李可染生平
李可染概述
李可染（1907.3—1989.12），室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
中国现代著名国画大师
李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染先生生平简介
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。 .
李可染先生往事略集
李可染，1907年出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。母亲是城市贫民。双亲均不识字。李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。"月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。"为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片园林建筑，名曰"快哉亭"，后室有几位文人长者在作画。他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷，感叹道："后生可畏！"画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的"研墨童子"。大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。回到家里，他竟能把所见全
幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是"集益书画社"活动的场所。
李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。附诗云："童年能弄墨，灵敏世应稀。汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。"钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。
可是，到了课堂上，他有点傻眼。他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。画板一角写着一个"王"字，原来那是"亡"字的密码暗示，暗示自己，画不好素描勿宁死。"一八艺社"时期的青年李可染。1929年摄于杭州西湖"善福庵"住房前。左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。
李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体"一八艺社"的最早成员，人们称呼他俩是"西湖边上两兄弟"。
两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。他们住的危楼就在尼姑庙"善福庵"的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。
张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。张眺思想敏锐，评古论今，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，到后来名震全校，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫"张理论"，一个叫"李艺术"。
“两兄弟”作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竟一发而中，破格录取。张眺落榜，经一再申诉得以入学。他俩相互激励，学业进步得快。
三十年代初，两人都参加了"一八艺社"的进步美术活动，引起了当局注意和防范。一天，可染从图书馆回到住室，房门洞开，书刊、画页散乱满地，床被、垫褥全都大翻个。李可染一看，连自己的笔记本也给抄走了。张眺已被关押进了陆军监狱。
可染多次探监。第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，后来又送了衣物。可染最后一次探监时，见张眺人瘦下去了。但张眺很乐观，隔着铁窗栏杆低声说："你放心，我天天和狱友挤肩、撞膀子，锻炼身体，我还跟一个狱友学俄文……"
可染求救于林风眠先生，林先生出面作保，张眺终于获释出狱，但没有在学校露面，而是去了上海。后来他和田汉，同为左翼文艺运动领导人。又到了苏区，曾任苏维埃教育部长，但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。当可染得知此情，已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。八十年代，可染依然深深地怀念当年"西湖边上的兄弟"张眺，他说："在张眺同志教育影响下，我初步认识了中国社会和它的前途，初步认识了文艺上的正确道路。这对我一生都起了很大作用，是我终生不能忘记的。" 1938年，抗战初期，持调色板的李可染在武汉1932
年秋，杭州"一八艺社"进步美术活动遭禁，可染在林风眠校长关爱下，悄悄离开西湖返回家乡。九一八事变，激荡着爱国青年的热血，此时可染所在的徐州民众教育馆，以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专，成了抗战宣传活动的中心。
李可染在民教馆里创办了抗战宣传室；同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报，把抗战宣传室的活动内容，演化为更活泼、更通俗的形式，向广大观者群散播开去，在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。
李可染人物抗战宣传画，是在九一八以后、七七事变之前开始的。1938年，他参加会聚武汉的文化大军是一个转折点，那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。直到1942年前后，他才重新开始中国画的创作、研究。这位后来饮誉中外的当代山水画大师，在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动，大规模地、忘我地作画，持续10年之久。他先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画，难以精确统计，少说也有200余幅。这对世界美术史说来，也算得上是一种罕见的、特殊的文化现象。从中可以窥见，作为爱国的艺术家，他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心。
早年徐州民教馆陈列的宣传画，有油画、水彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类。其中引人注意的是《甲午海战--九一八，日本侵华史》，以史实性照片、图片为贯穿线，配以漫画、宣传画，揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行。
“八一三”以后，徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动中心，又演化出新的分支："抗战文艺宣传队"和"抗战宣传画巡回展"两种流动形式。李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生，邀集美术、戏剧、音乐界的朋友，联合走了街头，那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。
抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力，他构思敏锐，落笔大胆迅捷，一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样画在大幅面白色竹布上的宣传画，完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。两支人马：一支且唱且舞，演出街头话剧，另一支就在近处场地，举办抗战宣传画展。文艺宣传队演出到哪里，巡回画展就在哪里出现，互为配合，相得益彰，轰动城镇，观者如潮，收到极好的宣传效果，成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。
这项自发、自为的宣传活动，持续到1937年七七事变。当时，兵家要地徐州已是炮声隆隆，硝烟弥漫，南北通途断绝。可染为谋求机会，持久深入地从事抗战宣传，绕道西安，向着武汉转移。
在由武汉经长沙、桂林、辗转重庆的途中，常常由美术开路，画笔打先锋，可染是最得心应手的画家之一。宣传画出现在城乡墙壁上，戏剧演出队、歌咏队随后便出现在街头。控诉日本侵略军破坏和平的家园，号召送棉衣给前线，呼吁援助挨饿受冻的难民同胞，反妥协、反投降、反对做顺民当汉奸，歌颂抗战英雄，成为宣传画的主旋律。其中一幅《敌人被打得焦头烂额了！》由李可染所作，他笔下鬼子兵的狼狈相成为败北日军的典型形象。许许多多街头演剧队，化装鬼子兵，竟不约而同地以此画中的形象为蓝本，其造型特点之鲜明，影响之大，可想而知。
1950年，李可染与恩师齐白石在北京齐宅合影
1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师
齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在当时，他的革新思想一再遭到守旧势力的反对，走着他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道："心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。"一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。
李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。
齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子"，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语："李下不整冠，瓜田不纳履。"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意。
1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。
李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。
他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。可染因礼厚太重，敬辞未受。师生结缘，一见如故。
黄宾虹精于画史和鉴赏。他品评艺格高低，重要艺术标准是"纯全内美"，一反轻薄浮华之气。黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。这一点，促进了可染以"厚重"为核心的审美观迅速成型。
1954年，李可染赴江南写生。那次，他前往黄师家，住了六七天。黄师用装在墙上的小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看，并一一品评，整整观赏了两天。可染见黄师因眼患白内障，戴着墨镜，仍然摸索作画，每日勾山水画稿，堆积成摞。有一天，到了晚上，黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭，这使可染十分感慨，喟叹"前辈老师用功之勤苦，实非我等后辈可及"。
黄师作画之勤，与齐师比肩，黄师对可染的厚爱，也与齐师等量。此次在黄师身边，黄师每日选一幅当天画稿送给他。可染临行告别，黄师亲送可染上路，走了很远，又以自书楹联相赠，作为纪念。谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。次年，黄师辞世。
奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥，是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观。这次写生，历时8个月，春季由北京出发，冬季始归。
可染曾久居山城，重庆有许多美术界朋友，只要打个招呼，川省沿途都会有人热情接待。但既是诚心诚意来写生，最重要的是集中精力，避免应酬分散了时间，也尽量不惊动朋友们，免得干扰各自的工作计划。此行，偕同研究生黄润华，始终以步代车，沿途作画。江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就挤进骡马店、小客栈。餐宿简朴，途中很是艰苦，写生作画，虽不能"每发必中"，空跑路无景入画的情况也是有的，但天天专注于一，总的收获很大。有一天，写生之后，年近半百的李可染和二十几岁的黄润华都疲惫不堪，困乏万分，只好借宿在路边席棚客栈里。先生患有失眠症，好不容易刚刚入睡，一阵锣鼓，越敲越响，睡意
一下子赶跑了。锣鼓敲近，惊天动地，年轻的黄润华也吃不住劲了。想到下半夜不好过，天不亮还要起身赶路画画，先生这才同意打电话给四川美协。著名版画家吴凡半夜接走了师生二人，真是一次不平凡的接待啊！想当年，可染先生任教重庆国立艺专，年轻的吴凡还是学生。他深知可染师品质为人，温和地嗔怪老师，早该通知来川行程，免受锣鼓之苦。此后染师每次见到吴凡，总要提到那四川锣鼓的威力，自嘲自笑。
然而，如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执著追求。在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中，他先后10次到祖国各地写生，实践着他"到生活中去、到祖国壮丽山河中去"的创作信条。所到之处，他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇，完成了数百幅山水写生画稿。以此为标志，他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜，在国内外发生了重大影响。
1984年，可染题写"澄怀观道"四字，作为自己美学思想的总结和追求。"澄怀观道"，借用六朝山水画家宗炳语，并赋予了新的含义。宗炳一生"栖丘饮壑，三十余年"，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓"澄怀观道"。自赞其至美、至乐之境，曰："抚琴动操，令众山皆响。"
李可染以此四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。他从现代视角，透析东方文化本源，展示中国画跨世纪的前景，升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价，促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》，这些有声有色、声色并茂的山水画，不仅开拓了雄迈的精神境界，而且形成了新的艺术语言体系，新的表现技巧。
他晚年自创"密林烟树法"，使墨体块、强逆光的山水，疯然改观。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦，自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中，结构成浑化无极的绿色音响的世界。澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，正是李可染大师终其一生求索的真境界。画作故事
《万山红遍》：香港佳士得拍卖行于2007年5月28日的中国近现代画拍卖会上，李可染的《万山红遍》经过热烈竞投后，以35,040,000港元高价成交，打破画家作品最高成交价世界纪录。
