分析了解国家大剧院的文化职能

分析了解国家大剧院的文化职能
国家大剧院高46.68米,国家大剧院工程于2001年12月3日开工，于2007年9月建成。

国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。

国家大剧院外部为钢结构壳体呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，比人民大会堂略低3.32米，基础最深部分达到-32.5米，有10层楼那么高。

国家大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成，面积超过30000平方米，18000多块钛金属板中，只有4块形状完全一样。

钛金属板经过特殊氧化处理，其表面金属光泽极具质感，且15年不变颜色。

中部为渐开式玻璃幕墙，由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成。

椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达3.55万平方米，各种通道和入口都设在水面下。

行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。

建成后的国家大剧院将具有三个方面的功能：一是满足社会发展的需要。

作为中国最高的艺术表演中心和国际一流水平的艺术殿堂，国家大剧院对于中华民族文化形象的提升与文化事业的建设乃至社会的发展都有着十分重要的意义。

二是引导社会主流艺术。

国家大剧院要为我国乃至世界上最好的艺术家提供演出服务，组合最好的资源，以此来完成对主流艺术的引导。

三是服务大众。

艺术教育
自建院之初，国家大剧院就十分重视所承载的艺术普及教育功能，为艺术爱好者和广大公众提供多样艺术服务和产品。

2007年7月国家大剧院设立了艺术教育部，专门负责艺术教育活动的策划和实施，自成立以来开展了一系列公共性的艺术教育活动。

每周末举行的“周末音乐会”、“经典艺术讲堂”、“大师面对面”、“公开排练”、“走进唱片里的世界”等系列活动均已成为大剧院艺术普及教育的品牌项目。

国家大剧院的艺术教育的公共性内涵，国家大剧院艺术公共性的内涵可以从“社会艺术教育”和“公共艺术教育”两个视角来理解。

从艺术教育本身来讲,“艺术教育有广义和狭义之分。

广义的艺术教育包括学校艺术教育和社会艺术教育(又称公共艺术教育);狭义的艺术教育仅指学校艺术教育。

”
社会艺术教育也就是指艺术教育越来越成为社会的公共事业,是面向全体社会成员,为全体社会成员服务的,为学校外的机构所承担。

社会艺术教育具有公益性、公平性、共享性(非排他性和非竞争性)的内涵。

国家大剧院作为政府投资兴办的剧院实体,它的服务对象是广大的人民群众,目的是让更多的人欣赏到高雅的艺术表演的同时,接受艺术熏陶和艺术教育,从而进一步提高群众的文化素质,推动社会主义精神文明建设。

国家大剧院的经营活动，首先强调其社会效益，而不是经济效益。

国家大剧院的性质是公益性的、非营利的文化事业单位。

“公共艺术教育”强调艺术教育一切为公服务。

国家大剧院的公共艺术教育旨在为全国人民提供艺术教育，为全国人民接受艺术教育而服务。

国家大剧院的公共艺术教育职能传统的认识是只有学校才能让学生接受艺术教育熏陶和训练。

实际上，社会机构组织如由博物馆、剧院、美术馆、画廊、广播电视台、电视台等都可承担和实施面向社会公共的艺术教育。

社会艺术教育就接受教育对象而言，打破了只有学校学生才能接受艺术教育的局限，而是让包括学校学生在内的全体社会公民都有机会接受各种艺术形式的艺术教育。

就施教途径和方式而言，社会艺术教育不需要提供经过精心构思和指定的教学计划、教学内容、课程
安排、教材教法、评估标准等，也无需要考虑不同受众的培养目标和受教育者的年龄层次。

2009年3月3日，继“2009年国家大剧院北京青少年艺术周”开幕之后，国家大剧院举办以“青少年艺术教育与实践”为主题的论坛活动，就青少年艺术教育的现状与问题、方向与模式等进行广泛研讨，力求建立起领导决策、理论研究和实践工作交流对话的平台。

国家大剧院、教育部、北京市教委、艺术院校教育工作者、教育科研单位专家学者等近30人参与到此次论坛中。

截至2011年9
月底，国家大剧院共举办艺术普及教育演出和活动近4000场，观众超过150万人次，进入大剧院的游客达260多万人次。

国家艺术教育普及的引领者
国家大剧院是中国政府投资兴建的国际一流的现代化文化设施，体现国家形象、展示国家水平，在构建覆盖全社会的公共文化服务体系中具有标志性作用，在我国文化艺术中发挥着示范性、导向性、代表性的作用，肩负着引导社会主流文化艺术走向繁荣的使命。

从国际角度讲，国家大剧院是世界一流的表演艺术中心，将成为展示中外表演艺术精品的最高殿堂和中外艺术交流的最大平台。

同时为从服务社会大众角度讲，国家大剧院也是面向大众开放的文化艺术场所，集演出、艺术教育、社会公益等于一身，社会公众可在此欣赏一流的艺术作品、感受一流的艺术经历、接受一流的艺术教育。

