平面设计的创新教育

浅谈平面设计的创新教育
中图分类号：g718 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）07-0283-01
1.平面设计创意理念
在日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。

其实创意是一门科学艺术，是一种气质、感染合力的效果，平面设计往往讲究视觉效果、感染力、设计者的口才。

创意理念的根本观念是通过”越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。

这种”越界”主要是面对第二产业的升级调整、第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限。

通过”越界”，对二产进行三产化、创意化、高端化、增值服务化，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型等新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，促进社会机制的改革创新。

其实，笔者认为创意理念中讲究”人”“文”“效”的合一。

人，是指人对创意的理解，设计师对平面设计软件掌握的熟练程度等。

文，是指设计师的学历、经验、社会知识的积累，往往一个优秀设计师的文化素质、文化修养决定了设计理念的”优”和”差”。

效，是指设计单位、设计师们正确合理安排时间，合理计划，保质、保量、保优地完成一幅作品。

如果一家设计单位或设计公司，能始终坚持人、文、效合一的理念，那么其社会服务效益、经济效益就会得到很好的呈现。

2.探索创新设计
不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上。

创新对于设计者来说，即是要表现”自由之精神和奔放之思想”。

好的意念是决胜的关键的所在。

比如麦当劳采用m为标志造型结构，来象征欢乐与美味，拟人化表达了”麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容，这个设计所表现出的内涵传达给受众的感官意识即是创意带来的。

创新、创意发展是当代平面设计发展的必然选择，唯有如此，设计出的作品才能无可替代。

对于设计人员在创意作品时要把握几个要点：其一，创意要有针对性。

所谓针对性就是作品信息必须明确传达中心意义给受众。

现代社会自由化的表达与选择已达到了前所未有的程度，受众心理上的趋同心理逐渐淡化，都在寻求一种独特的享受，追求与众不同。

而这种不同又不是”一千个读者”和”一千个哈姆雷特”的关系，是”小众化”的”大众化”，即小范围内的价值认同。

因此，存在了特定的人群，设计者就需要针对作品的特点，划定受众的关心点，再运用自己的独特表达思维，迎合”小众”心理，在意识认同上产生共鸣。

其二，设计者自身须是善变却又真诚的”多面手”。

创新的执行者是设计者，因此对设计者自身的素养具有一定的要求。

创新就意味着改变，不变的东西是没有新意的，善于推陈出新是一个好设计师的重要素质之一。

但善变不等于漫无目的的瞎变，同时还要兼具真诚。

设计虽然是创新，从无到有，却又不能脱离事实凭空捏造，设计作品具有可信性才能达到传播和影响的目的，虚假的、单纯的迎合的”创
造”注定是没有生命力可言的。

3.教学的过程一定要和实际相结合
现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。

在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。

这种良性循环的教育体系被西方国家的现代设计教育所采纳。

近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。

面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。

在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。

只有通过理论密切联系实践的教学，才能培养出具有较强综合能力的复合型人才。

中国美术学院副院长、中国美术家协会平面设计艺术委员会副主任宋建明教授指出：”关于设计教学的创新，要明确我们教与学的方法是否具有包容性、是否开放，例如要重视实践性的教与学。

设计院校不是为了培养设计师而教学，而是要培养具有设计师素质的人才是在市场、工程、营销手段等方面都非常了解的综合性人才”。

4.设计教育模式的改革
我们知道，中国的高校招生，历来分文理两大类，演变到今天，这种体制已经波及基础教育的中学分科问题。

而艺术设计学科也因为这个招生体制被人为地割裂开来。

所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练；以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。

这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。

再加上二十几年的商品化大潮的冲击，各地各校，不分是否具备条件，一窝蜂地上艺术设计专业，更使艺术设计学科的教育模糊不清。

不仅学科教育本身模糊不清，也使艺术设计专业在社会上产生许多混淆不清。

在这个问题上，我们可否转变一下思维方式，打破文理科界限，把艺术设计教育统一起来，都用一个标准确定教育对象和教学方法。

这样既能避免学生接受知识上的偏差，也能衡定各类学校的师资和教学水平，同时，也使学生来源得到合理配置。

譬如，工科院校招生强调理工科成绩，可以使一些不具备艺术素质的学生进入建筑设计、产品设计等专业；而一些艺术院校的学生，又对文化课程，特别是数理化课程望而却步。

现在，由于实行”三加x”考试，这一点在招生上基本上没有障碍，主要是思想再解放一点，把这种选择学生的方式再向前推进一步，就可以达到这一目的。

在具体教学课程的设置上，也应该打破现行的画地为牢的方法，艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程，工科院校的设计专业也要开设更多的美术基础课程。

专业之间要有更多的融通性。

在师资方面，我们完全可以借鉴或者仿效包豪斯的作法，走艺术家和设计师结合的道路，不要搞孤芳自傲、专业上的”沙文主义”。

我们不能把”大师”与”工匠”对立起来，大师与工匠之间，并没有不可逾越的天然鸿沟。