李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春? 长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。当中的《万山红遍》高131 厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。此作画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。
1949年新中国成立后，举国欢欣，人民对新的生活充满期盼；五、六十年代，毛泽东诗词成了不少艺术家的创作题材，故此以毛泽东诗词为题的画作不计其数，“万山红遍”更是当时最为欢迎的名句之一。该时候许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称之为“红色山水”，“红色”亦被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。
此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互
相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
印章印语
《可贵者胆》——一九五四年出外写生用此印语。以自勉一九八六年，岁次丙寅书于师牛堂。"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框。
《所要者魂》——一九五四年出外写生前镌用此印语。一九八六年丙寅四月可染于师牛堂"可贵者胆"、"所要者魂"是我打出来前刻的两方印章。"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框，"魂"者，创作具有时代精神的意境。
《为祖国山河立传》——祖国河山壮丽，理应精心描画。一九八六年，岁次丙寅四月书吾山水印语可染。
《废画三千》——自励印语一九八六年岁次丙寅可染于师牛堂怕画坏是没出息的。只要用心画，画坏了没有关系。我有一方图章，叫做"废画三千"，就是鼓励自己不要怕画坏。因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，总在自己的老圈子里转，这是一种惰性的表现，是很难进步的。（李可染自释）
《孺子牛》——鲁迅先生联语云俯首甘为孺子牛此语给我们启发教育吾因此开始画牛并名我画室为师范牛堂今逢鲁迅先生诞辰百年纪念写此以志敬仰一九八一可染并记《七十始知己无知》——50年代，我几次外出写生，背着学生的画具，每天跋山涉水，行程数万里；力求创造有现实生活气息、反映社会主义时代精神的新山水画。现在不知不觉已是七十以外了，我总结了一下，刻了一方图章"七十始知己无知"，意思是天地之大，万物之广，道理之深，自己所学所知，微不足道。总结自己，七十生涯，深感无知，要从"零"学起。（李可染自释）
《峰高无坦途》（赠周恩聪）——此吾七十总结印语书赠恩聪同学共勉一九七八年可染
其他作品有：《可贵者胆》2、3，《所要者魂》2、《语不惊人》等。
画作话语及主要作品
《一叶知秋》——立轴、设色彩本，67×37cm
四十年代，李可染转向中国画创作时，他的人物画创作表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。这种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素。
题句："正问秋消息，一叶落中庭。"
郭沫若题："梧桐是秋之精神，清爽二字尽之。"
《万山红遍》——1962年镜框、设色纸本，69×45cm
以朱砂绘万山红遍诗意图，此幅为开篇之作，作于1962年。以后两年又有创作，目前已知的"朱砂山水"作品仅有五件，分藏在私人及美术机构。从艺术上讲这类特别山水创作是李可染从"写境"跃向"造境"的创新，浑然灿烂，极为感人。
题句："万山红遍，层林尽染。"
《清漓胜境图》——1977年、152×128cm
江山明澄似镜，两岩景物和江山舟楫皆入影成双。参差错落的房舍，茂郁林丛，还有奇形怪状、千变万化的山峰，好像故意排列在江水两岸，任人观赏。画家用宏大布局，把漓江最
令人倾倒的景物一揽子铺展于画面上。在笔墨方面，画家避虚就实，刻划具体，提高远景的能见度，以强调此地空气的清澄。线条凝重沉着，墨色充足饱满，使秀美的漓江稳重而不飘，十分耐看。
《孺子牛图》（1983年纸本水墨设色镜片钤印：师牛堂，寄情，白发学童，彭城李氏，可染印信68×111cm）
“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”《松下观瀑图》（1943年纸本水墨设色镜片钤印：李，可染，学不辍79.9×47cm）《洗桐图》（1944年纸本水墨设色镜片钤印：三企，可染，一尘不染65.5×37.2cm）《棕下老人》（1945年94.4×43.5cm）
《午困图》（1948年纸本水墨设色镜片钤印：可染，莫名其妙，有君堂71.3×34.3cm）《人在梅花中》（1961年镜心、设色纸本，70×45cm）
《鲁迅故乡绍兴城》（1962年纸本水墨设色镜片钤印：李可染62.3×44.6cm）
《万山红遍》（二）（1964年136×84cm）
《昆仑山色》（1965年纸本水墨设色立轴钤印：可染，寄情，河山如画67×45cm）《阳朔》（1972年纸本水墨设色镜片钤印：可染69×95cm）
《山顶梯田》（1974年纸本水墨设色镜片钤印：可染，李51.3×38.7cm）
《井冈山》（1976年纸本水墨设色镜片钤印：李，可染129×81cm）
《雨中漓江》（1977年纸本水墨设色镜片钤印：李，可染，河山如画71.2×48.7cm）《清漓帆影图》（1979年立轴、设色纸本，60×96cm）
《牧童短笛图》（1980年立轴、设色彩本，69×45cm）
《泼墨山水》（1981年纸本水墨设色镜片钤印：可染，日新，李68.7×45.9cm）《牧童归去夕阳红》（1984年纸本水墨设色镜片钤印：李，可染，孺子牛，李下不正冠，陈言务去69×58.5cm）
《烟江夕照》（1987年68.5×103cm）
《百重泉》（1987年109.6×60.2cm）
《密林烟树》（1988年纸本水墨设色镜片钤印：李，可染，陈言务去76.5×50cm）《草原放牧》（1988年77.5×102.5cm）
《雨势骤然晴》（1988年纸本水墨设色立轴钤印：白发学童，李，可染，师牛堂
82.7×52.2cm）等。
李可染先生艺术随笔
生活与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础，为什么一些人的山水画形成公式化。主要是脱离生活，脱离真实，没有感受。凭自己想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。
一幅画怎样才算好，我告诉你一个“五字诀”，很容易记：“气”“寒（含）”“北（笔）”“风（丰）”“大”。“气”指气韵，一幅画的气韵最为重要，是统帅，是灵魂，“六法”中第一条、最重要，就是讲气韵生动。
“含”指含蓄，画面含蓄至关重要，好画给人以深思，回味无穷，象撞钟一样要有余音，要
给观众留有想象的余地。好文章不能剑拔弩张，好画也是如此，要有深度，不是简单的表象，而是含蓄无尽的感觉。
“笔”指笔墨，是创作的手段、方法，任何好的作品，好的构思，好的意境都需要用好的笔墨手段表现出来，这是基本功的一部份。
“丰”指丰富，一些人画画草率行事，这样不好。画家要对观众负责，也要对自己负责。要给人以精神享受、给人以教育、发人深思，使人久观而忘返，这就必须画面丰富、“耐看”。黄宾虹的“积墨法”就有这种感觉。丰富不一定就非是繁笔，简笔画也能达到丰富的效果，只是更不容易。艺术要追求丰富，片面强调洗练到了简单、草率的程度是不行的。初学更是如此，千笔万笔不嫌繁嘛。
“大”指“大气”，有人画画给人以“大气”之感。有人画画给人感觉拘谨“小气”。这是由画家的修养、性格等因素所定。能做到“大气”不容易。范宽那样的作品历史上少有，大气，是中国画的好传统。这五个字很容易记，但真正做到就不容易了，“五字诀”，要有生活基础，要有多方面的修养，长时间苦学苦练，才有可能做到。
《万山红遍》
