第三章 单二部曲式

第三章单二部曲式

第一节概述

1、单二部曲式的定义：

单二部曲式是一种音乐分两个阶段来表述的曲式类型。其每一阶段的结构规模，相当于单一部曲式，所以整体被称作单二部曲式。

单二部曲式的结构分工是：

第一阶段，音乐作原始陈述。第二阶段，音乐换一个角度表述。这可能包括出现新主题、新织体、新调域等对比性因素，也可能是将原有主题材料提高到新的层次进行发挥。如将原主题作结构的分解（分裂、模进等）或由此引起的和声、调性发展等，还包括有最后的综合收束。两阶段音乐相反相成，对立统一，共同结构为一个整体。

2、单二部曲式的分类：

单二部曲式大体可以分为两类。它们分别是并列单二部曲式和再现单二部曲式。其中，并列单二部曲式是单二部曲式中最基本的结构形态。而再现单二部曲式的第二个曲式部分结构内却出现了明显的再现因素，所以这种单二部曲式听去会有三部性或雏形单三部曲式的感觉。随着再现单三部曲式的生成和大量地被使用，在很多情况下，往昔的再现单二部曲式表述方式，也已经大量被再现单三部曲式所代替。

3、含复乐段的单二部曲式：

由于复乐段内已经包含有两个乐段，所以如果用复乐段结构单二部曲式，必然会带来一些新问题。从总的方面看，鉴于音乐是一种通过时间表述音响的艺术，音乐的时值比例关系，常常成为曲式部分划分的重要依据之一。所以，如果单二部曲式中，有用复乐段作为曲式的一个组成部分时，其另一曲式部分的比例也应相应扩大，只有这样，单二部曲式两个基本部分的结构时值比例才能相互匹配。

4、单二部曲式与复乐段的结构功能比较：

由于在大多数情况下，单二部曲式都由两个乐段结构而成，而本质属于单一部曲式的复乐段，其结构中也包括有两个乐段，所以必须将这类单二部曲式与复乐段的本质区别认识清楚，以避免混淆。其中特别需要认真区分的有两种关系：一种是并列单二部曲式与并列复乐段的区别；另一种是再现单二部曲式与平行复乐段的区别。

5、单二部曲式的使用范围：

单二部曲式经常用于独立的歌曲和乐曲（特别是大量的领唱加副歌的分节歌曲、进行曲、舞曲等）。作为独立乐曲使用时，单二部曲式还常常会附加有自己的引子和尾声。

单二部曲式也常作为变奏曲的主题或作为其它曲式的次级结构，相对独立地出现在整体曲式的某个部分。

第二节并列单二部曲式

「谱例1：哈萨克民歌《都达尔和玛利亚》第二部分；谱例2：舒伯特的声乐套曲《冬之旅》第6 首《泪河》；谱例3：贝多芬《第十五钢琴奏鸣曲》第三乐章的三声中部」

1、并列单二部曲式的定义和结构特点：

两个相当于单一部曲式的音乐段落进行有曲式升级的并列组合，即形成并列单二部曲式。

为此，并列单二部曲式构成必须有以下基本条件：

①音乐必须由两个相当于单一部曲式的段落构成，这意味着它属于单式结构的曲式类型。

②音乐必须能体现并列原则。

2、并列单二部曲式的结构技术要点：

并列的原则在于两个相对独立的单一部曲式相互对比，相反相成。特别是第二个曲式部分的进入，必须“黑白分明”，令人能清晰地感觉到音乐由此开始了新的阶段。新段落的开始可能采用更换主题的方式，用新主题继续作呈示性陈述，也可以通过各种展开性处理：从旋律音区的改变、结构的肢解、分裂、模进到和声的动荡等（如在属持续音的背景上展开或其它避免主调主和弦等），所有这些展开性陈述手法与第一部分呈示性陈述方式手法相对比，也能体现出音乐已经进入新的层次和阶段。

