李可染
徐州近代名人之李可染和马克
艺术特色
李可染旳水墨画一扫逸笔优雅旳文人积习，尤其是那 以悲沉旳黑色形成旳基本色调，深深地捉住人们旳感觉， 而在这悲怆旋律旳制约下，画中虽然偶有淡淡旳幽雅，也 会被这"黑色世界"造成凄迷旳基调。
人民艺术家
马可
• 有一种歌曲，它勾起我们深 沉旳回忆；有一种音乐，它 让我们体味已逝去旳年代； 有一种声音，将那张历尽沧 桑却刚毅热情旳人民音乐家 旳脸重新呈目前我们面前， 《南泥湾》、《白毛女》、 《咱们工人有力量》……当 你听到这些熟悉旳不能在熟 悉歌曲时，你是否想到了那 用心血谱就这些名曲旳伟大 旳人民音乐家——马可？
• 历史名人——简述
徐州千百年来，无数风流人物，群星荟萃，实在难以尽述： 徐州十大历史名人：彭祖（尧舜）、徐偃王(西周）、项羽 （秦末）、刘邦（西汉）、解忧公主（西汉）、张道陵（东汉）、 刘裕（南朝）、李煜（南唐）、李蟠（清）、李可染（当代） ； 九朝帝王徐州籍：楚霸王项羽定都彭城、汉高祖刘邦丰生沛 长、东吴大帝孙权生于徐州下邳、南朝宋武帝刘裕彭城人、南唐 烈祖李昪徐州人、南朝齐高帝萧道成祖籍徐州兰陵、南朝梁武帝 萧衍祖籍徐州兰陵、后梁太祖朱全忠原徐州砀山人、明太祖朱元 璋世家徐州沛县等。 五里三诸侯：安国侯王陵、绛侯周勃、颍阴侯灌婴。 徐州四大才子：刘安、刘向、刘孝绰、刘知几。 徐州诗词双璧：诗豪刘禹锡、词皇李煜。 徐州二遗民：阎尔梅、万寿祺。
二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥
李可染简介
李可染简介李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。
代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
绘画风格主张在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
[5] 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。
形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。
[6]李可染也提出过“采一炼十”的主张。
意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
特点山水李可染的山水画重视意象的凝聚。
他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。
50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
人物李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
牛李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
墨濡色染开新貌 大笔如椽壮山河——记李可染
墨濡色染开新貌大笔如椽壮山河■姜孝德李可染（1907－1989），初名永顺，江苏徐州人。
自幼喜爱绘画，1920年拜画家钱食芝为师，1922年入上海美术专科学校学习。
1925年考上西湖国立艺术院油画研究生，随法籍教授克罗多专攻素描和油画。
同时自修国画，研究美术史论。
1932年，回乡在徐州私立艺专任教，举行第一次个人画展，并创办“黑白画会”。
1938年，开始从事抗日爱国宣传画创作活动，历时5年。
1942年，在重庆参加当代画家联展，作品《牧童遥指杏花村》《风雨归牧》等受到好评。
1943年，到国立艺专任国画讲师。
1944年，在重庆举行李可染写意画展。
1946年，应徐悲鸿之聘到北平国立艺专任教。
1947年，拜齐白石为师，同年春又拜师黄宾虹。
1948年，在北平举行第二次个人画展。
1949年以后在中央美术学院任教。
一生治艺严谨，在继承传统基础上融汇外来艺术之长，具有探求开拓精神。
山水画自成一家，风格雄浑博大，笔墨苍劲有致。
构图上山水树石自然洽和，风韵生动。
——记李可染李可染，1907年出生在江苏徐州市郊一个平民家里，取名永顺。
“可染”，是读书时先生代他取的，寓意“孺子可教，素质可染”。
李可染不负期望，几十年后，果真成为20世纪中国画大师、美术教育家。
抗战时期，李可染辗转到了大后方重庆。
画家的故事，从这里开始讲起……茅屋得名“有君堂”1937年，侵华日军逼近徐州。
眼见故乡硝烟四起，枪炮声逼近，在徐州民众教育馆任职的李可染只得匆匆撤离。
他来到武汉，加入了国民政府军事委员会政治部第三厅美术科。
1938年10月，武汉危急，第三厅迁往重庆。
来渝后，李可染居住在沙坪坝的金刚坡。
尽管战火纷飞、风雨兼程，他却从未停止过对国画的思考。
这一时期，他明确地提出对传统中国绘画要“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，其画风也有较大转变。
1943年2月，陈之佛邀请李可染到国立艺专任讲师。
李可染就去征求文工会（1940年，第三厅改为文化工作委员会——作者注）主任郭沫若的意见，郭沫若表示同意。
现代国画艺术家李可染简介
盖朗基罗等人的不朽作品，知道了什么是印象派画家种种新鲜词
儿。所有这 些都促使他思考开创自己的画风—— 一种以民族绘画
传统为基础、吸收其他民族艺术之精华，能够反映时代精神的绘
