浅谈当代大学生应如何正确对待民族音乐

浅谈当代大学生应如何正确对待民族音乐
在世界音乐的发展长河中，出现了各式各样的音乐类型，比如民族音乐、流行音乐、摇滚、hip-pop、R&B等。

随着时代的发展和时间的流逝，当代大学生已经大多数为90后。

对90后的欣赏取向和音乐喜好，其实各大媒体和新闻报纸都议论纷纷。

作为饱受争议的90后大学生中的一员，以自己的视角浅谈当代大学生应如何正确对待民族音乐这个议题。

在论述自己观点之前，我查询了民族音乐的明确定义。

民族音乐就是产自于民间，流传在民间的，表现民间生活、生产的歌曲或乐曲。

中国的民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

根据定义，我们可以看出民族音乐是人民在生产生活中有感而发或是有条件而发的音乐形式。

它大多体现劳动人民真实生活的写照，反应出人民大众心中真实的悲伤或喜悦。

他们唱，因为悲喜；他们弹，因为忧乐。

然而，音乐形式不仅体现为调式或音符，也表现为歌舞、说唱，这些直观的体现形式也直接将他们最单纯朴实的情感表达出来。

作为当代大学生的我，在了解了民族音乐的定义之后便喜欢上了这样朴实的音乐表达方式，毫不造作，毫不掩饰，是区别于其他复杂繁冗的音乐表现形式的一种特别的形式。

为了加强对中国民族音乐的理解，列出其特点如下：
首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。

所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式。

其次，在音乐的表现形式上，中国民族音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

在我所听过的民族音乐中，他们常常结合书法、绘画、诗歌等富有中国风格的艺术形式，将这些具有表现性的旋律体现在这些富有韵味的艺术形式上，使其形散而神不散，类似于中国近现代文中的散文表现形式一样，让人回味，富有韵味而又风格多样。

再次，中国的传统音乐常常与舞蹈等艺术形式具有紧密的连结，以专业的说法，他们称之为姊妹艺术。

在古代的王朝音乐形式，我们不难看出，这些音乐往往以舞蹈配乐出场，伴着舞蹈，不抢风头却也不可或缺。

然而，这些美丽的民族音乐，在转化为音乐音符时，便更具韵味，音乐本身就如同一支舞蹈，听一首音乐，便可以在脑海中呈现一幅舞蹈的画面，极具想象空间。

中国的民族音乐作为一种极为珍贵的文化艺术财富，有其自身巨大的价值。

首先，就其音乐线条来说，民族音乐大多以“线”型单声织体为主，这样的音乐线条并不意味着单调乏味，而是经过这些线型的表达出迂回婉转曲线美，更能深刻地表现出表情意义。

经过几千年的发展，现在民族音乐已经多种多样，更为丰富而具有内涵。

其次，民族音乐重意象的表达。

其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐
美。

在聆听民族音乐时，人们脑海中往往能联想出一幅令人陶醉的画面。

每一个音符音调似乎都在诉说一字一句，这样的意象表达方式，也恰如流传千古的古诗文一样，仅用简单的寥寥几字就可以诉说千万事，令听者无比赞叹不已。

音乐无阶层，很难评判哪一种形式是最好的，也难以用个人的观点去框定音乐的好坏，在不同的时间，不同的地点，或许每一种音乐带给我们的体验都是完全不同的。

民族音乐作为一种极具价值的音乐形式，在世界各国听众的眼里，中国的民族音乐是世界人民的财富。

作为一个地道的中国人，怎能不喜爱自己的音乐呢？我们便要自问，要如何正确对待这样独特的音乐形式。

就自己的了解和体验，我们大学生的耳朵里充斥着各种各样的音乐。

我们能听到音乐的形式有很多，演唱会、音乐会、网络、电台等，甚至我们走在大街上闲逛时，路边小店的音响都会传出近期很火的歌曲或乐曲。

在不同的场合，我们领略了不同的音乐风格。

在酒吧里，我们听到喧闹嘈杂的摇滚乐；在咖啡厅里，我们听到素雅安静的钢琴曲；在校园里，我们常常听到同学口里哼唱的流行音乐。

实际上，我们会在聆听这些音乐的途中，在脑海中筛选自己喜欢的音乐形式。

然而，我们其实不难发现，我们纯正的民族音乐其实显有听到，除非我们特别地从网络中下载，否则，在百人之中，可能也只有很少数关注到我们自己的民族音乐。

甚至，在不了解音乐的同学眼中，民族音乐难道不是《最炫民族风》那样的？这样不禁令我感慨，作为民族长河发展中的一员，我们渐渐遗忘的不是别人，而是自己。

实际上，真正能走向世界人民心里的，不是别的，能踏上维也纳金色大厅的，也不是别的，正是我们渐渐遗忘和淡化的民族音乐。

现在有很多专业音乐人，其实非常偏爱民族音乐元素。

他们为民族音乐的推广做了很大的贡献。

比如，近年听到的周杰伦的《青花瓷》、《菊花台》等中国风歌曲，再如有些音乐人已经将民族音乐中少数民族音乐元素添加到自己的音乐作品中，《回到拉萨》、《天堂》便是个中代表。