20115年秋，李可染先生创作的《万山红遍，层林尽染》以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终1.84亿元成交。 40多年前，荣宝斋花了80元把李可染老先生这幅约3.1平尺的《万山红遍》收入囊中，不过当时的80元对于普通百姓来说已经很难承受了。
11月15日晚，备受关注的嘉德秋拍“大观·中国书画珍品之夜”举槌，88件拍品中，李可染创作的《万山红遍》以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终以1.84亿元成交。
本件拍品以5800万元起拍后，轻松过亿，价至1.27亿时杀入一位新买家。经过20多分钟的竞夺后，最终由场外买家以1.84亿元拿下，此为金秋内地秋拍首件过亿的拍品。《万山红遍》是李可染以毛泽东《沁园春·长沙》的词意为母题所作，堪称其创作生涯中的巅峰之作，也是新中国美术史上里程碑式的作品。据专家考证，从1962年开始至1964年，李可染先后共创作了7幅《万山红遍》，其中4
幅现存于国家美术机构，其余3幅均曾有过上拍经历。此次嘉德上拍的《万山红遍》是7幅中尺寸相对较小，原是北京荣宝斋的旧藏，在2000年由北京荣宝拍卖释出，以501.6万元的成交价创下当时李可染单幅作品拍卖纪录。
代表作
《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
1942年，李可染开始水墨写生，作牛图，在四川重庆参加当代画家联展。同时期，古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世。也是李可染山水画形态古典期（1942-1953）的开始。
绘画风格
编辑
主张
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。[5]他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。[6]李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
作画特点
山水
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
[7]
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
牛
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景
老舍赞画
1944年，《李可染水墨写意画展》在重庆举办，老舍在《看画》一文中写道：“大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！”[3]
宣传抗战
抗战时，李可染在徐州民教馆里创办了抗战宣传室，同时创作了黑、绿两色石印的抗战画报，李可染一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。他们举办的抗战宣传画展，唤起了民心，激励着人们齐心抗战。[2]
国画大师张大千人物画欣赏(高清大图)
国画大师张大千人物画欣赏（高清大图）张大千人物画欣赏高清 张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
莫高窟唐人菩萨像 镜心观音造像立轴设色纸本1946年作 菩萨 立轴设色金笺 观音造像立轴设色纸本 1947年作南无观世音菩萨 立轴1944年作 摹莫高窟观音大士像立轴
观音大士立轴设色纸本 1946年作 观音大士立轴设色纸本 1948年作 观音镜框设色纸本 1951年作 观音 立轴1947年作 璎珞大士 镜心设色纸本 工笔重彩善财大士像立轴纸本1946年作
摩登迦女 立轴设色纸本1951年作 安西榆林窟摩登迦女像 镜心1944年作张大千人物画欣赏高清 观音立轴绢本 1943年作观音立轴绢本观 音镜片绢本1944年作 观音造像镜框 1942年作 菩萨像立轴纸本1942年作 南无观世音菩萨立轴
1936年作 佛像立轴纸本 南无观世音菩萨立轴设色纸本 1943年作 南无观世音菩萨立轴设色纸本1943年作 观音 立轴绢本1946年作 临莫高窟唐人菩萨像 中堂绢本南无观世音菩萨立轴1944年作 观音
白庚延作品最新价格【李可染书法作品】
白庚延作品最新价格【李可染书法作品】李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。在书法方面也有一定的造诣，书法作品是收藏价值颇高的书法藏品。下面是为你的李可染书法作品，希望对你有用! 李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。 代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《 __》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。 在山水画方面，李可染主张"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"，使古老的山水画艺术获得了新
的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。 在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理， __画的发展只有好处，绝无坏处。 李可染也提出过"采一炼十"的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。 广州美术学院李公明教授说:"在新中国画改造过程中，李可染的写生山水和红色山水在这一新传统中所取得的成就是具有原创性 意义的。" 沈鹏先《李可染书画全集·书法卷·序》中说:"书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。"
中国当代国画大师100名
中国当代国画大师100名 排名不分先后 1 吴冠中 2 丁绍光 3 邱汉桥 4 周绿云 5 陈东阳 6 蔡国强 7 陈忠志 8 贾又福 9 俞明 10 陈佩秋 11 林晓 12 周韶华 13 任重 14 徐累 15 何百里 16 晏济元 17 崔如琢 18 徐邦达 19 宋雨桂
20 萧朗 21 冯大中 22 韩美林 23 白雪石 24 田黎明 25 刘旦宅 26 何家英 27 饶宗颐 28 曾宓 29 刘国松 30 孔仲起 31 林凡 32 谷文达 33 贾广健 34 李华生 35 喻继高 36 边平山 37 范曾 38 石齐 39 江宏伟 40 唐勇力 41 张广
42 郑力 43 张仃 44 方增先 45 刘进安 46 许麟庐 47 徐乐乐 48 蔡玉水 49 王明明 50 汪良 51 戴卫 52 李少文 53 王子武 54 冯长江 55 冯远 56 丁雄泉 57 何加林 58 施大畏 59 晏少翔 60 于文江 61 梁长胜
62 程十发 63 沈威峰 64 于希宁 65 王西京 66 姜宝林 67 薛亮 68 汪国新 69 宋玉麟 70 范婴子登 71 方召麟 72 黄永玉 73 赵跃鹏 74 盖茂森 75 卢禹舜 76 邵戈 77 马振声 78 聂鸥 79 朱道平 80 许仁龙 81 董欣宾 82 杨延文 83 童中焘
84 白伯骅 85 史国良 86 华三川 87 卓鹤君 88 梁占岩 89 贺友直 90 石虎 91 季观之 92 彭先诚 93 张江舟 94 叶毓中 95 陈平 96 徐希 97 丁立人 98 杨佴旻 99 王和平100 韩羽
九年级语文下册-李可染简介
李可染简介 李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。 绘画风格 主张 在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。 在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。 李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。 特点 山水 李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。 李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。 人物 李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。 牛