画艺术。在这里，他还加入了由鲁迅培育起来的艺术团体一八艺
社。毕业后返乡任教。
地，遍游名山大川，行程１０万里，完成大量作品。其中解放初期
的代表作有《山城朝雾》、《雁荡山》、《杏花春雨江南》、《峨
嵋秋色》、《凌云山顶》等。在探索中国山水画的创作过程中，李
可染追求创造性写生，即不是照景写实，而是让景色搬家，重新
组合，使画面交错虚实，以表现自然界的千变万化和自己的真情
实感；他力求打破传统山水画已成的模式，吸取西方画中常见的
李可染，是我国著名的国画艺术家、美术教育家。他一生不
停探索美、创造美，他的画作，匠心独运，别具风格，有丰富的
美术理论和美术实践，在国内外产生了巨大的影响。
李可染，江苏徐州人。１９０７年３月１５日出生于厨师家庭。李
可染天资聪颖，兴趣广泛，对书画、戏曲有特别的兴趣，幼童之
时，说书的、唱戏的、练武的、耍猴的……民间艺术那精湛的技
山关夕照》、《清漓风光图》、《漓江雨》等。
李可染的画技历来受到国内外的重视。１９５７年，柏林艺术学
院为他举办了隆重的画展；１９５９年，中国美术协会在京、津、沪
等８大城市举办了李可染山水写生画展览，人民美术出版社专门
出版了《李可染水墨写生画集》；同年，捷克也举办了李可染
画展，出版了《李可染画集 ；１９７７年，他的作品被收入日本出
逆光现象，把阴暗处理的方法融入中国画中，在线条上，他充分
绘画作品赏析之李可染的山水画艺术探究
绘画作品赏析之李可染的山水画艺术探究李可染（1907年-1989年），中国现代著名画家，被誉为“中国山水画的瑰宝”，他的山水画作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵而闻名于世。
本文将探究李可染的山水画艺术，从他的艺术特点、创作背景以及对传统文化的借鉴等方面进行赏析。
一、艺术特点李可染的山水画作品以其独特的艺术风格而备受赞誉。
首先，他善于运用水墨的变化和笔墨的浓淡来表现山水的气势与韵味。
他能够通过墨色的浓淡变化，巧妙地表现出山水的远近、高低和光影的变化，使观者产生身临其境的感受。
其次，他擅长运用线条的变化和构图的布局来表现山水的形态和结构。
他能够通过线条的粗细、曲直和布局的合理安排，创造出具有层次感和立体感的山水画作品。
此外，他的作品还注重细节的处理和色彩的运用，使作品更加丰富多彩。
二、创作背景李可染的山水画作品深受中国传统文化的熏陶和影响。
他在艺术创作中，常常借鉴古代文人画的技法和意境。
他研究古代名家的作品，吸取其中的精华，并加以创新和发展。
同时，他也注重与现实生活的联系，将自然景物与人文景观相结合，创造出富有现代感的山水画作品。
他的作品既传承了传统文化的精髓，又展现了现代艺术的独特魅力。
三、对传统文化的借鉴李可染的山水画作品不仅表现了自然景物的美，更融入了中国传统文化的精神内涵。
他的作品中常常出现古建筑、山水诗词等元素，这些元素不仅丰富了作品的内涵，也展现了中国传统文化的博大精深。
他通过对传统文化的借鉴，使自己的作品更具有文化底蕴和艺术价值。
四、艺术影响李可染的山水画作品对后世的艺术创作产生了深远的影响。
他的艺术风格独特，技法精湛，使他成为中国山水画界的重要代表人物。
他的作品被广泛收藏和展览，对后来的艺术家产生了积极的影响。
他的山水画作品不仅在中国国内具有重要地位，也在国际艺术舞台上备受瞩目。
综上所述，李可染的山水画作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵而闻名于世。
他的作品通过对水墨、线条、构图和色彩的运用，表现出山水的气势与韵味。
山水画大师李可染7幅《万山红遍》全赏析！
山水画大师李可染7幅《万山红遍》全赏析！李可染是二十世纪“金石派”重要山水画大师。
提到李可染，很自然就会联想到他的“红色山水画”作品《万山红遍》。
“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物。
据悉从1962年至1964年李可染共创作了7幅《万山红遍》，可见其对“红色”的别样情怀，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的王牌地位。
李可染《万山红遍》的灵感来源，是毛泽东《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”诗句。
李可染首次创作此题材是1962年在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，此作原为画家家属所藏，1999年为“李可染基金会”筹资，委托中国嘉德拍卖，以407万元被台湾藏家林百里竞得。
第一幅《万山红遍》，1999年中国嘉德，407万元拍出，私人收藏第二幅创作于翌年，仍是在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”，此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。
第二幅《万山红遍》，中国美术馆收藏其他五幅皆在1964年创作于北京西山。
李可染先用半斤内库朱砂创作了四幅，其中两幅较小的，两幅大的。
两幅小的分别为：画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。
现藏于李可染家中，曾被多次出版。
另一画左上角题：“万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染”。