但是，在常规情况下，第二个音乐段落除了对比和发展音乐外，最终还要回归主调，并在开始的调性做完满终止，以获取乐曲整体结构平衡和调的平衡。只有在特殊情况下，出于特殊需要（如，该单二部曲式只是大乐曲的一个组成部分，需要向后面的乐思作传递或开放时），单二部曲式才可能转调终止或开放终止。实事上，凡写得比较好的并列单二部曲式，都很注重在突出并列的同时，随时兼顾乐曲的统一。因为并列单二部曲式的原意就是从两个不同侧面去表达一个完整意思。如果不注意两个音乐段落间的内在统一关系，就有可能将乐曲写散，甚至变成互不相干的两首独立乐曲。因此在分析并列单二部曲式时，除了要标明它的段落划分和每一段落内的句逗关系外，还要分析它是通过什么办法形成曲式部分的并列，又通过什么手段求得乐曲统一的。

实例分析：

如刘炽为电影《上甘岭》写的插曲《我的祖国》，即属于领唱加合唱的分节歌体裁，分成女声独唱和四声部合唱两个不同音乐段落结构。其中每一部分结构均相当于单一部曲式。该曲从抒情和歌颂等两个不同侧面来共同抒发对祖国的热爱之情。

其第一部分是4/4拍，属于“字少腔多”的抒情性女性独唱。从平稳的小节正拍开始，旋律连绵起伏，句尾与句头“藕断丝连”，同音相继，为“起、承、转、合”的四句乐段。

第二部分自身是一个带有颂歌特点的乐段。2/4拍开始，声乐改四声部合唱。从弱拍开始的向上四度跳进音程旋律的音乐“字多腔少”，与第一部音乐形象形成鲜明对比。所有这些不同，都使第一、二部分形成典型的并列组合关系。

该曲在强调并列关系的同时，也注意到了两段之间内在的统一。如：第二段音乐的后一句结束前，音乐出现

了自由延长记号，接着，音乐材料中出现了与第一乐段结束时相类似的旋律运行（请比较第一段副歌歌词“到处都有明媚的”处的旋律与领唱部分第一段歌词“看惯了船上的”处的旋律，它们在腔调方面高度一致，只是在副歌相应的位置上，旋律被移高了五度）。这些虽然都属于细节的节奏和行腔性处理，却反映出同一首歌所具有的共同音乐风格特点。

又如中国哈萨克民歌《都达尔和玛利亚》：

这首情歌幽默风趣。音乐由两个乐段并列组成。

第一部分基本是表现歌者对女主人公的由衷赞叹。采用“5＋5”的平行乐段结构。歌声始终在中低音区的五度音程范围内，用上下级进的旋律方式陈述，突出深情(见第二章第二节谱例5 )；

第二部分（见谱例1）：

为了表现激情的另一侧面，音乐改从中音区向上五度音程大跳进入，并让歌声在中高音区盘旋，这样的表述与前面活动在中低音区的音程级进旋律形成了鲜明对比。句法也较第一部分更加气息宽广（第二个乐段为”8＋8“的结构样式），这些都是并列手段。但是，随着第二段的第二句陈述，音乐在迂回间音程逐渐缩小，音区也逐步降低，到最后4小节，已经基本恢复到了开始的模样，所以音乐从整体看，又获得了足够的统一。

再如舒伯特的声乐套曲《冬之旅》第6 首《泪河》（见谱例2）：

这是一曲并列单二部曲式结构的分节歌。内容是表述一位失恋者的内心痛苦。开始有4 小节引子，采用e 小调、钢琴音型织体中同时有附点八分音符与三连音的节奏对位交织，表情痛苦。右手有大悲大叹的旋律提示。

第一部分为e 小调，“4＋6”的平行乐段结构。旋律的特点是强调大起大落，均以主小调的分解主和弦为基本音调。此外，第二句的第二乐节出现过一次小小的感情冲动，因而导致了向a 小调的离调并形成第一次高潮，结构也因此扩充了两小节。