简介陈夫(沉浮)
陈夫（沉浮） 安徽蒙城人，祖籍山东，1965年生人。1986年毕业于安徽阜阳师范学院美术系，主攻花鸟，尤擅画梅。长期从事中国画的创作和 组织工作。1999年毕业于北京画院首届高研班，主修山水。先后师从吴冠中大弟子杨延文老师、李可染大弟子李宝林老师。作品曾被 英国伦敦布鲁内尔大学贝尔达姆美术馆、克罗地亚MIMALA博物馆、日本东京中国文化中心、日本IGC株式会社、泰国淡浮院、北京人民大会堂、中南海、紫光阁、中央电视台、中国人民大学等机 构及海内外收藏家收藏。 其中国画作品分别入选：2008年第三届全国中国画展、2009年上海世博会全国中国画展、2018年广州亚运会全国中国画展。在国内外举办个人画展近二十次，出版个人画集十部，发表作品近二百幅。现任文化部中国文化传媒集团中国美术院常务副院长、中国美 术家协会会员、中国美术家协会河山画会秘书长、中国美术家协会 少儿美术艺术委员会委员、“中国画·画中国”组委会秘书长、中 国网络电视台美术台艺术策划、北京零零壹画馆艺术总监。 1988年元旦，在安徽省蒙城县文化馆举办“庄子后人——沉浮画展”。 1990年9月，第十一届亚运会期间在北京举办“沉浮书画展”，
此次展出的作品是沉浮历时四年创作的书艺作品，时任中国书协主席的沈鹏先生题写展名并参观画展。 1991年12月，中国文联出版公司出版《沉浮书艺》，沈鹏先生题写书名，中国书协理论部主任王景芬作序。 1993年10月，随《徐德隆师生画展》10幅作品在美国洛杉矶展出。 1999年9月，在中国美术馆举办《十人作品展》。 2000年9月，考入北京画院首届高研班，杨延文工作室。 2001年上半年，在中央美术学院画廊和宁夏银川举办《沉浮画展》。 2001年下半年，应克罗地亚MIMALA博物馆邀请赴克罗地亚萨格勒布举办个人画展，此展是中国驻克大使馆推荐的第一位中国画家。后在克罗地亚作访问艺术家。作品被克罗地亚总统梅西奇和中国驻克大使馆收藏。 2002年，在江苏南京、苏州分别举办《沉浮画展》，同年发起成立中央国家机关工委紫光阁画院，任常务副院长。 2002年，应时任江苏省委书记李源潮邀请为江苏省南京市委办公大楼创作巨副国画“金陵梅花图”，同年南京市人民政府为其在南京中山陵建立“中国梅花艺术馆”。 2003年，随中国美术家代表团赴新加坡、澳门、泰国举办画展。 2003年，走进安徽创作“徽州梦”系列，同年中国收藏家协会会刊《收藏界》杂志出版沉浮专刊。 2003年9月，发起跨时三十年的主题写生创作工作“中国画·画
2019年春九年级语文下册：第14课时《山水画的意境》同步作业(含答案)
14山水画的意境 夯实基础巩固知识 预习自测 1.根据拼音写汉字,给加点的字注音。 惆怅 ．．(chóuchàng)真zhì(挚)浮光掠．影(lüè) 暮ǎi(霭) 渲．染(xuàn) 朝．朝暮暮(zhāo) 2.解释下列加点词在文中的意思。 (1)做到“全马在胸”“胸有成竹 ．．．．”“白纸对青天”“造化在手”的程度,才能把握对象的精神实质,赋予对象以生命。 胸有成竹:画竹子前心里有一幅竹子的形象。比喻画家作画前,对所画的对象有整体的把握,非常熟悉。 (2)两个礼拜就画了一百多张,这当然只能浮光掠影 ．．．．,不可能深刻认识对象,更不可能创造意境。浮光掠影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 (3)一棵树、一座山,观其精神实质,经过画家思想感情的夸张渲染 ．．,意境会更鲜明。 渲染:比喻夸大地形容。 (4)我们看颐和园风景,则是富丽堂皇 ．．,给人金碧辉煌的印象。 堂皇:气势宏大。 3.阅读下面的文字,回答问题。 [甲]中国文学的创作注重表现意境,文学的鉴赏也应该力求进入并感受意境。当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中。有时是自己过去的审美经验被唤起,和诗人取得共鸣;有时仿佛心灵打开了一扇窗户,对宇宙和人生得到新的理解;[乙]有时会感到超越了故我,在人格和智力上走向更加光明和智慧。 (1)[甲]处画线句存在语序不当的问题,应把“进入”与“感受”调换位置。 (2)[乙]处画线句存在成分残缺的问题,应在“智慧”后加上“的境地”。
4.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(B) A.李白的《送孟浩然之广陵》描写了送别友人时的自然景象,没有直接抒写情感,情寓于景,读者能够体会诗人的深厚感情。 B.五代画家荆浩画松“凡数万本,始得其真”,而有位画家写生十几天就画了一百多张。可见,画作的数量影响着意境的创造。 C.中国山水画画家并不注重表现“光”,而是注重准确表现景物的精神实质,赋予对象以生命, 木然地画画,客观景物就会成为标本。 D.齐白石对虾的精神状态熟悉极了,才让虾在他的笔下活起来。可见,画家只有对客观对象有深刻的认识、感悟,画出的画才能传神。 【解析】“画作的数量影响着意境的创造”有误。 5.根据文章内容填空。 本文探讨山水画的意境,作者先提出“意境就是景与情的结合;写景就是写情”的观点;再以人们熟悉的中国诗词为例,阐明了景中所包含的思想感情;然后,分析获得意境的方法是深刻认识对象,要有强烈、真挚的思想感情;最后,指出画画要有意境,还要注意运用好的表现方法——意匠,使论述更全面。 基础运用 6.阅读下面的文字,完成(1)~(4)题。 作者对描画的物件,必须要有深入的研究,有严格的选择、充沛．的感情、高度的加工。绝不能把描写物件变成说明性的图解或地理志,使观者看了suǒ然无味、无动于zhōng,这样当然谈不上什么意境。没有意境或意境不鲜明,绝对创作不出引人入胜的山水画。意境的创造不是一件轻松的事情,我在画水墨山水时,感觉到自己就像进入战场,在枪林弹雨中。因为画在宣纸上不能涂改,所以一点疏乎差错都不行。每一笔都要解决形象问题,感情问题,远近虚实、笔墨浓淡等问题。 (1)根据拼音写汉字,给加点的字注音。 充沛．(pèi)suǒ(索)然无味无动于zhōng(衷) (2)选文中有错别字的词语是“疏乎”,正确写法是“疏忽”。 (3)“引人入胜”中“胜”的意思是(C) A.胜利 B.比另一个优越 C.优美的景物或境界 D.能够承担或承受
中国著名书画作品欣赏
中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗
之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；
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名家人物绘画作品欣赏 魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。 孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。孔子七十三世孙。1934年出生于上海。1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。享受国务院特殊津贴。 黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。擅长中国画。1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。 刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。 张绍城1944年生，广西人。1963年毕业于广州美术学院附
