抽象主义

《抽象主义》教学设计

一、教学目的

理解抽象主义绘画的特点；学会结合音乐去欣赏抽象主义的作品；尝试进行抽象主义创作。

二、重点难点

理解抽象主义绘画的特点，学会用绘画的方式表现音乐。

三、教学方法手段

结合教学内容运用多媒体教学。

四、课前准备

康定斯基的《第十三号即兴曲》和蒙得里安的《百老汇的爵士乐》以及其它抽象主义作品；一些节奏分明，有强烈感情色彩的世界名曲；彩色粉笔、画纸等。

五、教学过程

1.导入新课

同学们，你们平常会经常听到音乐，但是你们是否想到把音乐画出来呢？有一个人想到了，他是一个“司机”，他的名字叫做康定斯基。他是第一个真正用绘画表现音乐的画家。那他是怎么把音乐画出来的呢？这就是我们今天要学习的抽象主义。

2、体验

A、展示康定斯基的抽象主义作品《第十三号即兴曲》和蒙德里安的抽象主义作品《百老汇的爵士乐》。分别请学生说说对这两幅作品的感受。

B、抽象主义绘画，可能是世界上最难懂的绘画形式，但也可能是最容易理解的绘画形式。很多人看不明白抽象主义作品。问题可能不在于作品本身，而是在于我们的欣赏方式出了问题。我们总是尝试像欣赏传统绘画那样，去分辩画面，企图找出一些熟悉的物象，以便帮助自己了解这幅画到底画的是什么？问题在于，这些作品根本什么也没有画。画家们对再现日常生活中的物体没有一点兴趣，所以，画中的圆形不是苹果或者太阳，长方形也不是楼房和柜子。如果一定要说出画面上画了什么，那只有线条、点以及色块。恰恰，这一次，正是由这些点、线、面、色负责向我们说故事。

引导：其实，说这些点、线、面、色在向我们说故事，这个说法不太准确。如果说它们在向我们歌唱，可能更贴切一点。音乐和美术本身是相通的，特别是欣赏抽象画的时候。音乐，可以帮助我们更好地理解一些抽象主义的作品。

C、播放一首舞曲和一首爵士乐，要求学生尝试把这两首音乐与上述两幅画配对，并说明原因。（大部分学生都能够配对。舞曲热烈狂野，与《第十三号即兴曲》一画表现出来的强烈动感相对应。而节奏鲜明轻松休闲的爵士乐则与《百老汇的爵士乐》的画面刚好匹配。

这说明，音乐和美术之间是有着共同点的，而且这些共同点是可以被我们感受到的。）

D、通过比较抽象主义绘画与传统绘画，归纳抽象主义绘画的特点。

（强调艺术作品是由形（点线面）和色两项单纯因素所组成，通过艺术家自我的安排、有效的组合，形成强大的表现张力，传达情感，不需要通过其他说明性、文学性、象征性，来再现任何现实世界的事物。）

E、设问：但是，音乐中的声音、节奏，是怎样与我们绘画中的点、线、面、色发生联系的呢？

F、听一段音乐（挪威舞曲片断），尝试模仿指挥家，根据音乐中的节奏变化挥动手臂，感受不同节奏类型与线条类型之间的对应关系。

G、表现：这一次，在“指挥家”们的手上加一支指挥棒（粉笔），尝试在画纸上用线条来表现对音乐的感受。

H、观察自己和别人的线条，尝试寻找一下规律。通常情况下，我们会用哪些类型的线条与哪些节奏类型相对应？（水平线、垂直线、斜线、波浪线、弧线等）

I、思考：我们除了用线条外，还可以用什么表现对音乐的感觉？归纳。（点、面、色）

体验用不同色彩给我们的不同感受，我们会用哪些色彩与哪些节奏类型相对应？播放一种类型音乐，让学生回答适合用什么色彩表现？

3、欣赏

欣赏几幅抽象主义作品，学生讨论作品应该和什么样的音乐配对？为什么？

4、表现：

教师播放一段音乐，学生分组讨论如何来表现这段音乐？学生讨论时，教师下组了解讨论情况。

再播放一遍音乐，同时，学生尝试用绘画的方式把这段音乐表现出来。

挑选学生作品，装上画框展示。

请学生说明为什么自己要选择这样的方式来表现。

5、小结