在第一乐段与第二乐段之间，音乐有4 小节的间奏，音乐材料与引子一致，但其作用是连接功能。它完成了从e 小调到G大调的调性过渡。

第二乐段从G大调开始，也是“4＋6”的乐段结构。乐曲在调性和调式上均与第一乐段对比并列。旋律的每一句都从下行级进开始，句子内部的结构出现分解，这些恳切的倾述性音乐语言和表情方式也都与第一部分句头的长吁短叹形成了对比。此外，该段音乐本来在“4＋4”处已经出现了G大调的完满终止，但是歌声在第二句中又继续了两小节，这“多出来的”两小节在e 小调的感叹声中终止，这正是调性调式转回和情绪统一所需要的处理。

最后是4小节的钢琴后奏，它虽然继续采用引子的材料，但是旋律最终结束在主调主和弦的主音位置，所以从结构功能看，它与引子、间奏虽然相似，其功能却不相同，属于结束功能。

此并列单二部曲式整体结构比例平衡，调性统一，钢琴采用了统一的音型织体贯穿于第一、二段中。引子、间奏、后奏的音调也采用了同一材料贯穿，这些都促使并列单二部曲式的结构完美统一。

贝多芬《第十五钢琴奏鸣曲》第三乐章的三声中部也是并列单二部曲式。它的并列主要也是体现在调性方面（见谱例3）：

第一部分是“4＋4”的转调乐段，其中第一句在b小调，第二句转D大调。

第二部分也是“4＋4”的转调乐段。有意思的是它把第一乐段的第二句改作了自己的第一句，而把第一乐段的第一句改做了自己的第二句。所以，第二部分的特点在于：第一句从D大调开始，第二句回b小调。这样，如果仅仅从两个乐段的旋律和句法关系看，“a＋a1”与“a1＋a”的对称是否形成曲式升级似乎不够清楚，但是，

调性布局告诉了我们，第一乐段以“b－D”的转调终止形成了一种期待前进的张力；而第二乐段恰恰相反，它“D－b”从大调对比开始，回主小调，其发展倾向是一种调松弛、调回归的终止过程。所以，该单二部曲式主要是通过调对比形成了乐段并置，又通过句法的整体对称形成了统一。

3、并列单二部曲式的应用范围：

并列单二部曲式是一种民间固有的、也是单二部曲式中最大量存在的基本结构类型。常见于“领唱”加“副歌”一类的音乐体裁和世俗性舞蹈音乐中。它结构规模不大，但又比单一部曲式有着多一个侧面的表现机会，所以特别为群众性歌曲或音乐活动大量采用。也常见于各种从两个不同侧面表现同一思想感受或音乐形象的专业音乐创作。

并列单二部曲式有时也作为一种相对独立的曲式部分，出现在更复杂一些的曲式结构中。

分析作业：

1、黄自的艺术歌曲《思乡》；勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》；李斯特艺术歌曲《你像一朵鲜花》；格里格为话剧《皮尔·金特》写的插曲《索尔维格之歌》（可选其中一部分进行分析）。

2、贝多芬《第十八钢琴奏鸣曲》第二乐章第一部分；《第二十一钢琴奏鸣曲》第三乐章第二插部。

第三节再现单二部曲式

「谱例1：贝多芬《第九交响曲》末乐章《欢乐颂》的主题；谱例2 ：舒曼的钢琴曲《少年曲集》第16首《初哀》；谱例3：斯克里亚宾《b A大调前奏曲》」

1、再现单二部曲式的定义和结构特点：

再现单二部曲式是单二部曲式的一种变体。其主要特点表现为：曲式时值比例的二部性与结构功能的三部性相结合。即该曲式从总体看，是二部结构。其第一部分为单一部曲式，第二部分也只相当于单一部曲式，但是，特殊性就在于，在后一个单一部曲式内，结构又被明确地再划分为“对比”与“再现”两种功能，而且各占结构时值的一半。即如果单二部曲式的第一部分是由两句结构的乐段，那么在第二部分中，应用第一句对比，第二句用再现。而且，其再现句通常是再现第一个乐段的后一句。从而使相互对比的两个段落形成“殊途同归”的结构关系，逻辑性和整体感都很明确。