中。现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。1993年受聘为广东画院画家。 孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。擅长中国画。1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。周宝军作品 李永文1956.1—)天津人。擅长中国画。1975年毕业于天津工艺美术学校绘画专业。1986年毕业于天津美术学院研究生班。天津美术学院教师。 刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。
14、山水画的意境(李可染)
十四、山水画的意境（李可染） 1、易读错的字 惆怅（chóu chàng）遥（yáo）望崇（chóng）高真挚（zhì）缘（yuán）物寄情暮霭（ǎi ）荆（jīng）浩茂（mào）盛赋予（fùyǔ）柏（bǎi）树渲（xuàn）染夔（kuí）门沁（qìn）园春颐（yí）和园辉煌（huáng）惨（cǎn）淡筼筜（yún dāng）湘潭（tán）篆（zhuàn）刻谷偃（yǎn）竹记 2、多音字 jiě（图解）bié（惜别）liàng（力量）zuò（作画）解jiè（押解）别量作 xiè（浑身解数）biè（别扭）liáng（测量）zuō（作坊）háng（太行山）bǎi （柏树）qiáng（刚强）héng （横行）行柏强qiǎng（强迫）横 xíng （行动）bó（柏林）jiàng（倔强）hèng （蛮横）shí（铁石）chù（一处）chā（差异）chāi （出差）石处差差 dàn （一石）chǔ（处女）chà（差劲）cī（参差）pǔ（朴素）pō（朴刀）dān（简单）chuáng（传达）朴朴单传 páo（朴槿惠）pò（黄朴树）shàn（单县）zhuàn （传记）luò（落空）kōng（空间）jiǎ（假话）xiān （鲜明）落là（落下）空假鲜 lào （落枕）kòng（空闲）jià（放假）xiǎn （朝鲜）3、形近字 境jìng （意境）浩hào （孟浩然）陵líng （广陵）惆chóu（惆怅） 棱léng（棱锥）稠chóu（稠密）镜jìng （镜子）皓hào （皓月）凌líng （欺凌）蜩tiáo （承蜩）烟yān （烟花）孤gū（孤帆）弧hú（弧形）崇chóng（崇高）咽yān （咽喉）（鬼鬼祟祟）胭yān （胭脂）呱gū（呱呱坠地）狐hú（狐狸）祟suì（鬼祟）概gài （气概）挚zhì（真挚）霭ǎi （暮霭）搏bó（搏斗）慨kǎi （感慨）掣chè（电掣）溥pǔ（溥仪）溉gài （灌溉）擎qíng（擎起）蔼ǎi （和蔼）博bó（渊博）煌huáng（辉煌）绘huì（描绘）惨cǎn （惨淡）淡dàn （淡薄） （脍炙人口）渗shèn（渗透）啖dàn（啖荔枝）惶huáng（惶恐）脍kuài（脍炙）掺chān（掺和）谈tán （谈话）4、解词 惆怅：伤感，失意。 暮霭：傍晚的云雾。 真挚：真诚恳切（多用于指感情）。 意境：文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。 情趣：指性情志趣，情调趣味。有时也指情意。
中国当代国画大师300名
中国当代国画大师300名 1 吴冠中 2 丁绍光 3 阳太阳 4 周绿云 5 陈东阳 6 蔡国强 7 陈忠志 8 贾又福 9 俞明 10 陈佩秋 11 林晓 12 周韶华 13 任重 14 徐累 15 何百里 16 晏济元 17 崔如琢 18 徐邦达 19 宋雨桂 20 萧朗
精选文档 21 冯大中 22 韩美林 23 白雪石 24 田黎明 25 刘旦宅 26 何家英 27 饶宗颐 28 曾宓 29 刘国松 30 孔仲起？ 31 林凡 32 谷文达 33 贾广健 34 李华生 35 喻继高 36 边平山 37 范曾 38 石齐 39 江宏伟 40 唐勇力 41 张广 42 郑力
精选文档 43 张仃 44 方增先 45 刘进安 46 许麟庐 47 徐乐乐 48 蔡玉水 49 王明明 50 汪良 51 戴卫 52 李少文 53 王子武 54 冯长江 55 冯远 56 丁雄泉 57 何加林 58 施大畏 59 晏少翔 60 于文江 61 梁长胜 62 程十发 63 沈威峰 64 于希宁
精选文档 65 王西京 66 姜宝林 67 薛亮 68 汪国新 69 宋玉麟 70 范婴子登 71 方召麟 72 黄永玉 73 赵跃鹏 74 盖茂森 75 卢禹舜 76 邵戈 77 马振声 78 聂鸥 79 朱道平 80 许仁龙 81 董欣宾 82 杨延文 83 童中焘 84 白伯骅 85 史国良 86 华三川
精选文档 87 卓鹤君 88 梁占岩 89 贺友直 90 石虎 91 季观之 92 彭先诚 93 张江舟 94 叶毓中 95 陈平 96 徐希 97 丁立人 98 杨佴旻 99 王和平 100 韩羽 101 吴青霞 102 王镛 103 傅二石 104 袁运甫 105 李付元 106 韩国榛 107 崔子范 108 徐培晨
新人教版(部编)九年级语文下册《四单元 阅读 14 山水画的意境》研讨课教案_23
14.山水画的意境 教学目标： 1.知识与技能目标： 把握文章写作脉络，理清论述思路； 辨析文章论证方法及作用。 2.过程与方法目标： 通过对诗词和山水画作品的欣赏，感受山水画的意境； 初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标： 认识意境的本质，培养传统审美情趣； 从感受意境，品味意境，到写作时用笔墨大胆、自由地表现意境。 教学重难点： 重点：把握文章写作脉络，理清论述思路；辨析文章论证方法及作用。 难点：从感受意境，品味意境，到写作时用笔墨大胆、自由地表现意境。 教法学法： 讨论法、自主学习法、合作探究学习法。 课前准备： 前置性作业，相关课件。 教学过程： （第一课时） 一、情景导入生成问题 展示李可染的山水代表画作，引起学生兴趣，引出“什么是山水画的灵魂”的问题，导入新课《山水画的意境》。 二、自学互研生成新知 步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识 作者简介 李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。 2.预习检测
惆怅（chóu chànɡ）暮霭（ǎi）朝朝暮暮（zhāo） 浮光掠影（lüè）夔门（kuí）真挚（zhì）渲染（xuàn） 步骤二整体感知走进文本 完成自学检测1 一、阅读全文，思考下列问题，并试着完成思维导图。 1.作者认为山水画的灵魂是什么？ 2.什么是意境？ 3.为什么意境那么重要？ 4.怎样创造意境？ 5.意境和意匠是什么关系？ 学生分组讨论，全班交流明确，教师展示思维导图。 步骤三精读课文深入理解 学生默读课文，思考并小组交流研讨问题： 作者在谈论山水画的意境时，运用了哪些论证方法呢？试举例并分析其作用。 1.举例论证 2.道理论证 3.对比论证 步骤四深层探究交流展示 完成自学检测2 运用课文中有关意境的论述，选择一首自己喜欢的古诗词进行赏析。 小组讨论交流，推选代表上台展示。 三、总结课文拓展延伸
美术著名作品分析
