所得到的成绩却是斐然的。

在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。

而中国传统元素也是西方设计师常常关注的热点。

中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里让人驻足欣赏的美丽风景。

让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感席卷了变化万千的时尚舞台。

国际顶尖品牌对中式元素的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。

概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用。

现在许多国际知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰。

唐朝时的丝绸被他们广泛的应用在服装上，特别是礼服上。

另外，国外设计师在创作过程中，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。

第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化
2.1 唐朝服饰产生原因
2.1.1政治繁荣
唐朝降雨广阔政令统一，物质丰富,与少数民族交往密切,同时丝绸之路的开辟,以及船制造业的发展使唐与外国交往密切。

长安在当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。

2.1.2 文化的开放,
人们的价值取向进一步突破传统儒家的桎梏，呈现出多元化发展的趋势，胡族习俗、异国文明、宗教文化与隋唐本土传统相互交流影响，造就了唐人兼容并
包、平等开放的独特的社会心理，使人民自我认同感加强，在社会生活的方方面面表现出前所未有的主动性和创造性，大家敢于冲破陈旧观念，勇于接受新鲜事物。

2.1.3唐皇室固有的胡人心态
唐朝皇室祖先起自西垂，具有浓厚的胡族血统，
2.1.4唐朝社会审美情趣
唐代以胖为美的审美心理:袒胸的短襦，半臂的飘幔，在轻纱质地下隐约透出女性白皙娇嫩的皮肤和丰满的身体形，神秘、性感，坦胸装大袖衫便出现了。

2.1.5唐朝女权意识的崛起
女性的社会地位明显提高，一起女性更是获得了与男性相当的政治权利，在唐代不仅出现了上官婉儿、韦后、太平公主等一系列宫廷女性弄权的政治事件，而且还产生了中国历史上唯一的女皇武则天
2.1.6佛教盛行
唐朝时期佛教盛行，影响了女子的面妆。

2.2 唐朝服饰
2.2.1 唐朝女子服饰及其特点
大唐女子的服装是封建社会划时代的文化现象，具有里程碑的意义，它上承历史之源头，下启后世之径道，和其他艺术共同创造了唐代灿烂辉煌的文化，在服装史上让人们惊叹不已。

1 女着男装古语有曰“男女不通衣裳”。

在封建社会女子着男装，会被认为不守妇道，而在唐朝女扮男装的装扮形式成为一种时尚装扮。

男装先是由贵族和宫女们所穿着，后渐渐传入民间，为大多数女性所喜爱，女着男装蔚然成风。

在气氛非常宽松的唐代，着男装成为公开化、生活化和普通化的生活着装方式。

这一特点体现了唐代独有的服饰审美心态—平等、宽容与开放。

这是对封建服饰礼制的一个巨大挑战。

2着胡服唐代贵族仕女衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装是时尚的打扮。

随胡人而来的文化，特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令
唐代妇女耳目一新。

于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。

3 襦裙服襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。

唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。

2.2.2 唐大袖衫
唐朝还流行女子穿胡服。

胡服就是西域人的服装。

腰带形式也深受胡服影响。

在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系蹀躞带，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。

这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。

盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。

到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。

中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。

第三章唐朝服饰元素现代设计中的应用
唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为中国服装史上一道亮丽的风景。

3.1唐朝服饰元素
3.1.1面料
主要为丝绸，丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。

而且，唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富。

3.1.2 款式
唐朝女子服饰裙子为紧身窄小款式，流行高腰或束胸，贴臀，下摆齐地的样式，
裙色以红、紫、黄、绿为多，红色最流行，还搭配半臂或两裆，领口有右衽交领和对领两种。

这种袒领服演绎了唐代社会的开放和豁达。

3.1.3 服装色彩
唐朝有着对传统服饰色彩文化的传承，坚持传统服饰色彩文化的鲜明特色，其色彩色相单一而突出，大气而豪放，色彩情调喜气吉祥，形式艳丽而明快，鲜明而奔放。