此画给了荣宝斋。
荣宝拍卖公司于2000年以501.6万元拍出，被海外华人买走。
第三幅《万山红遍》，家属收藏第四幅《万山红遍》，2000年北京荣宝，501.6万元拍出，私人收藏而两张大尺幅的，一幅藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。
曾被出版。
另一幅为北京保利拍卖作品，曾出版在香港《名家翰墨》第26期第47页，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染”。
PPT《山水画的意境》李可染部编版初中语文九年级下册课文详解
艺术效果
表而上句句都是写雪景， 实际上表现了诗人开阔 的胸襟
四句写景，一景一字， 不仅是描写，更是评价、 对比，提炼并突出各自 的特色，在适当夸张渲 染中让意境更鲜明
论证方法
举例论证
作者是如何论证意境是情与景的结合？ 李白《送孟浩然之广陵》 后两句描写自然景色，使人体会到诗人深厚的友情。 毛泽东《十六字令三首》 写景体现山的崇高、气势和力量，歌颂了人的英雄气概。
共同点：通过写景，充分表达了人的思想感情。
古诗有很好的意境，而这意境正是诗歌“缘景寄情”的特点，论证了诗画就 是要写景和写情相结合才会有意境和灵魂。
举例论证
作者谈论“怎样才能获得意境”时运用了哪些论证方法？ 齐白石画虾
齐白石画虾是在长期观察中，对虾的认识才逐渐深入，也只有 当对事物的认识全面了，才能把握对象的精神实质。
论证思路
引论
意境是山水画的灵魂
山
什么是意境 意境就是景与情的结合（举例论证）
水
画 的
本论
深刻认识对象，
（举例论证）
如何获得意境 有强烈、真挚的思想。（对比论证）
意
意匠即意境的表现方法、
境
有了意境，还要有意匠 表现手段的设计。（举例论证）
结论
意境和意匠是山水画的两个关键 （道理论证）
阅读思考
1.课文探讨山水画的意境，层层阐 述，思路清晰。
引用内容
意境（景、情）
毛泽东《十六字令三首》 其一：山，快马加鞭未下鞍。 惊回 首，离天三尺三。 其二：山，倒海翻江卷巨澜。 奔腾 急，万马战犹酣。 其三：山，刺破青天锷未残。 天欲 堕，赖以拄其间。
山的崇高 蕴含着人的英雄气概
艺术效果
每一字都是说山，但每 一字又都充分表达了人的思 想感情。这里并没有直接写 人，实际上都有力地歌颂了 人的英雄气概。
李可染w.ppt
·
分事 ， 也 是 他 的 全 部 艺 术 活 动 的 重 要序 》 中 说 ： “ 书 法 既 是 李 可 染 的鹏 先 生 在 《 李 可 染 书 画 全 集 书 法
·
书昔可受时大新可 画司染到，家，染 可马之人他，成擅 以相画们也在为画 横 行 矣 。 ”如文章横行天下，今可染《五蟹图》中评其曰：追捧。齐白石老人曾在赠工书法，尤其近年来书现代画史上占有重要地位现代中国画坛上倍受推崇山水、人物、牛，他勇于
。
三 ： 书李 法可 特染 色先 生 艺
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四：画作故事
李可染于1962年至1964年 间，以毛泽东《沁园春 • 长 沙》中的名句“万山红遍， 层林尽染”为主题创作了七 帧画作，每件作品之尺寸、 章法和景观不一，但基本格 局相同。当中的《万山红遍》 高131厘米，宽84厘米，为 此系列作品中较大的一帧， 甚具收藏价值。此作画功独 特，扣人心弦，充分体现李 可染山水画艺术精华，实为 难得之作。
年应聘为重庆国立艺专讲师，从家克罗多两位教授，研习西画。 事
录 取 为 研 究 生 ， 师 从 林 风 眠 、 法 国
优 异 的 成 绩 入 杭 州 西 湖 国 立 艺 术 院 ，
1929
入 上 海 私 立 美 专 师 范 科 学 习 。
1907 3 26
从染 师 乡 贤年 钱食 月 芝 学日 习生 传于 统江 山苏 水徐 画州 ，，
漓 、水 声）岩 无》 》净 、
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一
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李
简 介
可 染 先
生
生
平
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李可染
李可染简述：李可染(1907〜1989)，江苏徐州人，现当代画家。
13岁师从钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，接受一些西方的光影画法融入山水作品之中，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
山水深厚凝重，博大沉雄。
代表作有《万山红遍》、《钟馗送妹图》、《斗牛图》等。
可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春·长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七幅画作，每件作品之尺寸、章法和景观以及格局基本相同。
当中的一幅《万山红遍》高131 厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧。
但是傅抱石先生不是很看好此作品，认为此画构图太满，层次不分明，笔法有些笨拙，但也算充分体现李可染山水画艺术全貌。