作品分析 《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品，在绘画方面，他以画“墨梅”，常以此借物抒情。本幅画是他的代表作。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样，充满着生气。它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。 《早春图》是宋代画家郭熙的作品。该画是画家的传世作品的代表作。它描绘早春时节清晟的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山涧溪水已经解冻。泉水潺潺，形成一潭清浅春水，大自然处处萌发着生机，确是北方的早春季节。这种描绘自然景物中自然流露出的季节特点，与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点，是完全一致的，而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。 《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。徐胃字文长，号青藤道人，浙江绍兴人。他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。在诗文、戏曲、书画等方面，都有相当的造诣。在绘画上，他敢于革新、创造，他的水墨写意花卉画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，浓淡干湿恰到好处。它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣，故称其为“大写意”。这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。徐胃的这种画风对明末清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。 《牧马图》是唐代画家韩擀擀的作品。画家年轻时曾做过酒店雇工，后受到著名诗人、画家王维的赏识，资助他学画。他善画人物，尤其精于画马。本幅画画的是一马倌骑白马与另一黑马并缓行，不画任何背景。黑白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确。用色虽是浅设色，但由于黑白对比色中加上少量朱红，并不使人感到单调。马倌的形象威武有力，两眼炯炯有神，这都说明画家具有很高的写实功力。 女史箴图 唐摹本内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，注重用线来造型线条以连绵不断优缓自然的形式体现出节奏感，脸的力度略有控制，正如春蚕吐丝春运浮空流水行地它将战国以来形成的高古游丝描发展到了完美无缺的境界。根据西晋张华《女史箴》分段绘画共9段，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。 《写生珍禽图》黄筌 此图描绘了鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形似与质感，钩勒填彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。 《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。采用立轴构图，以纵向布局为主。由下往上看，作品层次井然，一层高过一层。体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造上，作者将“高远”、“平远”二法结合起来，交替使用。 《关山行旅图》关仝 此图上画峰峦高耸，气势雄伟，山间云烟萦绕，隐现古刹，山下近处布置荒村野店，酒旗迎风，行旅往来停息，点缀以驴骡鸡犬，画出了朴野的山中情趣，具有浓郁的生活气息。布境兼高远与平远两法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细之分，落墨则渍染生动，饶于墨韵。皴写山石，有如“刮铁”般的坚实的质感，都显示出关仝山水画的风貌。 关仝，五代后梁画家。精工山水，从师荆浩，有出蓝之誉。尤喜作秋山林，形象洗炼而完整，予人以身临其境之感。与荆浩同为北方山水画派创始者，并称“荆关”。 《潇湘图》董源 全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。 董源，，五代南唐画家。董源的水墨山水，影响很大，后世将其与巨然并称“董巨”，成为南方山水画派之祖；与李成、范宽并称为“北宋三大家”；又与荆浩、巨然、关仝并称“五代、北宋间四大山水画家”。 《溪山行旅图》：画面上雄俊的大山，一泻千尺的瀑布，山路边深深的溪水和山路上的驴队行旅，极其生动真实的画出北方山川的壮美，给人以极为深刻的印象。 《早春图》：细致的画出冬去春来大地刚刚复苏的细致变化，雾气浮腾，阳光和煦xù，转达出欣欣的喜悦感情。
李可染画牛作品欣赏
李可染画牛作品欣赏 李可染画牛作品欣赏 李可染." src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2211/2 6324001_2" src_cetemp="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/0 8/2211/26324001_2" real_src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2 211/26324001_2">李可染." src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2211/2 6324001_3" src_cetemp="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/0 8/2211/26324001_3" real_src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2 211/26324001_3">李可染." src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2211/2 6324001_4" src_cetemp="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/0
8/2211/26324001_4" real_src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2 211/26324001_4">李可染." src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2211/2 6324001_5" src_cetemp="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/0 8/2211/26324001_5" real_src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2 211/26324001_5">李可染." src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2211/2 6324001_6" src_cetemp="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/0 8/2211/26324001_6" real_src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2 211/26324001_6">李可染." src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2211/2 6324001_7" src_cetemp="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/0 8/2211/26324001_7" real_src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2 211/26324001_7">李可染." src="https://www.360docs.net/doc/da9848354.html,/DownloadImg/2012/08/2211/2
齐白石简介
