浅议戏剧艺术的美育功能

浅议戏剧艺术的美育功能

摘要：戏剧艺术构成了审美主体的审美趣味、伦理道德、思想情感等重要的参照系统，具有的美育功能是其艺术特性所体现的。以表演为主导的综合性，能全面提升人的艺术修养情境；以情境为核心的戏剧性，能强烈激起人的心灵净化；以文化为贬褒的寓言性，能深刻寄寓人的思想情感。

关键词：戏剧艺术；美育功能；艺术美誉

在整个艺术美育体系中，戏剧艺术占据了一个既是基础性的，又是高层次的重要地位。戏剧是由演员扮演角色，在舞台上塑造艺术形象，表现审美情感，反映社会生活的一种艺术形式。古往今来，戏剧艺术构成了审美主体的审美趣味、伦理道德、人格理想、思想观点等重要的参照系统，具有的美育功能是其艺术特性所体现的。

一、表演为主导的综合性：全面提升人的艺术修养

戏剧兼备文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等姊妹艺术的元素，集中了编剧、导演、演员、美术设计、音响效果等各类专门人才的智慧和才能，实属一种“综合艺术”。戏剧艺术所创造的形象是时间和空间、视觉和听觉、直观和想象等紧密结合在一起的复合影像，而且是运动着的直观形象。因而，欣赏戏剧艺术，等于同时集中而又广泛地接触了高水平、高质量的各种艺术，其美育的功用是全方位、深层次、综合性的，因而能全面提高审美主体的艺术修养。

戏剧有广义和狭义之分。狭义的戏剧即指话剧。我国著名导演黄佐临认为：话剧至少包括如下七种成分：哲理成分、心理成分、文学成分、绘画成分、演技成分、舞蹈成分、音乐成分。将这些成分有机地融合起来，使其成为一个浑然一体的艺术作品，这就是话剧。广义的戏剧除话剧外，还包括哑剧、歌剧、诗剧、舞剧和中国戏曲等。

中国戏曲是戏剧的一种，是一种载歌载舞，说演并重的艺术形式。戏剧大师梅兰芳说：“中国戏曲是一种综合性的艺术，包括着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布置等因素。这些都要通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏。”戏剧从文学中吸取了通过事物的一切表象和联系来反映生活的能力；从绘画和雕塑中吸取了视觉形象的直接感染力；从音乐中吸取了通过时间的流程展示的音响世界，去获得感染、协调和节奏的能力。各种艺术手段在戏剧中获得了新的物质，获得了创造性形象结构的可能性。它寓多于一，多统于一，消化吸收，融合贯通，

在丰富多彩之中，保持着某种和谐的一致，体现出一种和谐的美，给人的审美信息量是巨大的。无数事实证明，以表演为主导的综合性能促进审美主体艺术修养的全面提高。

二、情境为核心的戏剧性：强烈激起人的心灵净化

戏剧令人获得强烈的审美感受，是因为它借助于视、听感性直观直接感受到动作的激烈的矛盾冲突，并进一步领悟到理解与情感高度融合的深刻内容。

戏剧性作为戏剧艺术的基本特性，是指人物之间的内心活动通过富于艺术感染力的动作、台词等直观的展现在观众面前，在特定的情境中展开戏剧冲突、构成戏剧悬念，进而激起观众的情趣和期待心理。它给人的审美感受，不象静态的绘画，只含有朦胧的认识因素，而是在认识的基础上引动起情感的变化。这种情感在情节的发展、变化、完成过程中，始终结合认识的明朗、深化而延续、增强，乃至达到激越奋起的境地。这样的审美感受，是激越的情感与明确的认识的融合，并转为伦理判断和理性力量，从而导向于实践的作为。

戏剧艺术所产生的感情共鸣，虽比不上小说那样使读者深深沉浸在情感的领域里，但在观众所受到的内心震撼程度上，则是有过之而无不及的。戏剧艺术能引起观众的共鸣程度，在所有的艺术中位于前列，这在悲剧中尤其明显。戏剧受舞台演出的时间限制，不允许像小说那样从容，徐缓地展开情节，它要求抓住人物性格的主要特征，组织尖锐的矛盾冲突，迅速地展开情节。只有尖锐集中的矛盾冲突，才能在有限的时空里，把主题思想和人物性格鲜明地表现出来，才能吸引观众的情绪，产生强烈的戏剧效果。