此画以巨碑式丰满构图，用了大量的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。
作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为画面增添了些许动感。
《一叶知秋》——立轴、设色彩本，67×37cm四十年代，李可染转向中国画创作时，他的人物画创作表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。
这种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素。
题句："正问秋消息，一叶落中庭。
"郭沫若题："梧桐是秋之精神，清爽二字尽之。
"《清漓胜境图》——1977年、152×128cm李可染《万山红遍》之二江山明澄似镜，两岩景物和江山舟楫皆入影成双。
沛县画家排名榜简历
沛县画家排名榜简历李可染(1907年3月26日—1989年12月5日)，原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。
代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
喻继高，1932年出生，江苏铜山人。
1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。
系国家一级美术师。
现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。
张立辰，男，中央美术学院教授。
1939出生，江苏沛县人，号渔人，斋号渔人草庐、紫苑。
1965年毕业于浙江美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。
曾任中央美术学院教授，中国画系主任，中国美术学院荣誉教授，文化部高级职称评审委员，李可染基金会学术委员、全国政协委员，中国美术家协会理事。
现任中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事，中央电视台书画院顾问，全国政协委员，北京台湖画院导师，北京唐风美术馆高级顾问等职。
张立辰专攻大写意花鸟画，兼山水，擅兰竹及指头书画。
朱振庚，1939年生于徐州。
天津人。
1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。
中国美术家协会会员;湖北省美协中国画艺委会副主任;华中师范大学美术系教授;作品入选第六届、七届、八届中国美展。
2012年2月24日因病辞世，享年74岁。
徐培晨，南京师范大学美术学院教授，别名沛人，1951年9月生，江苏沛县人，1967年毕业于南京师范学院美术系。
现为中国美术家协会会员，江苏省花鸟研究会会长，南京师范大学美术学院教授，江苏省徐悲鸿研究会研究员，东方画院高级画师，中国美术大学特聘书画鉴定师。
浅析李可染山水画的构图艺术
浅析李可染山水画的构图艺术李可染（1907年-1980年）是中国现代著名的山水画家，他的画作精湛细腻，以其独特的构图艺术而闻名于世。
他的山水画作品具有浓厚的文化内涵，体现了他对自然景色的独特理解和对传统山水画的独到见解。
李可染山水画的构图非常出色。
他善于运用线条和形状的组合来构建画面的整体结构。
他的画作通常以一个明确而有力的中心点为基础，然后通过周围的线条、形状和元素来平衡和补充中心点。
他的构图通常简洁明了，没有多余的装饰，很大程度上保持了画面的纯净和平衡。
这种简约而有力的构图方式使得他的作品具有强烈的视觉效果和震撼力。
李可染山水画的构图还非常注重透视和层次感的表现。
他通过精确的线条和明暗的处理，将画面分为前景、中景和背景，营造出一种深邃的空间感。
他善于运用透视的原理来表现不同距离的景物，使得画面具有层次感和立体感。
这种构图方式使得观赏者可以身临其境地感受到画中景物的真实感和广阔感。
李可染山水画的构图还注重对画面的整体和谐性的追求。
他善于运用不同元素的对比和协调，使得画面的各个部分都具有统一的风格和氛围。
他注重色彩的呼应和平衡，注重线条的流畅和连贯，注重形状的相互关联和互补。
通过这些手法，他使得画面变得富有节奏感和动感，给人一种和谐而又平静的美感。
李可染山水画的构图还非常注重对物象的变形和提炼。
他善于运用抽象的手法来表现具象的景物，使得画面有一种诗意和幻想性。
他通过对形状、线条和色彩的加工和变形，使得画面既能表达实际的景物，又能展示出他个人的情感和思考。
这种构图方式使得他的作品具有一种深邃的内涵和独特的艺术性。
李可染山水画的构图艺术是其作品能够引起观赏者强烈共鸣的关键之一。
他善于运用线条和形状的组合来构建画面的整体结构，注重透视和层次感的表现，追求画面的整体和谐性，以及对物象的变形和提炼。
这些构图手法使得他的作品具有独特的艺术风格和审美效果。
李可染作品赏析
万山红遍
此画以巨碑式丰满构图，用了 大量的朱砂，通红一片，在谧 静中包含无限喜悦。作家为了 突出“红”字，运用大量浓密 朱砂点，使画面效果格外强烈， 视觉魅力非凡，并以浓厚的墨 色为底，形成冷暖对比，林间 的白墙、山上的飞瀑和山下的 流泉，互相衬托，成了画面的 亮色，而前景的溪涧则为画面 增添了些许动感。
《长征》中，景物横向展现，
