中国戏曲

中国戏曲的行当

行当是什么？行当就是传统戏曲演员为了提高演技（表演水平）使“术业有专攻”从而进行专业分工的类别。为了好理解，我们不妨从京剧的行当说起。

（一）京剧的行当

京剧原分十大行当──一末二净三生四旦五丑六外七小八贴九夫十杂（汉、越剧仍如此）；后概括为五大行当──生旦净末丑；最后归并为四大行当：生旦净丑。除此四行外尚有几类次要角色，如武戏中的配角“武行”和“筋斗行”及跑龙套的“流行”，因而有七行之说，即“生旦净丑，武流筋斗”。其中生分老生、小生、武生，再细分则如下：

唱工

文

做派

老生（中、老年男性，多挂须）长靠：扎靠，厚底靴

武

短打：短装，薄底靴

红生：勾红脸之老生

扇子小生：手拿扇子为标志

生雉尾小生：头插雉尾为标志

小生（青少年男性，不挂须）穷生：穿富贵衣为标志

官衣小生：穿官衣为标志

武小生：小生中武行人物

长靠武生：扎靠，厚底靴

武生

短打武生：短装，薄底靴

旦分：青衣（“正旦”的俗称。多扮庄重之中青年妇女，因常穿青色褶子而得名）、花旦（多扮天真活泼或放浪泼辣之青年妇女）、花衫（新行，兼青衣花旦剧）、刀马旦（擅长武艺之青壮年妇女）、武旦（多扮勇武之妇女。武打更激烈、打出手）、闺门旦（多扮天真活泼的小家碧玉式的年轻姑娘）、玩笑旦（多扮民间少妇）、泼辣旦（多扮泼辣型妇女）、贴旦（次要旦角，京剧渐无此行）、老旦等。

净俗称大花脸，分：铜锤（因京剧《大保国》、《二进宫》等剧之徐延昭登场时手捧御赐铜锤得名，重唱；后泛指重唱之花脸）、架子（副净的俗称，多扮性格粗豪爽直之人如《长版坡》之张飞，《野猪林》之鲁智深。齐如山认为其得名因其常“亮相架子”）、武花、摔打花脸等。

丑俗称小花脸（因勾脸之粉块最小），分：文丑、武丑。文丑又有袍带丑（做官的人物）、方巾丑（头戴方巾之文人）、毡帽丑、彩旦（又名“丑旦”，“丑婆子”，滑稽奸刁之女性）等。

其它地方剧不尽相同。如川剧大行与京剧同。评剧，早期只有男女脚之分，后逐渐发展为生、旦、丑的“三小戏”，再后受京剧、梆子的影响，行当又有了青衣、花旦、老旦、小生、小丑之分。汉、越剧仍分十行。

（二）行当的历史演进

脚色行当初起于唐代之参军戏，其有苍鹘、参军两角。

宋杂剧──滑稽、歌舞、杂戏表演的统称：副净、副末、末泥、引戏四人组成，或添一人，名装孤。见吴自牧《梦粱录》。

金院本──金代流行的短小剧，体制与宋杂剧同：副净、副末、末泥、引戏、装孤──同宋杂剧，名“五花弄”。见陶宗仪《辍耕录》。

宋元南戏──中国最早的成熟的戏曲样式：生、旦、净、丑、末、贴、外。见徐渭《南词叙录》。

元杂剧：角色已很复杂，周贻白《中国戏剧史长编》依《元曲选》将其分为四类：１、末类：包括正末、副末、冲末、二末、小末、外；２、旦类：包括正旦、贴旦、外旦、大旦、小旦、老旦、色旦、搽旦、旦儿。３、净类：包括净、副净、二净、丑；４、其他，包括孤、细酸、孛老、卜儿、俫儿、邦老、曳剌。四类共提及２６个名目。其中最主要者为正末、正旦。

明清传奇：王骥德《曲律·论部色》：“今之南戏，则有正生、•贴生（或为小生）、正旦、贴旦、老旦、小旦、外、末、净、丑（即中净）、小丑（即小净），共十二人，或十一人，与古小异。”提到１２种角色，但明显是在南戏的基础上的进一步的发展。

乾隆年间的昆腔戏班：李斗《杨州画舫录》记载为“江湖十二角色”──“梨园以副末开场，为领班。副末以下，老生、正生、老外、大面、二面、三面七人谓之男角色；老旦、正旦、小旦、贴旦四人谓之女角色；打诨一人，谓之‘杂’。此‘江湖十二角色’”。