齐白石简介： 齐白石简介：齐白石（1864－1957），湖南湘潭人， 二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。 宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、 百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。 三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。 齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。 自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及?人民艺术家?称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。 抗日战争期间，表示?画不卖与官家?。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老
中国美术鉴赏作品及作者汇总
中国美术鉴赏作品及作者 1、《马王堆一号汉墓帛画》 2、《宾客图》唐 3、《执扇宫女图》唐 4、《藦坷萨埵舍身饲虎图》敦煌壁画北魏 5、《东王公》敦煌壁画西魏 6、《西方净土变》敦煌壁画唐 7、《双飞天》敦煌壁画唐 8、《朝元图》永乐宫壁画元 9、《钟离权度吕洞宾》元 10、《洛神赋》顾恺之东晋 11、《女史箴图》顾恺之 12、《步辇图》阎立本唐 13、《捣练图》张萱唐 14、《虢国夫人游春图》张萱唐 15、《簪花仕女图》周昉唐16、《牧马图》韩干唐 17、《照夜白》韩干唐 18、《韩熙载夜宴图》顾闳中五代 19、《清明上河图》张择端北宋20、《维摩诘》李公麟宋 21、《听琴图》赵佶宋 22、《采薇图》李唐宋 23、《秋庭婴戏图》苏汉臣宋24、《货郎图》李嵩宋 25《六祖劈竹》梁楷宋、 26、《秋风纨扇图》唐寅明 27、《孟蜀宫伎图》唐寅明 28、《屈子行吟图》陈洪绶明 29、《钟馗图》高其佩清 30、《游春图》展子虔隋 31、《匡庐图》荆浩五代 32、《秋山问道图》巨然五代 33、《雪景寒林图》范宽宋 34、《早春图》郭熙宋 35、《万壑松风图》李唐宋 36、《踏歌图》马远宋 37、《风雨归牧图》李迪宋 38、《鹊华秋色图》赵孟頫元 39、《富春山居图》黄公望元40、《浴马图》赵孟頫元 41、《渔庄秋霁图》倪瓒元 42、《渔父图》吴镇元 43、《青卞隐居图》王蒙元 44、《庐山高图》沈周明 45、《《华山图》王履明 46、秋江待渡图》仇英明 47、《平林散牧图》王翚清 48、《落木寒泉图轴〉王时敏清 49、《仿古山水》王翚清 50、《杏花春雨江南》王翚清 51、《夏山过雨图》龚贤清 52、《五牛图》韩滉唐 53、《山鹧棘雀图》黄居寀五代54、《禽兔图》崔白宋 55、《寒雀图》崔白 56、《芙蓉锦鸡图》赵佶宋 57、《墨竹图》文同宋 58、《墨梅图》王冕元 59、《墨葡萄》徐渭明
近现代国画大师
近现代国画大师 汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画家是采用中国绘画特有的艺术语言和材质从事绘画创作与研究，并取得一定艺术成就的绘画工作者，主要包括传统国画家和现代中国画家。 国画家 近代，是指中英鸦片战争开始（1840年）到五四运动（1919年）这中间的一段时间。1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。 以下近、现代中国国画大师，基本以“出生年月”为序： （一）近代（1840~1919）著名国画大师 任伯年（1840~1896）、吴昌硕（1844-1927）、齐白石（1864~1957）、黄宾虹（1865~1955）、徐悲鸿（1895~1953）、刘海粟（1896.3~1994）、潘天寿（1897~1971）、李苦禅（1899.1~1983）、 张大千（1899.5~1983）、林风眠（1900~1991）、傅抱石（1904~1965）、李可染（1907.3~1989）、 陆俨少（1909.6~1993）、石鲁（1919.12~1982）等。 （二）其他近、现代国画大家 近代（1840~1919）： 陈半丁（1876~1970）、张善孖（1882~1940）、萧谦中（1883-1944）、刘奎龄（1885~1967）、于非闇（1889~1959）、朱屺瞻（1892~1996）、吴湖帆（1894~1968）、溥心畲（1896~1963）、高希舜（1896~1982）、丰子恺（1898.11~1975）、黄君璧（1898~1991）、钱松岩（1899~1985）、 关良（1900.12~1986）、王雪涛（1903~1982）、董寿平（1904.2~1997）、蒋兆和（1904.5~1986）、胡洁青（1905~2001）、赵望云（1906~1977）、叶浅予（1907~1995）、何海霞（1908.9~1998）、 吴作人（1908.11~1997）、黎雄才（1910.5~2001）、唐云（1910.8~1993）、谢稚柳（1910~1997）、梁树年（1911~2005）、郭传璋（1912~1990）、陈大羽（1912~2001）、启功（1912.7~2005）、 关山月（1912.10~2000）、于希宁（1913~2007）、黄苗子（1913~）、秦岭云（1914.2~2008）、张民权(1914~2001) 、赵琗艇(1915~) 、俞致贞（1915~1995）、魏紫熙（1915.1~2002）、赖少其（1915~2000）、崔子范（1915~2005）、白雪石（1915.6~2011）、苏葆桢（1916.5~1990）、 刘力上（1916.7~）、田世光（1916.10.27~1999）、张仃（1917~2010）、宗其香（1917.11~1999）、 刘继卣（1918.10~1983） 现代（1919~1949）： 尹瘦石（1919.1~1998）、吴冠中（1919.7~2010）、宋文治（1919.10~1999）、李斛（1919~1975）、
李可染作品赏析
当代李可染国画家作品赏析 李可染生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。 新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。李可染是二十世纪“金石派”的重要山水画大师，一生致力于“为祖国山河立传”。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他在中国画领域，尤其是山水方面尤为突出，他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。而李可染无疑最具有代表性，它通过写生和借鉴西方艺术的方式跳出前人巢臼，改革和促进了中国画的发展，创造出了具有鲜明时代风格的山水新面貌。六十年代开始，李可染自言进入了“采一炼十”的过程，他从大自然中采集素材，再将它们提炼并表现在皴法、光影、构图和意境之上，创造出一套崭新的艺术语言。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。而代表作品有《江山无尽图》、《万山红遍》、《漓江胜境图》、《井冈山》和《爱晚亭》等。 1949年新中国成立后，举国欢欣，人民对新的生活充满期盼；五、六十年代，毛泽东诗词成了不少艺术家的创作题材，故此以毛泽东诗词为题的画作不计其数，“万山红遍”更是当时最为欢迎的名句之一。该时候许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称之为“红色山水”，“红色”亦被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。 《万山红遍》是李可染的重要代表作，《万山红遍》透露李 可染艺术道路的转折点。1962年一幅构图饱满，以红叶密布前 景为主。这幅作品画山间瀑布，溪水奔流;1962年一幅画小河弯 曲，汇成水塘。本图朱砂点叶的面积较小，但与朱膘、赭石色 呼应，红色调中见冷暖对比，层次丰富。1962年一幅，以朱砂 色为主，画面浓艳强烈。由此可见，同是一个题材，可染师每 次画都有不同，因此，每一幅画都是一次再创作。不凡之处便 是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，意境非凡。据说， 当时李可染画《万山红遍》用掉内库半斤朱砂。以朱砂作画， 前人有过，但多用于佛像、钟馗、花卉，如此大量用于山水画