层峦叠嶂，如犬牙交错，参差 错落，雄奇壮丽，红军队伍沿 狭窄山路从左往右横越画面。 山体以浓墨重色写成，块面厚 实稳重，以留白形成的山路、 水道穿插其间。从深浓墨色过 渡到留白，色调的明暗变化， 平衡了画面厚重的体积感。全 幅结构规整、笔墨精严、气象 万千。
《北国风光》将诸多绘画元素与艺术语言统一在不足4平尺的盈盈画面 中，而其恢弘气势却已溢出画面，流淌在每一个华夏子嗣的心间。作者 将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成 一幅美好河山的胜景，传达出作者对祖国山川的热爱之情。
此幅《归牧图》中，□ 拙的水牛与天真的牧童 构成这一田园咏叹调的 主角，夕阳里被染成晚 霞一样的层林和晚霞里 逡巡回旋的归鸦则宛如 画外音般与之交响。这 正是久罹凡尘久羁俗务 的现代人对於纯净得几 乎一尘不染的乡村童年 生活的回忆，它透明而 晶莹，不杂一丝尘滓。 那是“纯真”和“童心” 的至高境界。
李可染书法
这幅作品是画家晚年典型书风 之作，4个大字中的“既”字左 正右斜，左平右险，“东”字 左撇的墨韵干辣，右捺的墨味 腴润，均颇为适度而具有美感。 “白”字“曰”的右下的开而 不收，“既”字的“艮”部的 左上部“开口”等，都十分微 妙而别有意趣。这种笔法圆厚 重实，既不显得沉重呆板，又 丰厚之中见筋力。其结体意方 而用圆，字势开张大气。其点 画圆劲，用墨酣饱，时有飞白、 颤笔，行笔如锥划沙，具有动 感，有篆隶之意。通篇给人以 沉稳坚定、宽博大度、严肃雄 健之感
李可染年表
李可染年表1907年，出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。
童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。
1914年，入私塾。
穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。
1916年，喜用大笔练字，曾据记忆仿徐州书家苗聚五，写大幅"畅怀"二字，因传书名。
两三年间，求写春联者不绝。
同期喜画水墨钟馗。
1917年，10岁，始入小学。
图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰："孺子可教，素质可染。
"遂给他取学名可染。
1920年暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。
由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。
1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。
此间，得见吴昌硕真迹。
在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。
1925年，毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。
刘海粟校长为之题跋。
是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。
1929年，22岁，越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长赏识。
春季入学，师从林风眠、法籍油画家克罗多（Andre Claouodot）二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。
同年，杭州"一八艺社"成立，李可染加入"一八艺社"，为最早成员。
1930年，杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。
同年，西湖国立艺术院改制，取消研究部，并入国立杭州艺术专科学校。
李可染在该校教授研究室任助理员，半工半读。
1931年5月，杭州"一八艺社"在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。
1930年至1932年期间，"一八艺社"成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。
浅析李可染山水画的构图艺术
浅析李可染山水画的构图艺术李可染（1907-1989）是中国现代著名的画家，他的山水画作品堪称经典之作，深受广大艺术爱好者的喜爱。
李可染山水画作品的构图艺术值得我们深入探讨和研究。
本文将从李可染山水画的构图特点、构图原则和艺术特色三个方面，对李可染山水画的构图艺术进行浅析。
一、李可染山水画的构图特点李可染的山水画构图独特，以大写意、平淡、恬静为主，融入了传统山水画的意境，同时又不失现代气息。
他擅长用墨色表现山水的意境，善于运用空间的变化来塑造画面的张力。
在他的作品中，常常能看到广阔的山水、宁静的村庄、悠远的古迹以及静谧的水面，这些元素在他的画面构图中发挥着重要的作用。
李可染的山水画常常采用对角线构图，通过对角线的运用来强化画面的动感和节奏感。
在画面中，他会使用不同角度的对角线将画面分割成不同的区域，这样可以让画面更加丰富多彩，让观众的视觉在画面中不断流动，增加了画面的变化和趣味性。
李可染的山水画构图还善于利用形状、线条和色彩的对比来丰富画面。
他擅长运用深浅不同的墨色和色彩来表现山水的远近、轻重、虚实，通过对比的手法来增加画面的立体感和层次感，使观众在欣赏画面时感受到更加丰富的文化内涵和艺术魅力。
