绘画专业毕业论文

绘画专业毕业论文
题目浅谈中国元素在插画中的运用学院(部) 美术学院
专业绘画
【摘要】：上个世界六七十年代，由于特定的历史环境的影响，具有中国独特传统风格的插画作品，陷入了低潮期，并严重影响了我国插画的发展。

现如今，中国风又在社会各个领域所提倡，中国元素能够在插画中很好的运用起来，毋庸置疑是对中华民族传统文化的继承和发扬。

本文将主要就什么是中国元素、中国插画的发展史、中国元素在插画中的运用这三个问题来进行简要阐述。

【关键词】：中国元素；插画；发展
Discuss the application Chinese elements in
illustration
abstract: last world and '70s due to the influence of specific historical environment that has Chinese traditional style of unique illustration work schedule back-loaded sank into, and affect the development of the our country illustration. Nowadays, Chinese wind again in social fields advocate, Chinese elements in the illustration to good use up, no doubt of Chinese traditional culture is the inheritance and development. This article will mainly what is Chinese elements, the history of Chinese illustration in China, the application illustration for the elements to these three problems are briefly described.
key words :Chinese elements; Illustration; development
目录
声明 (Ⅰ)
中文摘要、关键词 (Ⅱ)
英文摘要、关键词 (Ⅲ)
目录 (Ⅳ)
前言 (1)
第1章中国元素是中国传统文化的精神所在 (2)
1.1MAYA角色动画现状分析 (3)
1.1.1角色动画应用现状分析 (5)
1.1.2运用不同手法实现角色动画 (6)
1.2 MEL语言在MAYA动画中的应用现状简介 (7)
第2章中国插画的发展史 (9)
2.1MEL语言作用于交互动画特征分析 (10)
2.1.1MEL语言功能特点……………………………………………………………
2.1.2MEL语言控制动画与手动交互动画对比……………………………………
2.2运用MEL语言建模………………………………………………………………2.3MEL语言命令及函数………………………………………………………………第3章中国元素在插画中的运用………………………………………………
3.1动作特征在数字动画领域的应用分析……………………………………………
3.2三维数字动画系统构成……………………………………………………………第4章结论…………………………………………………………………………
致谢……………………………………………………………………………………
参考文献………………………………………………………………………………
前言
随着社会的日益发展，快餐文化、快餐艺术越来越多，过分追求经济利益及盲目学习照搬国外的技术，使许多粗制滥造的插画作品充斥于市场，中国插画若要又快又好的发展起来，必须要走一条与众不同的道路。

中华上下五千年，具有非常优秀的文化底蕴，而这丰富的文化资源却往往被人们所忽视。

中国插画的发展正好可以把中国优秀的文化结合起来，从本土文化出发，既是自己独特的风格体现，又是对本土文化的继承和发扬，作为21世纪的青年，我们何乐而不为呢？
中国是一个多民族国家，中国元素也就异常丰富。

中国元素在插画中的运用，大体可以从这几个方面出发：特定的历史背景可以为插画创作提供丰富的绘画题材；国画构图法及绘画技巧在插画中的运用能够使插画更具代表性；中国的传统工艺美术包罗万象，它在插画中的运用能更好的推广中国文化；诗情画意的完美结合使唯美型插画更具浪漫性……
第1章中国元素
1．中国元素是中国传统文化的精神所在
中国元素在百度百科上是这样定义的：“凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。

”由此可见，中国元素即是中国传统文化的精神所在。

中国元素的分类，从广义上分可分为精神文化元素和物质文化元素，从狭义上可分为民俗节日、手工艺、服饰、特色食品等类、传统戏曲、乐器、体育项目类、著名历史人文景观等十大类。

中国元素在插画中的运用，可以引起人们对中国传统文化元素的探究兴趣，可以使许多优秀的中国传统文化元素不至于被人们所遗忘甚至消失，特别是那些为数不多，濒临消失的非物质文化遗产。

在接下来的论文中，我将仅选择几种具有代表性的、在插画中常用的中国元素来简要的试谈它们在插画中的运用。

第2章中国插画的发展史
在中国，插画最早可以追溯到汉代。

文革之前，中国的插画以白描为主要表现方式，插画大多绘在木板、绢、纸等古代常见的绘画材质上。

文革十年，插画几乎没有发展。

改革开放以后，我国插画艺术呈多姿多彩的大好局面，然而遗憾的是部分画家在学习国外绘画艺术的过程中的盲目性、某些专业报刊的错误导向，及单纯追求经济效益的虚浮作风，使得具有中国元素风格的插画作品遭舍弃，而一些不太适合插画艺术形式的过分抽象怪诞风在插画领域时兴起来（虞锋波.插画设计.武汉理工大学出版社）。