国家大剧院承担着面向国民，实施文化艺术教育，引导和提升国民文化素质的社会责任。

大剧院提供多元化、全方位的文化艺术教育，力图成为国际艺术教育普及的引领者。

2007年7月国家大剧院特别设立了艺术教育普及部，专门负责艺术普及教育活动的策划和实施，这可以说是国内首家将公益性艺术普及教育提升到如此高度的剧院。

国家大剧院独具特色的公益性艺术普及教育为广大公众积极参与艺术教育活动、提高艺术修养搭建了一个平台。

它不仅具有推动文化发展与文化创新的功能，同时也为构建覆盖全社会的公共文化服务体系起到了推动作用。

因此，有必要对公益性文化作概要而系统的探讨。

国家大剧院艺术教育部目前的发展计划是与全国各艺术院、团建立长期合作关系，邀请专家教授每年为广大公众举办300场以上低价位的公益性演出、经典艺术讲座、艺术大师访谈、公开排练等多种形式的艺术普及教育活动。

将专业的艺术知识、精彩的艺术表演与丰富的授课形式相结合，深入浅出，让更多的普通群众特别是青少年，有机会走进大剧院、走近艺术，在享受专业艺术表演的同时，接受到一流的艺术教育。

从建院以来国家大剧院艺术普及教育的活动策划及所产生的社会效益两个方面，概析国家大剧院艺术普及教育工作的现状。

艺术交流的平台
艺术交流的活跃与频繁，是国家大剧院生命活力的一个侧影，更是国家大剧院融入世界一流艺术机构、跻身国际知名大剧院重要成员的重要体现。

我们致力于汇聚人类表演艺术精华，为中外优秀文化提供一个相互了解、相互借鉴、相互融合的平台。

2011年10月13日“阿斯塔纳在京文化日”活动举办
2011年09月13日体验民族音韵感受老北京气息
2011年08月20日国际化舞台中外交流活跃
2011年07月1 5日芭蕾名家齐聚一堂各抒己见
2011年06月22日第三届世界歌剧论坛圆满闭幕
2011年06月10日探索当今歌剧艺术的经营与发展
2011年05月31日预祝六一大剧院上演儿童剧《垃圾大变身》
2011年03月13日国家大剧院举行世界音乐博览爱尔兰日活动
2011年01月27日《图兰朵》首尔赢赞誉大剧院原创剧目走出国门
文化艺术重要的符号和载体，剧院对城市文化建设发挥着非常重要的作用，国家大剧院作为北京的城市地标和文化名片，不仅应当在首都的文化建设上发挥示范、引领作用，而且要利用自身的品牌影响和资源优势，形成强大的辐射效应，努力在中国城市文化建设中发挥重要引擎作用。

按照这种思路，国家大剧院开幕近两年来，在如何促进城市文化建设方面进行了积极探索和实践，取得了一些成果和经验，主要体现在“立足于自身社会功能和品牌效应，努力在提升城市文化品位、传播城市文化形象、促进城市文化产业发展方面发挥重要作用”以及“国家大剧院在丰富公众精神文化生活方面提供了一个崭新平台，对国民艺术欣赏水平的提升起到了助推作用。

国家文化创意产业的重要基地
每个月都有一流名团登场
“世界上还从未有过像国家大剧院这样的剧场，开幕不到3年，能引进如此多的世界艺术精品。

”国家大剧院艺术总监陈佐湟认为，“大剧院音乐厅已经形成了一种气场，这气场吸引着世界范围内的顶级音乐大师与乐队来到这里。

”
“全世界都将嫉妒中国”，这是一家媒体在报道享誉全球的瑞士琉森音乐节来到中国时的标题。

1973年，通过一台小小的黑白电视机，20多岁的陈佐湟在石家庄一个偏僻村庄看到了阿巴多的首次访华演出。

36年后的2009年9月，经过整整两年的努力，琉森音乐节来到北京。

其实在国家大剧院引进的演出中，耗时两年的项目比比皆是。

身为大剧院的舞蹈总监，赵汝蘅对大剧院芭蕾剧目的引进简直到了严苛的地步，“一流作品、一流演员、一流呈现”一样都不能少，假团、假奏、假唱更是不可能。

美国芭蕾舞剧院于2009年11月在国家大剧院进行了为期4天的盛大演出。

这是该剧院有史以来规模最为宏大的海外演出——9位首席明星、80位实力舞者、130多人的庞大阵容。

这是赵汝蘅坚持的结果，她要求必须有强大的阵容，而且除了要带极负盛名的看家作品《堂吉诃德》，还必须带最新的节目。

于是观众看到了由4个小节目组成的《当代芭蕾集锦》，这其中的3个节目刚于当年10月在纽约首演，大剧院成为除纽约林肯艺术中心外，世界上第二个欣赏到这一最新力作的地方。