李可染在创作山水画时，遵循着一些构图原则，以确保画面的和谐和美感。
最重要的构图原则之一就是“留白”，他擅长利用留白的手法来创造画面的平衡和空间感。
在他的作品中，往往可以看到大片的留白，这并不是因为他没有填充的东西，而是有意识地留出空间，给观众留下联想的余地，增加画面的神秘感和韵味。
李可染山水画的构图原则还包括“点、线、面”的运用。
他擅长利用点、线、面的组合来营造画面的结构和节奏感。
在他的作品中，点是构图的侧重点，线是连接各个点的桥梁，而面则是各个点和线的空间位置，通过这三者的运用，李可染创造出了丰富多彩的画面形式，赋予了画面更加立体和鲜活的艺术表现力。
李可染在山水画的构图中还经常运用“对比”和“平衡”的原则。
李可染生平
李可染概述李可染（1907.3—1989.12），室名师牛堂，江苏徐州人。
原名李永顺，曾用别号三企。
擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。
解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
中国现代著名国画大师李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。
擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染先生生平简介李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。
1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。
1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。
1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。
将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。
其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
.李可染先生往事略集李可染，1907年出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。
父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。
母亲是城市贫民。
双亲均不识字。
李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。
浅析李可染山水画的构图艺术
浅析李可染山水画的构图艺术李可染是中国当代著名的画家，他的山水画堪称一绝，以其独特的风格和构图艺术著称于世。
李可染的山水画吸收了中国传统山水画的精华，融入了现代艺术的元素，其作品集传统与现代于一体，成为了中国山水画的现代代表。
本文将从构图艺术的角度，浅析李可染山水画的特点和魅力。
李可染的山水画构图新颖独特，具有强烈的个人风格。
他在构图上善于运用线条，将山水的形态勾勒得生动而富有动感，有时还会大胆地运用留白手法，使得画面更具有张力和节奏感。
在画布上表现山水脉络的时候，他会将一些关键的山石布置在画面的左侧或右侧，从而打破传统中央对称的局限，使得画面更加有活力和动感。
李可染的山水画中极少出现人物，他更多地侧重于表现山水的神秘和宁静。
这种个人独特的构图手法，使得李可染的山水画能够在千篇一律的传统山水画中脱颖而出，成为了一种独具匠心的艺术表达。
李可染的山水画构图中蕴含丰富的意境和情感，他在作品中运用了许多含蓄的手法，通过山水的冷暖对比、线条的轻重变化等等，使得画面呈现出一种虚实结合、悠远深邃的意境。
整个画面或宁静、或奔腾，或绵延、或突兀，他的构图手法通过线条、色彩和形态的运用，使得山水画不仅仅是一种图案的表现，更是一种情感和意境的表达。
李可染的山水画大多以深邃的山石和清澈的溪水为主题，他在构图上巧妙地安排山石的大小和位置，以及溪水的流向，通过画面的安排，给人一种无穷无尽的空间感和情感上的升华。
通过这些手法，他使得观者在观赏作品的时候，能够产生一种对大自然的敬畏和对生命的思考，达到了情感共鸣的效果。
李可染的山水画构图中还注重了形式与空间的结合。
他在画面上通过运用透视和比例的变化，将山石和树木的形态表现得栩栩如生，同时也刻画出了一个具有立体感的空间。
画面中的山石和树木，通过大小、位置、形态的安排，形成了一种有机的结构和脉络，使得整个画面看起来既有层次感又有连续性，给人以强烈的空间感。
在运用色彩方面，他善于用深浅不一的色调来表现山的远近，通过冷暖的对比来刻画山的形态，使得整个画面给人一种舒展开阔、变幻莫测的空间感。
李可染简介
李可染简介李可染（1907—1989），现代画家。
江苏徐州人。
自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。
1946年任教于北平艺专。
1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。
其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。
又从黄宾虹处学得积墨法，并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。