现如今，随着视觉时代的到来，以电脑为绘图工具的CG插画异军突起，中国插画业进入了一个新的发展阶段。

发扬民族风格又在各个领域兴起，中国元素在插画中的运用虽然还不是很成熟，但亦有所发展，以内地男插画家翁子扬为代表的水墨风格和以台湾女插画家东方画姬——德珍为代表的柔美浪漫画风，无一都在创作中融入了较多的中国元素，并深受人们的喜爱，得到人们的认可，取得了一定的成果。

现在亦有一部分的人在追随并发扬这种独特的中国画风，如威廉、痕迹画廊等。

国外插画目前极少有使用到中国元素的，但是具有中国元素的物品却往往被外国人所喜爱。

事实上，早在18世界的欧洲，因受传教士活动的影响，中国风曾在欧洲盛行，欧洲的洛可可风格就和中国风的影响有着重要的联系。

相信在不久的将来，具有中国风的插画也会被外国人所喜爱和研究。

第3章中国元素在插画中的运用
3.1中国特定的历史背景可以为插画创作提供丰富的绘画题材
中国是世界四大文明古国之一，地广人多，历史文化悠久。

历经了原始社会、奴隶制、封建制、社会主义制；夏、商、周等四种社会制度几十个朝代。

这种特定的历史环境给插画创作提供了取之不竭的插画题材。

或表现远古时期祭祀场面、或表现华丽宫廷生活、或表现朝代更替的战争场面等，无论何种，都有较多并且气势宏大的题材。

3.2中国民俗风情在插画中运用
民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所刨造、享用和传承的生活文化。

中国是一个拥有56个民族多民族国家，各民族的风俗习性也各不相同，民俗文化也丰富多彩。

中国的民俗文化经过五千年的流传，已深入人心，并体现在语言、行为、心理，成为了一种共同的民族力量。

民俗风情在插画中的运用，容易引起人们的共鸣，并且能够更好的体现中国的传统文化和宣扬各民族的民族特点，使古老而神秘的中国更多的被国际人们所认知。

如台湾著名的女插画家德珍的《白银似雪》系列插画就是以苗族的风俗为主题而创作的，深受人们喜爱，甚至曾一度使我产生对苗族生活的向往。

中国青年女插画家阮庭筠的《画意》及丁玲的《二十四节气》插画作品，则是取材于中国的二十四节气，每个节气都有不同的特点，并且将这些节气拟人化，使人们更能直观的感受到不同节气的不同之处。

3.3国画技法在插画中的运用
在绘画进入全新时代的今天，绘画方式已经是五花八门，多种多样了。

首先在画材的选用上，不仅仅局限于布或纸了，漆画、人体彩绘、行为艺术等越来越多的出现在现代绘画中，随着科技的不断进步，电脑被人们普遍使用，数码绘画也成为了绘画的一种形式。

并且一幅画作也可是同时使用多种绘画颜料，如国画颜料和水彩颜料及丙烯颜料等水性颜料的综合使用，根据其不同特点使画面出现更为丰富的画面效果，水彩颜料单纯、色调浪漫，易出现唯美效果；丙烯和国画中的矿物颜料能增加画面的厚重感，并且有所产生的厚重感的程度又有所不同。

用综合材料制造画面肌理效果也越来越流行于现代绘画中。

画面肌理的制作，相当程度的减少了绘画的时间，增加了画面的阅读性，并且往往会出现很好的效果。

如用泥土使它在画面上产生裂纹，能增加画面物体的历史感和沧桑感。

尽管说现代绘画已经和过去完全不同了，但是绘画的本质是没有变的，万变不离其宗。

构图是画家表达自己的艺术思想，将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。

我们都知道国画构图是非常有讲究的，谢赫六法中的“经营位置”，即是绘画
中的布局或构图，“经营”表明了构图的重要性，古人视它为“画之总要”，可见它是绘画成功的关键。

国画构图法是数千年来通过画家们不断的发现美、探索美、研究美所提炼出来的经验。

传统国画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。

南齐肖像画家、理论家谢赫所著《画品》是中国绘画史上第一部品评古代画家和绘画的专著，其序中所提出的“六论法”至今还依然被人们所沿用，成为历史以来品评绘画的最高准则。