他们在拉回大众对民族音乐的欣赏，希望通过自己的作品唤醒人们对民族音乐的喜爱和关注。

这时，提出当代大学生应如何正确对待民族音乐的议题便很有必要。

个人认为：
首先，作为当代大学生，我们应该尊重传统。

很难让我们对音乐产生敬畏之心，因此我们至少应该对我们自己的民族财富怀有一颗尊重之心。

尊重中国文化传承的宝贵财富，尊重人民生活中的艺术结晶。

尊重一种音乐形式，相当于尊重一种情感。

当我们能够在欣赏民族音乐的时候，不再快进，不再应付式的，我们便可以静下心来体会它带给我们真实的情感体验。

曾看过一个报道，某一个著名的古琴演奏家在英国伦敦演奏时，给他终身难忘的印象。

整个音乐会就是古琴独奏，没有任何的音响和扩音设备，300人的剧场里，只有一个聚光灯
照在他身上。

底下鸦雀无声，连一根针掉到地上的声音都能听到，安静得不得了。

英国的听众，他们为什么能够如此沉静地聆听中国的这样一种非常古老的古琴音乐呢？也是出于对于中华文化和传统音乐的这样一种尊重之心。

连国外的听众都可以对一种文化、一种音乐表示极大的尊重，我们如果不能对自己的东西尊重的话是说不过去的。

我们常常听到有人说：“那是已经过时的东西”，但是殊不知，正是这样“过时”的东西孕育了丰富的中华文化，因此，首先我们至少应该对民族音乐表示极大的尊重之心。

其次，我们要学会“聆听”传统。

“聆听”并非只是下载到MP3里单纯的听，而是在听的时候认真意会歌曲表达的意境，而是在聆听的时候认真去了解这首歌讲述的故事。

以大家熟悉的《梁祝》为例，凄美的梁山伯与祝英台的故事是作为聆听这首歌曲意境的基础，在了解了这首凄美音乐背后的故事之后，我们便可以体会它带给我们的悲欢喜乐，自己对音乐的把握也会更加深刻。

我想，哪怕你不喜欢这样的音乐形式，或是更直白地说你不喜欢民族音乐，但是那也是要建立在你对它充分了解的基础上的。

只有你对传统越是了解的基础上，你才能反叛的更有力量。

因此，无论是喜欢或是厌恶，都要学会“聆听”。

再次，我们要学会“辨认”传统。

现在社会的发展，让一切都变得快速而通达。

我们常常体验一种“快餐式”的文化。

相比于沉淀已久的民族音乐，更快进入我们耳朵的也许是所谓的流行音乐。

那些为了取悦大众的低级趣味音乐，那些标榜着民族元素的歌曲，是为了夺取大众眼球的小丑音乐。

作为有个人品味和鉴赏能力的当代大学生，我们应该要学会“辨认”哪些是值得聆听的歌曲或乐曲，而不是全盘接受，让那些抹黑传统音乐的歌曲肆意传播，让整个音乐文化氛围变成哗众取宠的环境。

因此，学会“辨认”传统，吸纳好的民族音乐文化也相当重要，否则会扰乱我们对民族音乐的价值判断。

最后，我们要主动地接受民族音乐教育。

在生活中，我们不再排斥晚会中出现高亢的民族音乐歌唱家，我们不再看到民族音乐乐器便换台，我们不再让流行音乐占据所有的MP3空间，我们主动地敞开心扉地接受民族音乐，主动地了解它的历史和爱上这样的音乐形式。

甚至，在有能力地情况下，我们可以利用经典的民族音乐片段来改变制作成我们喜欢的音乐类型，使民族音乐更具有创新性，也更贴近我们大学生的生活和学习。

其实，我们积极参与大学音乐鉴赏课的学习便是一种很好的吸纳民族音乐的方式，在老师的引导下，或许我们可以更快的了解民族音乐的博大精深。

音乐的形式有千千万，但是民族音乐形式是属于我们中华民族的财富，或许我们甚至可以忘却《命运》、《革命练习曲》这些名字，但是我们不能忘记《高山流水》、《春江花月夜》这些名字。

民族音乐的传承还要倚靠我们这一代人，做好传承工作是我们义不容辞的责任。

希望在不久的将来，每个大学生的心目中都有一首钟爱的民族音乐歌曲，在向世界展示的时候可以自豪无比，我想，那时候我们的民族已经十分强大。