画风趋于谨严，笔墨趋于沉厚，至晚年用笔趋于老辣。
亦善画牛，笔墨颇有拙趣。
曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职。
代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
李可染13岁从乡贤钱食芝学中国画，1929年考入西湖国立艺术院研究生班，师从林风眠、克罗多专攻西画。
1931年以后，李可染以满腔热忱投入爱国救亡运动。
他于1938年加入郭沫若领导的军事委员会政治部三厅，先后在武汉、长沙、重庆等地绘制大量抗日救亡宣传画。
1941年起，李可染本着“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”的宏愿，致力于中国画的改革和复兴。
抗战胜利后，李可染到北平国立艺专任教，并师从齐白石、黄宾虹，由此而深入中国书画艺术之堂奥。
20世纪50年代，李可染以“可贵者胆”、“所要者魂”的精神，万里写生，为中国画发展开辟出一条充满生机的新路，将中国画艺术提升到一个全新的境界，成为中国美术史上划时代的事件。
李可染的艺术创作在60年代以后进入了高峰，作品气象沉雄博大，韵致幽深，在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破。
他的艺术理念、艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响，享有崇高的声誉。
可贵者胆 所要者魂——中国美术馆藏李可染作品
国家美术典藏中国美术馆藏李可染作品共有19件，其中18件为中国画作品，1件为书法作品。
除一幅创作于1979年的书法作品和几幅尚无年款的作品之外，其他中国画作品均创作于20世纪五六十年代，属于李可染重要转型时期的作品。
李可染（1907—1989），江苏徐州人，早年即显现出艺术天赋，师从国画老师钱松龄，16岁入上海美术专门学校，29岁考入杭州国立艺术院研究生部，学习西画。
1946年，应徐悲鸿的邀请，李可染在国立北平艺术专科学校任教，同时师从齐白石、黄宾虹。
此后，他一直致力于引西入中，并将融合中西作为探索与实践的课题。
李可染先生被视为20世纪中国山水画颇具影响力的代表人物之一，学习传统与学习自然成为其开创李家山水风格的重要积淀。
他早年致力于学习传统笔墨，后又深入西法积累写实功力。
在图1 李可染 巫峡帆影纸本水墨设色 61.9cm×48.7cm年代不详 中国美术馆藏Copyright©博看网. All Rights Reserved.色，它们穿插在房屋、树木与山水之间，自然地串联起各个景物，构成了一幅完整的画面。
画中的远山占据了上半部空间，与前景、中景中河流的曲折“幽远”形成了有趣的对照，于细腻中不失巍峨气象。
此幅用墨大胆，岸边密林用水较多，予人以丰沛清幽之感，而山体在大块着墨之上，又施以焦墨皴擦，于清润中显苍茫。
同样表现江南之雨的，还有作于1962年的《春雨江南》（图3）。
画面左侧有“春雨江南”画题，落款：“一九六二年春吾养病于南粤从化温泉，时春雨妙酥，因忆苏杭一带景色，作以遣兴，可染画竟并记。
”黑瓦白墙、拱桥与戴斗笠的行人，都是典型的江南风景。
作品通体以淡墨写成，用墨线勾勒鳞次栉比的房屋、枝丫，并层层向远处推开。
构图经过精心安排，笔直的河道由近及远，在远处构成蜿蜒曲折的走势，将城市一角充满整幅画面而不失灵巧，气贯长虹。
河道中几艘渔艇、拱桥上的戴笠行人，都与岸边风景形成动静相宜的对照。
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李可染拜师 大师齐白石
李可染拜师
1946年，李可染艺术生涯中的又一关键时刻出现了，两份 聘书同时送达他的手中。一份是母校杭州国立艺专发来的聘书， 一份是徐悲鸿请他去北平国立艺专的聘书。李可染对母校感情 深厚，回母校工作可以了他的心愿，而后者却更有吸引力。北 平是中国文化古城，有故宫藏画，还有李可染素来仰慕的大师 齐白石、黄宾虹。当时，在李可染的心中，北平几乎就是一流 艺术的代名词，于是他选择北上。此时李可染已经40岁，已多 次举办画展，获得徐悲鸿、郭沫若、田汉、沈钧儒等名家的广 泛好评，在中国画坛已有较高声誉。到北平不久，经徐悲鸿引 荐，李可染见到了心仪已久的80多岁高龄的齐白石，他立即表 达了自己想拜师求教的心情。1947年春，李可染带了20张画第 二次拜见齐白石，由此引出一段动人的故事。
博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘
画的嬗变与升华。在他自成体系的教育思想影响下，出现了
活跃于画坛的“李可染学派”。李可染先生不仅是画坛辛勤
耕耘70余年的一代宗师，他在艺术观念的开拓上也作出了重
要的贡献。
艺术特色
艺术特色
李可染在吸取前人和同代人艺术特点的基础上，对中 国山水画进行了革新。他把西方绘画中表现光影的方法融 入山水画创作中，以浓重的墨色作为暗部来衬托强光，造 成西画中逆光的强烈感觉。然而，他的画法又不失传统中 国画的特征和表现手法：黑白透明、墨色渲染、用线凝重。