“六法者何？一、气韵生动是也；二、古法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也‘六、传移模写是也”。

气韵生动是指画面形象个性鲜明，生动传神。

骨法用笔，即用相应的笔法表现出对象特征。

应物象形，指顺应物象本来特征描绘出艺术形象。

随类赋彩，是根据不同对象施以不同色彩。

经营位置，即是画面的构图布局。

传移模写，是指写生或临摹古人画品。

若能将谢赫六法很好的运用到插画创作中来，那么你所出的作品无疑是非常成功的。

台湾著名女插画家德珍就非常推崇“谢赫六法”，并将“谢赫六法”常用于自己的画作中，取得了较好的成果。

虽说我们已经拥有了如此宝贵的理论知识，但是要使六法完美结合，达到很好的效果，却并非是一朝一夕能够形成的，这就需要我们不断地实验，反复的练习才能领会。

3.4中国的传统工艺美术在插画中的运用
中国传统工艺美术包含了陶瓷、青铜、服装、家具、建筑、漆器、玉器、首饰等多种工艺门类。

中国的工艺美术，历史悠久，品种繁多，技艺精湛。

它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，取得辉煌成就。

历史上著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”，充分反映了中国工艺美术的高度发展和对中国文化乃至世界文化的影响。

在一些具有中国风格插画作品中，画师常常将不同场景的画面通过一些物件的设计，和谐自然地连接在一起。

其中古代服饰、屏风、瓷器、灯笼、玉佩流苏、古木桌椅等中国特有的工艺美术品常常既充当了画面连接的纽带，又加重了意味深长、古香古色的气韵。

在创作特定历史朝代的中国风插画时，画师往往通过对于插画中场景的内容的表现来展示他所表达的朝代。

场景内容中的工艺美术制品都是进行深入研究的，创作的物件以及人物的服饰装扮都必须符合当时社会历史背景。

依然以台湾著名女插画家德珍的作品为例，德珍的《白银似雪》画册中，大量的描绘了苗族的银饰、苗族服饰、蓝印、苗族的吊脚楼、苗寨等，使人一看便知是表现贵州苗族的民族文化。

德珍的《千年唐姬》画册中，则整个色调为唐时期最为流行的大红、大黄的暖色色系，华丽的宫廷服饰、首饰
等，都显示了唐朝时期的繁荣盛况。

当今正流行的CG游戏，就较多的使用到这些元素，特别是人物设定中，其中的服饰和头饰都与中国的传统工艺美术相关，只是没有那么考究而已。

第4章结论
现今中国的插画业还处于初步发展阶段，许多画师都丢弃了中国的传统画风，改而学习和临摹国外的插画作品，特别是上世纪90年代，中国的插画尽是日本风格。

现今电脑广泛应用到各行各业，插画又大多以电脑绘制的商业插图为主，大大的减少了传统手绘插画的量，并且一味的追求经济利益，使插画太具商业化，不利于插画的发展。

中国的插画需要走一条自己的道路，要走自己的风格，临摹和照抄始终不是自己的东西。

我个人认为将中国元素加入到插画中去是一条值得走下去的发展之路。

致谢
本课题从选材到最终成型过程中，得到了我们的指导老师张老师的耐心指导。

我特别庆幸选择了张老师为我的指导老师。

在这学期间，她认真的，不厌其烦的指导，是我最终能够完成毕业设计和论文的重要力量。

在此，我要特别感谢她！
同时还要感谢这四年来教与我许多社会知识和专业知识的每一位老师！
还要感谢我的父母，是父母的辛勤劳动，使我有机会能够接受教育！
感谢我的同学、朋友们在这四年来对我的关心和帮助！
感谢你们！
参考文献
[1]李福顺编著.《新编中国美术史史纲》-重庆：西南师范大学出版社，2003.7
[2]孙建君著.《中国民间美术鉴赏》-重庆：西南师范大学出版社，2006.8
[3]朱宁宏主编.《中国民俗风情博览卷四：美术工艺》-北京：中国物资出版社，2005.12
[4]虞锋波主编.《插画设计》-武汉.武汉理工大学出版社，2010.1
[5]黄能馥编著.《中国服饰通史》-北京：中国纺织出版社，2007.5
[6]德珍著.《德珍CG彩绘教室1、2》-福州：福建科学技术出版社，2010.4
[7]姜国芳绘；周颖著.《泪眼看清宫》-北京：作家出版社，2008.5
[8]德珍.《霓裳》《白银似雪》等系列画册。