没有冲突就没有戏剧，这是毋庸置疑的戏剧规律。例如：曹禺《雷雨》中的繁漪，周萍与侍萍都有撩人心弦的内在矛盾冲突的揭示。当侍萍面对亲生儿女请求允许他们结合时，她的内心充满了深重的悔恨与痛苦：“啊，天知道谁犯了罪，谁造的这种孽！——他们都是可怜孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。他们是我的干净孩子，他们应当好好地活着。罪孽是我造成的，苦也应当由我一个人尝。今天晚上是我让他们一块走的。这罪过我知道，我都替他们担戴了；要是真有了什么，也就让我一个担戴吧。……”在这里，侍萍内心的冲突，异常激烈，潜在心理对抗与外部行动对抗的融合，形成了侍萍的悲剧性格。

亚里士多德指出：悲剧具有使观众“恐惧”和“怜悯”这样两种情感的“净化”作用——这是两种存在于人类天性中的软弱低劣的情感，通过悲剧中的崇高感对观念产生心灵的净化，引导观众消除内心深处潜藏的那些低劣卑下的思想感情，而向往高尚、伟大的精神，从而充实和完善观众的人格。

三、文化为贬褒的寓言性：深刻寄寓人的思想情感

戏剧故事来源于传奇。古人曰：“传奇皆是寓言”。戏剧将寓言的品格作为最基本的特征，所有的寓言符号及表达都潜移默化地成为戏剧不可或缺的部分，而这不仅是戏剧寓言特性高明的表现，更是情感题材戏剧的美学价值的显现。

30年来戏剧创作随着时代的发展和文化观念的变迁，呈现出自身的一些文化特征，或贬或褒，寄寓着深刻的思想情感。

例如《七品芝麻官》中，通过小官吏不畏权贵，为民做主，利用民间智慧，扳倒了诰命夫人，为民伸冤。一句“当官不为民做主，不如回家卖红薯”成了人人皆知的口头禅，表达了一种民间渴望，这种敢于犯上的精神具有明显的现实指涉。《白蛇传》、《红娘》、《铁弓缘》、《李慧娘》、《莫愁女》等戏剧则从平民视角对爱情的肯定，客观上也是对一种封建意识和“文革”中将爱情设为禁区的文化专制主义的批判。伴随着上述文化批判倾向的同时，很多戏剧表现了对中华文化传统的认同和褒扬。《洗礼》、《“厄尔尼诺”报告》、《桃花谣》、《绿荫里的红塑料桶》、《岁月风景》、《光照千秋》、《沧海忠魂》、《让你离不成》等戏剧，积极贴近现实，努力反映突发重大事件，敏锐切入最前沿的生活领域，以浓郁的时代气息和新的戏剧观念熔铸作品，打造出了具有相当水准的戏剧新作，能够对当代观众产生很强的思想震撼和艺术感染。而表现革命历史题材和古代题材的剧作，也竭力开发题材本身的不朽价值，并以现代意识对其进行观照，从中凸现老题材的现代意义，焕发出老题材的新的艺术生命。戏剧创作努力把弘扬主旋律与追求艺术性并重，对主题思想的开拓，对表现形式的探索，都不断深化或出新，充分展示先进文化的神髓，使戏剧创作不断以优秀成果示人。因此，戏剧能适应当代观众的审美需求，受到欢迎和喜爱，给广大观众以思想的启迪和审美的愉悦，进而对他们的欣赏趋向予以有益的引导。

戏曲是中国独有的一门艺术，是真正的“国粹”。它是中华民族灿烂文化的重要组成部分，被誉为“东方之花”。中国各民族、各地区的各种戏曲剧种达300多个，剧目则难以计数。各戏曲剧目世代相传，积淀了中华民族的民族心理、社会风尚、审美情趣、伦理道德、价值取向和政治理想，它以独具民族特色的艺术手法表达了中华民族的思想感情、理想愿望，加强了人们之间的心理沟通，促进了全民族智能的发展，增强了民族的凝聚力。它像生活的教科书一样，起到了审美心理建构和审美价值定向的作用。欣赏中国戏曲艺术，可以增强民族自豪感和民族自信心，激发人们对中国传统艺术和伟大祖国的热爱。