分析艺术批评和现代美术欣赏论文

分析艺术批评和现代美术欣赏

摘要：现代美术的含义是极其深刻的，所涵盖的问题涉及到社会的各个方面，它的深刻性与多元性对欣赏现代美术形成了极大障碍。本案就此问题从艺术批评的角度进行系统分析，并系统阐述了当代艺术批评中所存在的不足以及如何改进与提高，以达到更好地对对现代美术进行欣赏之目的，真正促进现代美术之发展。

关键词：艺术批评现代美术欣赏方法对策

一、艺术批评与现代美术的含义

理性分析、判断与评价的艺术学科活动。其从一定立场和观念为出发点，在对艺术作品进行比较与分析的基础上，探究作品的意蕴，重组作品内部各因素，并对作品与艺术历史、文化环境、社会生活、意识形态之间的关系进行对比分析，进而对作品的价值、意义、得失等方面作出评判，并表明由艺术作品所展现的艺术规律性。艺术批评建立在艺术欣赏的条件之上，具有其实用性、科学性以及客观性的学科之一。集中介性、接受性与创造性与一体，相互联系，共同构成艺术批评的特征。艺术批评来自于艺术欣赏，经过了艺术创作、艺术欣赏的过程而发展起来的，但艺术批评只要形成，则会对艺术创作与艺术欣赏发生作用。即艺术批评根据一定的社会理想，按照其特定的批评标准，来论断与鉴别艺术作品的美与丑、善与恶、是与非，所以，可以得知，艺术批评与艺术欣赏之间联系是极其紧密的。另外，现代美术又可被称作现代派美术，它有着自身独特的特征，与过去的或现在的任何美术流派都存在不同之处，它

并非是由一些人构成的集团，不标明某一具体艺术主张，也不体现某种哲学观点。广义上将，现代美术只是作为与过去的时代相对而言的“现代”，即凡是属于现在产生或流行的美术，都可以统一归于现代美术派别之中，这样理解显然是把现代美术具体的实际意义取消了，把当代的美术完全等同起来。我们现在所理解的现代派美术应是对其进行的狭义理解，它把现代新产生的、与传统相背离的或者存在差异的都归纳与现代美术派别的范畴之中。现代美术之中有些与传统完全相背离，而有些又与传统有一定的联系，有的是抽象的、有的是具象写实的等等。此外，现代美术的形成有其特定的历史原因，同时也存在这个诸多因素相互作用的结果，主要包括：第一，现代艺术的营养成分在传统的血脉中已有所体现，与历史存在着内在联系；第二，科学的既不促使人类追求艺术的方向发生转变，艺术出现了试验与发明，具象与抽象、写实与夸张的手法运用；第三，艺术家自身的艺术信仰存在不同，他们分别用不同的手法来表达自己的思想与见解。

二、艺术批评存在问题与原因分析

当代美术批评的标准与边界未被明确批评的标准是对美术作品的思想、艺术价值尺度的衡量，所有的艺术批评都应当具有其自身标准。批评的标准是依照一定社会思想与美学观点提出来的，它在一定时期内要符合大众的审美趣味、欣赏需要以及艺术自身发展的需要，且伴随历史的发展而不断发生变化。艺术发展的水平不同，时代的审美观点不同，社会历史条件的不同，因此批评的标准也随