裙子的色彩多以绯、紫、黄、青等色彩为主。

据说杨贵妃最爱穿一种郁金香草染成的黄裙，色泽鲜艳，且发出馥郁的清香。

这种黄裙逐渐在宫室嫔妃、官宦贵族女子中流行。

3.2 现代设计中的应用
近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领风骚．使丝绸的魅力大放异彩。

在国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用得最为广泛。

而黄色作为金子般的颜色。

曾是皇室的专用色彩。

在中国的传统服饰文化中，它给人以富丽堂皇、威严、神圣之感。

应该说，黄色以其特有的明亮和艳丽．被广泛运用于各类服装设计中．往往给人以华贵高雅的气质和感觉。

很多设计师开始有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式，在创作过程中始终把现代的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。

BOTAO·薄涛2011品牌发布会，此次薄涛为我们带来了一场关于古代仕女的华丽盛宴，飘逸的雪纺印上了历朝古画，让整个秀场突然多了些许的人文气质，在造型上也借鉴了水秀、喇叭腿等在飞天壁画中常见的造型，突然间似乎梦回唐朝。

第四章对融入西方现代服装设计
的中国传统服装元素的分析
在欧洲的艺术氛围下，一些大牌设计师往往独具慧眼，从中国的传统元素中汲取养分，并把它们与西方现代设计巧妙结合，转化成永恒的时尚艺术。

由设计
大师们奉上的散发着浓浓中国味的众多作品中，不难看出他们对中国新的发现和理解。

东方的面料、东方的图腾、东方的色彩再融合复古风潮，欧洲的设计大师用含蓄的方式叙说着东方式的优雅。

这一切主要得益于国际顶尖品牌设计手法的多样化。

随着对中国理解的逐渐增多，越来越多的中国传统元素正在被设计师们发掘出来，经过巧妙的构思设计，在服饰方面的运用愈加广泛。

传统的中国服饰相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。

近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。

于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。

随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。

但是由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。

目前，很多国内品牌和设计师已经开始了这方面的践行。

爱慕就是一个善于挖掘各门类艺术的代表，曾将剪纸等很多传统元素应用于内衣设计，在市场上取得了一定成果。

北京爱慕内衣有限公司副总裁周立如在公司举办传统蓝印花文化展时曾以蓝印花为例，讲如果直接将蓝印花的图案形式贴在内衣上，那就大错特错了，了解蓝印花是为了挖掘一些图案的意涵，诸如蓝印花中常用“蝶恋花”表达“爱慕”的感觉，抽取的是一种元素，而不是照抄。

Christian Dior——被誉为天才设计师的约翰•加里亚诺采用刺绣、印花的方
式，将青花瓷的图案运用在了欧式礼服的胸部、裙摆等处，塑造出18世纪以瓷器为珍品的欧洲贵族形象。

对于我们来说，这样的青花瓷属于中西合璧的（有点中外合资的味道），不够内敛反而太过华丽，但是效果却非常夺目，在红地毯上应该会让你顺利成为焦点，不过其价钱一定是不菲的。

结束语
创立中国风格的服装，不是一味钻研民族服饰，而弃世界流行大趋势于不颐，我们知道，任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文化的碰撞与融合，在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。

中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。

参考文献
1. 李尚婕 (大连民族学院设计学院副教授) 王怡兰 (大连民族学院设计学院学生) 设计
与传统—中国元素在服装设计中的应用设计在线网。

2009
2. 楼惠珍吴永郑彤中国传统服饰文化东华大学出版社， 2003-5
3. 唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用百度文库
4. 刘永东论唐朝服饰对现代服饰的影响[J] 湖南科技职业学院，2002(05)
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6. 黄能馥、陈娟娟《中国服装史》上海人民出版社2004-09-01
7.过佳雁试论中国传统文化在服装设计中的继承与发 2010-11
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8. 张卓然浅析中国传统元素在现代服装设计中的应用《美术教育研究》 2010-08
9. 透视中华元素与时尚创新 /
10.向左还是向右-中国元素如何变成“中国智造”/ 2010-3-8。