2、再现单二部曲式的结构技术要点：

为了确保再现单二部曲式中，第二部分内部对比、展开功能和再现功能的界限分明，在一般情况下，其对比或展开句一方面其自身必须能体现出对比或展开功能，另一方面又要注意期待再现句的出现。所以，该对比或展开句最后一般都会停在再现句的“属准备位置”，呈半终止状。其再现句则一般应较鲜明地回到主调，并从句头就明确地表现出再现的特点，以使再现的感觉肯定，此后即便略有变化也不至于影响其再现的基本功能。

实例分析：

如贝多芬《第九交响曲》末乐章《欢乐颂》的主题即是再现单二部曲式。它的段落和句法关系是：

第一部分A：“a（4小节）＋a1（4小节）”为8 小节的收拢乐段，采用呈示性陈述。

第二部分B：“b（4小节对比）+a1（4小节再现）”也是8 小节的收拢性结构，但功能分成了两半。两部分结构比例相当，曲式升级是通过对比句体现出来的，而曲式统一又与再现句直接相关（见谱例1）。

又如舒曼的钢琴曲《少年曲集》第16首《初哀》也是再现单二部曲式（见谱例2）：

第一部分A：e小调，为“8＋8”的收拢性乐段；

第二部分B：从C大调开始，段头即出现了调性调式对比，为“8（展开句。材料肢解、转调、模仿）＋8（再现句，回e小调）”的、相当于乐段的结构单位，但内部功能被分成了两半，一个展开句，一个再现句。

最后一个需要强调的问题是：再现单二部曲式一般都不再现第一段落的第一句，而是再现第一段落的后一句（如“a+b”的“b”句）。这是因为第一段的第一乐句本身，就带有“段头”的标志特点，如果“段头再现”就使再现单二部曲式又生出了“第三个段头”，从而与再现单三部曲式相混淆。只有一种例外，那就是当第一乐段为“a＋a1”的转调乐段，而且如果第一句在主调完满终止，而第二句作转调终止时，对比性的第二段落句再现，只好选择第一乐段中在原调终止的第一句。

如斯克里亚宾《b A大调前奏曲》（见谱例3）：

第一乐段A：“a＋a1”。为转调乐段。

第二乐段B：“b＋a”。为了回到原调，B段只能采用A段内的第一句a再现。

3、再现单二部曲式的应用范围：

再现单二部曲式与并列单二部曲式的应用范围大体相同，因此不作复述。值得特别提到的是，由于它既包含有对比因素，又较简捷、统一，所以它相对于比并列单二部曲式或单一、单三部曲式而言，有更多机会被选作变奏曲的主题结构形式。

分析作业：

1、舒伯特《摇篮曲》；贺绿汀《游击队歌》；王立平的电影插曲《大海啊，故乡》；门德尔松《无词歌》作品30之6；《威尼斯船歌》（＃f小调）。

2、莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K331）第一乐章变奏曲主题部分；柴可夫斯基《F大调钢琴变奏曲》主题部分。

第四节与单二部曲式有关的其它问题

「谱例1：肖邦马祖卡作品7之1复三部曲式的第一大部分」

在学习单二部曲式时，为了彻底把有些容易混淆的理论问题澄清，有必要对以下问题进行专门阐述：

1、单二部曲式与复乐段的区别：

由于在大多数情况下，单二部曲式是通过相当于两个乐段规模的段落组合成的，而复乐段恰恰也由两个乐段

组合，所以二者十分容易混淆。但是，由于复乐段属于单一部曲式，它与单二部曲式应该存在有本质性的区别，因此，正确区分二者，就变得十分重要。

关键注意以下两种情况：

并列单二部曲式与对比性复乐段的区别首先看第一乐段独立程度如何？独立程度高者，是单二部曲式的第一部分，反之，是复乐段的第一乐段；之后看第二乐段开始的对比程度是否构成曲式升级，够成曲式升级者，是并列单二部曲式的第二段落，反之，是复乐段的第二乐段。