当时，齐白石正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接 过。起初他还是半躺着看，待看了两张以后，他已不由自主地 坐了起来，再继续看，齐老眼里放出亮光，身子也随着站了起 来，边看边说：“这才是大写意呢！”齐白石晚年有个习惯， 认画不认人，看完画以后，他将注意力转移到李可染身上，问： “你就是李可染?”李可染忙答应。齐老高兴了，赞许道：“30年 前我看到徐青藤真迹，没想到30年后看到你这个年轻人的画。” 徐青
李可染拜师 大师黄宾虹
藤即徐渭，是明朝著名的花鸟、山水画家，其画以用笔豪放恣纵、 潇洒飘逸名重一时，对后世亦有极大影响。齐白石生平十分推崇徐 渭，由此可见他对李可染的赏识。接着，齐老满含深意地说：“但 我看你的画像是写草书，我一辈子都想写草书，可我现在还在写正 楷……”就这样，二人以画为桥，一下子变得十分亲近。李可染告辞 时，齐老留他吃饭，李可染再三推辞，齐老动了气，对正要迈出门 槛的李可染大声说：“你走吧！”这时，齐老家人示意李可染:你 要听齐老的，留下吧。从此，齐白石与李可染结下不解之缘。
李可染作品 井冈山
李可染作品 桂林漓江
李可染作品 江南春雨图
李可染作品 颐和园扇面殿
李可染作品 漓江山水天下殊
李可染画牛
李可染画牛
就像白石老人画虾蟹、徐悲鸿画马、李苦禅画鹰一 样，李可染先生以画牛著称。
李可染画牛始于30年代，主要是画北方黄牛，40年 代后始画南方水牛。50年代，画牛已成为他山水画的延 续，有很多精品问世。
李可染拜事。他对李可染十 分推重，曾画《五蟹图》送给李可染，上面题句：昔司马相 如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。李可染也画了 一幅写意人物《瓜架老人图》送给齐白石，画的是一位老人 在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐白石看 后，连连称赞，题句曰：可染弟画此幅，作为青藤图可矣。 若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。还在《耙草歇牛图》 上题：心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手，八十七岁白石 丁亥。
他的画面结构是一种范宽式的饱满构图，在一张纸上， 表现出最大最丰富的内容，形成了 “黑”“满”“崛”“涩”的国画风格。评论家一致认为 李可染山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式，并 表现出浑厚博大的精神力量。
李可染作品 渔村春晓图
李可染作品 笑和尚图
李可染作品 山顶梯田
李可染作品 层林尽染
同学们，你们知道这幅作品是谁画的吗？
他就是我国画坛的一代宗师、著名的水墨画大师……
生平简介
生平简介
李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师钱食
李
芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优 异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，后被破格录取为研究
可
生，师从林凤眠等教授研习西画。1943年他被聘为重庆国立
李可染画牛深受鲁迅先生“府首甘为孺子牛”诗句 影响，他还把自己的居所称为“师牛堂”，这反映出李 可染的人生审美及喜好。著名美术评论家郎绍君评论道 “各式各样的耕牛图都造型严谨、笔墨精炼、极富情趣。 透露出画家未泯的童心和对诗意田园生活的向往。”
李可染画牛 雪牧图
李可染画牛 牧童戏鸟
李可染画牛 归牧图
李可染对拜师一事非常看重，认为拜师仪式必须郑重其事，所 以拖了一段时间。但齐白石却等不及了，有一次他问李可染：“你 愿不愿拜师?”李可染忙说：“您早就是我的老师了。”齐白石会错 了意，心情郁闷，不时地对身边的护士念叨：“李可染这个年轻人， 他不会拜我做老师的，他的成就将来会很高。”这话传到李可染耳 中，他急忙去见齐老，解释原因。齐老心直口快，连声说：“什么 也不需要，什么也不需要。”李可染茅塞顿开，当天在齐老第三子 齐子如陪同下执弟子礼。齐白石连忙站起，扶李可染起来，高兴之 余，眼睛都有些湿润，喃喃地说：“你呀，是一个千秋万世的人 哪！”此后，李可染便正式成为齐白石的得意弟子，10年工夫，尽 得齐白石大师艺术精髓。
李可染对齐白石有深厚的感情，直到晚年仍念叨着老师。 他多次提及：“我在齐白石老师家学画10年，主要学他的创 作态度和笔墨功夫。”“我师从齐师，最大的心得是线条不 能快。好的线条要完全主动，要完全控制，控制到每一点， 达到积点成线的程度。”他学的是齐师的精髓，却不是所画 题材。常入齐老画面的虾、蟹之类便很少出现在可染画中。 他在画《雨亦奇》时倒是想到齐师的《雨余山》，但齐白石 用的是点法，李可染则借用水彩及没骨花卉中的染法，刻画 得相当柔和，充分描绘出“如丝如雾湿人衣”的江南细雨。
染
艺专讲师，从事中国画教学和创作。1946年应徐悲鸿之聘成 为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜
心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后，他致力于
中国画艺术的革新，以“可贵者胆，所要者魂”“用最大的
功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的中
国山水画艺术获得了新的生命。李可染先生的山水深厚凝重，