到近现代，如上述京剧，行当更为复杂。

可见，戏曲的脚色行当总是处在发展演变的状态当中而非一成不变。

戏曲的角色分为哪四大行当？各代表什么角色？

满意答案1：生：指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其特点，

旦：指戏曲中的女性形象，

净：俗称花脸，指那些面部勾画脸谱的男性形象，

丑：又称小花脸，三花脸，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。

满意答案2：

京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。

旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。

丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。

中国戏曲的脸谱

如前所述，戏曲演员是分行的，这种分行仅从面部化妆即可看出。面部化妆形成形成谱式，称为脸谱。脸谱一般用于净、丑，尤其是净，生、旦少用。所以习惯把生、旦化妆称“素面”、“洁面”或俊扮，把脸谱称“花面”。

脸谱远源为面具（大约起于史载兰陵王高长恭所戴面具到唐歌舞戏《大面》），近源为唐宋之涂面化妆艺术。

（一）戏曲脸谱的谱式

构图相近的脸谱可称为一式。明、清脸谱已较复杂。而其多样化则在清初以后。《大百科全书》举京剧净角所用基本谱式有：1整脸、2水白脸、3三块窝脸、4老三块窝脸、5花三块窝脸、6十字门脸、7花十字脸、8六分脸、9元宝脸、10花元宝脸、11碎花脸、12歪脸共十二种；丑角有豆腐块脸、腰子脸、枣核脸三种（其实还有馒头脸、窝头脸等）。据说，不少剧种的脸谱有上百，甚而几百个之多。

（二）戏曲脸谱颜色的象征意义

脸谱最惹人注目的是它的颜色。在戏曲艺术的长期发展过程中，脸谱颜色的逐渐形成某种特定的象征意义。据著名戏曲剧作家、京剧《红灯记》的改编者（与阿甲合作）翁偶虹说：“红色象征忠烈正义，是以关羽为根据的；黑色象征鲁莽直率，是以张飞为根据的；水白色象征阴险疑诈，是以曹操为根据的；油白色象征飞扬肃煞，是以马谡为根据的；紫色象征刚正稳练，是以徐延昭（《大保国》、《二进宫》）为根据的；粉色象征忠勇暮年，是以杨林（京剧《三家店》《秦琼表功》中人物）为根据的；黄色象征枭勇凶暴，是以典韦为根据的；蓝色象征刚强骁勇，是以窦尔墩（《连环套》、《盗御马》）为根据的；绿色象征顽强暴躁，是以青面虎（《通天犀》，又名《雪溅万花楼》中侠士许起英）为根据的；灰蓝色象征老年残暴，是以郎如豹（“八大拿”中《黑海坞》，又名《拿郎如豹》）为根据的；金银色象征神佛精灵，是以达摩和金翅鸟为根据的。”（《翁偶虹戏曲论文集.脸谱艺术》）

不过，有三点需要说明。

第一、这种象征意义显然是逐渐形成的。比如白脸，明中叶以后，才成为奸臣的典型脸色（如《鸣凤记》之严嵩），到清乾隆年间，昆山腔戏有“白净”一行，专门扮演奸臣。于是白象征“奸诈”被固定下来。又比如，清以前，曹操一般用粉面，但焦循《剧说》卷五记载，当时陈玉阳《文姬入塞》一折，南山逸史《中郎女》杂剧，曹操“以外扮，取其片善之意”。再有如赵匡胤，明代与后来京剧中的脸谱就很不一样，就是皮黄与京剧中的张飞，画法也不同（突出处是前者粉红底黑图案，不是黑脸，后者白底，黑图案增强，两眉处除画蝴蝶）。梅兰芳藏明代与清初脸谱之关羽，也很不相同。

第二、就是脸谱形成并被基本固定下来后后，也并非一成不变。如京剧《霸王别姬》与昆曲《十面》中项羽的脸谱，用乱眉、低眼、哭鼻子的画法，很好传达出其英雄末路的神。但是，对于早年力能扛鼎、叱咤风云的项羽来说，就不合适，所以郝寿臣就曾经提出“应该再创个霸王耀武扬威神气的脸谱”。

第三、同一人物的脸谱，在不同剧种中（甚而同一剧种中）有不同的画法，如张飞，山西北路梆子、柳子戏、粤剧就不一样。就是同是京剧的曹操的脸谱，也不一样。

（三）戏曲脸谱的艺术特色

戏曲脸谱不能随意勾画，必须体现“取形、传神、寓意”三原则。

取形：要正确处理“离形”与“取形”。所谓“离形”，就是不能照搬生活的本来面目；所谓“取形”，就是不能随意取舍而应依据剧情尽量勾画得有根有据。比如孙悟空的脸谱，不能是照搬的“猴脸”（“离形”），但又必须像“猴脸”（“取形”），结果就在“似与不似”之间。一般说，“离形”的目的是为了“取形”（好看，传神、寓意），如姜维，额上画太极图，