再现单二部曲式与平行复乐段不仅都含两个乐段，而且在第二乐段中，还都包含有第一乐段的乐句。所不同处仅在于，单二部曲式是基于对比求统一，所以第二乐段的“段头”一句是对比性材料，后一句才再现第一乐段的材料。

虽然复乐段与单二部曲式经常都是以两个乐段结构的形态出现。但以下区别是比较明显的（可参见第二章、第四节复乐段的全部谱例）：

①复乐段的第一乐段，常常采用“开放终止”，并且几乎都不反复；而单二部曲式的第一乐段几乎都作“完满终止”，偶然作开放性乐段处理时，也必有反复，以肯定其作为相对独立的一部曲式的意义。

②复乐段的第二部分，由于需要肯定自己是与第一乐段处于“同一基础之上”的乐思，所以多以重复第一乐段的开始句为其基本特征，因此又被称之为重复结构或平行结构的复乐段。偶然有不重复前乐段开始句的复乐段（称之为对比结构的复乐段），也因其调性、结构与织体表现出与前面乐段一脉相承，而体现出其与前面乐段继续处于同一曲式级别的品质（其中，包括并不出现真正具有全新意义的对比性调性、对比主题或新的织体等，均不同于单二部曲式对比段的写法）。所以，复乐段是“基于统一求变换”（两乐段开始处统一，终止时却遥相呼应），再现单二部曲式是“基于对比、变换、求统一”（两乐段开始处对比、展开，终止时才再现统一）。

譬如：在两个段落都由两句结构的情况下，复乐段是第一、第三句统一，第二、第四句呼应，呈“a+b；a+c”或“a+a1；a+b（或a2）”的乐句关系；而单二部曲式则是第一、第三句对比，第二、第四句统一，呈“a+b‖c+b‖”或“a+a1‖b+a1‖”的乐句关系。

2、由复乐段开始的单二部曲式如何再现：

鉴于复乐段开始的单二部曲式其第一部分已经包括有两个乐段，所以如果按这种时值比例关系，第二部分的“对比乐思”应当具有相当于一个单乐段的时值长度，再现也应是一个单乐段（即前面复乐段的第二个乐段），这样结构再现单二部曲式才合乎比例。即如果第一部分是由四句结构的复乐段，则第二部分就应该先用两句来对比，而后用两句来再现。

实例分析：

如肖邦《马祖卡》，作品7之2，复三部曲式的第一大部分即是这样的再现单二部曲式（见谱例1）：

第一部分是平行复乐段，共16小节（反复一次，不改变曲式）：

其中第一乐段8 小节。由“a（4小节）＋a1（4小节）”结构，转调到属方向终止；第二乐段也是8小节。由“a（4小节）＋a2（4小节）”结构，回主调收拢终止。

第二部分总共是16小节（反复一次，不改变曲式）：

其中对比8小节。由“c（4小节）＋d（4小节）结构，相当于一个单乐段规模；再现一个单乐段，也是8 小节（即第一部分的第二个乐段）。这样，第二部分与第一部分结构比例相当，均为16小节，所以是再现单二部曲

式。

值得注意的情况是：鉴于第二部分的对比已相当于一个单乐段，而且再现也是一个单乐段，这两个单乐段的自身独立程度都相对比较高，所以，它们比一般的、由四句结构起来的再现单二部曲式内的“三部性因素”就更显突出。为此，有些专家指出，由复乐段开始的再现单二部曲式甚至具有介乎于单二和单三的中介曲式性质。