大剧院演出部副部长任小珑说，大剧院有4个剧场，但他们的工作并不仅仅是把剧场填满，而是要满足广大观众对世界艺术精品的欣赏需求。

“要保持每一年、每一月都有一流的知名院团走进大剧院”。

但名团的引进并不是越多越好，不是走马灯似的进进出出，而是想通过几年的努力，让国内观众能够系统地见识到
世界优秀文化的面貌。

比如歌剧，大剧院引进的首先是歌剧发源地意大利的剧目，先从经典名剧开始，再逐渐引进现当代剧目。

经过努力，大剧院的节目单已经排到了2014年，国家大剧院已经成为世界艺术演出版图上一个重要圆点。

成为繁荣中国文化的引擎
9月29日，“中国民族音乐百场巡礼《西湖寻梦》音乐会”在国家大剧院奏响，这也是浙江歌舞剧院民族乐团第二次走进大剧院。

“中国民族音乐百场巡礼”由文化部艺术司与国家大剧院联合主办，2009年10月推出第一场演出，并将一直持续到2012年9月，全国30余家民族乐团将陆续登场。

对于国内的众多艺术院团来说，国家大剧院的诱惑巨大无比，能够来这里演出也是许多中国艺术家的梦想。

对于地方院团的这种“冲动”，国家大剧院并不排斥，“毕竟国内剧目依然是大头儿，占了所有演出的2/3。

”任小珑说，党和政府希望国家大剧院成为推动文化大发展大繁荣的重要引擎。

“何谓引擎？我们的理解就是发动机，你得能带动相关的艺术团体和各种资源转动起来。

国内的院团制作了很多精品剧目，但以前没有好的平台，藏在深闺无人识，而大剧院一年上千场演出的容量提供了这种可能。

”
今年5月16日，由65位土生土长的西藏乐手组成的西藏爱乐乐团出现在大剧院第二届“中国交响乐之春”系列演出中。

这些乐手们第一次集体走出西藏，经过46个小时的跋涉，千里迢迢赴京演出。

他们的水平也许不能和世界顶级乐手相比，但对于每一位乐手来说，都是他们人生最独特的体验。

2008年大剧院举办第一届“中国交响乐之春”时，邀请了来自国内的37家交响乐团轮番献艺，业内人士戏称之为中国交响乐的“全运会”。

这些音乐会的最低票价只有50元，几乎相当于公益演出，目的在于给国内交响乐团以碰撞和发展的机会。

任小珑说，“以前中国的交响乐团、民乐团都没有固定的演出场所，无法安排自己的演出季，每年只有很有限的商业演出，国家大剧院的出现，让这些乐团可以更职业化。

”
据统计，近3年来，走进国家大剧院的国内演出团体已经超过了100个。

而“五个一工程”获奖剧目、文华奖获奖剧目、国家舞台精品工程以及在戏剧、戏曲、民乐等领域的名家新秀都陆续登上了大剧院的舞台。

在重要节假日推出的“国家大剧院新年音乐会”、“海内外华人新春音乐会”，则整合了国内外的艺术资源，成为推动中国表演艺术发展的重要推动力。

生产属于自己的优秀作品
日前，国家大剧院首部原创舞剧《马可·波罗》在北京举行建组会，并宣布该剧将于12月22日至28日上演。

《马可·波罗》集结了当前国内外一线的艺术资源，总编导由广州亚运会开幕式总导演陈维亚担纲，据悉，此次《马可·波罗》排演，将以新近改制的东方演艺集团为主要班底，这也是国家大剧院与东方演艺集团有限公司的首次合作。

近3年来，标有“国家大剧院出品”的剧目已达17部，包括14部歌剧、1部京剧和2部话剧，演出超过百场，而且叫好又叫座。

国家大剧院副院长邓一江说，不管历史悠久的维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院还是巴黎歌剧院、莫斯科大剧院，甚至是最年轻的创建于1883年的纽约大都会歌剧院，自建院之初就开始生产自己的剧目，这些剧院的看家剧目非常多，每年甚至不用引进任何剧目就可以撑起所有的演出季。

邓一
江认为，国家大剧院不仅仅是一个物理概念上的剧场，还是国家文化创意产业的重要基地，需要有属于自己、代表民族与时代的经典作品。

虽然强调原创，但大剧院并不介意与西方联合制作。

大剧院与意大利威尼斯凤凰歌剧院制作了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》，与意大利帕尔玛皇家歌剧院制作了威尔第的歌剧《弄臣》，与挪威国家歌剧院、香港歌剧院制作了莫扎特的歌剧《魔笛》，今后这样的制作将不仅局限在歌剧。

“一切还在摸索中，总得生产50部以上才算家底丰厚。

只引进外国先进的剧目，而不能输出有自己特色的艺术产品，会造成交流的不对等。

通过5年、10年的努力，终有一天我们可以拥有自己的镇院之宝，可以拿到世界去演出。

”
在国家只负担基本运营费用1/4的条件下，国家大剧院实现了收支平衡，确立了自己的文化航标地位。

在世界文化交流日益密切的今天，大剧院希望通过自己的努力，使中国与世界打交道时有更多的共同语言。

国家大剧院在推动城市文化建设和丰富公众生活方面进行了积极并且富有成果的探索和尝试，也比较生动地体现和印证了国家大剧院艺术改变生活的核心价值观。

但是，仅靠一座剧院的力量推动城市文化发展、满足公众日益丰富的文化精神需求是有限的，塑造一个城市的文化需要多方面的合力。

比较好的选择是努力营建一个和谐的城市文化生态群落，国家大剧院愿与各位同仁一道，共同促进城市文化的发展繁荣。