之发生相应变化。批评标准是具有历史性的，它是被世界文化历史发展所证明的。比如说中世纪文艺批评受当时的神权思想影响，美术作为宗教的附属品，其批评的准则隐喻了宗教的教义。文艺复兴时期，提倡人类个性的解放，艺术批评的标准发生变化，对美术提出了新的要求，使其表现个性与再现自然。现代美术在国外的发展历史已经上百年，而中国只能是姗姗来迟。从对现代美术的认识上来讲，还仍处于一个刚刚逐步被接受、别发现而开始着手实践的时期，美术工作者与欣赏者对于这些新生艺术作品还时常会产生疑惑。特别是当欣赏着面对大量光怪陆离、呈现出多样流派的表现形式时，他们有一种不知所措的感触。原因主要有：第一，艺术批评不能够让欣赏者认识到其评判标准是变化的、历史的，而非是超历史的、抽象的，永恒不变的评价标准是虚无的。对此，观众坚持用多年来积累下的传统标准进行艺术作品的评价，所有对现实进行反应的作品仍然会被欣然接受，审美活动的主客体之间没有任何障碍。然而，对现代艺术而言则恰恰相反，欣赏着不能够正确的理解创作者的真实思想意图，而表现出排斥，甚至拒绝。其次，没有针对艺术批评制定新标准。在快速发展的现代化社会，人们的思想观念也随之产生变化。就美术创作而言，艺术家的思想观念也会发生变化，其作品多以张扬个性与表现自我为主，甚至走向与传统相背离的极端。针对此状况，艺术批评的原则与标准也应进行转变，应具备有现代美术相适应的批评标准。例如，当代的艺术行为受到社会各界的批评，欣赏者也无法接受，其主要原因是对此种艺术缺乏

一种行之有效的界定与批评标准，使艺术批评陷入困境，对欣赏者进行指导更是无从谈起。

三、改进艺术批评和提高美术欣赏的方法对策

艺术批评的标准不明确，其艺术批评功利化的倾向性与理论的苍白无力，严重阻碍了对现代美术进行欣赏的引导作用，要改变此状况，时更多的欣赏者能够接受现代美术，需要从以下几个方面加以改进与提高。

（一）加强艺术批评家个人素养

作为当代的艺术批评家，尤其是对现代艺术进行批评的理论工作者，其自身必须要具备较高的批判能力与学术素养。通过扎实的学习与研究使自身素养不断得到提升，这有利于其个人形成独特的批评倾向与批评视角，与此同时，批评又具有较高的学术含量在内。在此前提下，艺术批评家要不断深入参与欣赏活动，

才能体会到艺术作品在广大欣赏者中间会产生何种的精神影响，进而使其批评具备了广泛的社会基础。达到批评家的欣赏需要、欣赏趣味与欣赏能力与欣赏者相一致，而又高于欣赏者，批评成为了欣赏者所需要的集中展现，进而使艺术批评更具有科学性，更易在理论上站住脚，进而对欣赏者产生了深远的指导意义。另外，对艺术作品进行鉴别批评判的能力是其修养中的重要部分，它需要不断在欣赏活动中得到提高、发展、训练与检验，只有反复进行欣赏活动，批评家才可以有效把握艺术品深刻的含义，方能在艺术分析上独具见解，进而对艺术欣赏产生深远的影响。

（二）注重提高艺术批评家的责任感

艺术批评的基础是对艺术作品进行充分欣赏，这与批评家个人的喜好有着内在必然联系，批评家选择她喜爱的艺术作品的某种因素、某个方面加以评论。但是其必须要明白艺术批评就本质而言，主要不是表现自身的爱好，而是要对艺术作品进行正确的评判，进而作出作品本身的艺术价值，这种科学的探究、判断与分析是艺术批评所具有的一个直接目的。这就要求批评家在对其进行评判的时候，必须排除主观意念的影响，客观有效的指导艺术作品的欣赏活动。在市场经济快速发展的前提下，商业气息愈发浓重，作为艺术评论家，更是要主动把握这点，艺术批评家为推出高价值的艺术作品，应更加严谨地进行艺术批评，不要为物质利益所打动而违背了艺术批评的原则，使艺术评论切实做到客观公正。

（三）注重构建开放、活跃的艺术批评氛围

由于社会发展空前繁荣，并呈现出一种极其复杂的情况，所以，在此状况之下，艺术家有各种艺术创作方式、艺术主张与艺术思潮，同时，也面临着信息多元化的影响，这种交错复杂的现代美术思潮互相融合、碰撞，所以，艺术批评只有在艺术家、艺术评论家、甚至包含欣赏者在内，他们之间相互辩驳、抗对、交流，达到了取长补短的作用。最终以一种系统化、清晰的理论进行艺术批评，这种形式在人文社科方面体现出其特有的优势。此外，社会自学者与历届毕业生也可以按照工作的需要继续接受教育。他们自身带着很多的疑问融入到学习中不来，通过不断接受新的知识内容，使其可以