浅谈肖邦g小调第一钢琴叙事曲的演奏技巧

浅谈肖邦g小调第一钢琴叙事曲的演奏

技巧

摘要浪漫主义乐派在西方的音乐史中具有非常重要的历史地位。弗雷

德里克•弗朗西斯克•肖邦，浪漫主义乐派的重要代表人物之一。他的作品注重情

感的真实表达、结构灵活自如。叙事曲是作曲家对源于民间的古老传说或神话故

事而采用的一种题材。肖邦是首次将这种题材运用于钢琴器乐作品中。他共著有

四首叙事曲，这些作品将文学与音乐完美地相结合，具有宏大的音响和完美的和声。故第一叙事曲演奏难度也是可想而知，所以在弹奏这首作品时，讲究正确的

练琴方法才可以事半功倍。

关键词：肖邦；g小调第一叙事曲；曲式分析；演奏技巧

前言

肖邦叙事曲在钢琴作品中不论是技巧表现，情感表达处理对于演奏者都有较

大难度，笔者通过不同主题分析再到练习方法，结合演奏者自身经历与理解总结

练习方法，攻克难点。

在已有发表的论文和期刊来看，关于肖邦的课题研究在国内已经趋于成熟。

但在查阅已有国内研究课题中，不乏含有非钢琴专业对此作品理解的欠缺之处，

同时在演奏技巧分析中不够细节。本文结合个人实际练习与演奏体会，进行更细

致的讲解和探讨。

一、肖邦生平简介以及叙事曲体裁与发展

肖邦是十九世纪前期最具有代表性的浪漫主义音乐家之一。肖邦1817年开

始创作。1818年第一次登台演奏，1822年至1826年进一步学习钢琴演奏和创作。1830年，因战争原因，被迫离开家乡。1849年，肖邦因肺结核去世。

肖邦的创作主要分为两个时期：1831年之前的华沙时期和1831年之后的巴

黎时期，在早期时代表作有钢琴第一、第二协奏曲等；巴黎时期，肖邦开始尝试

玛祖卡舞曲结构等复杂的体裁。叙事诗是文学中的体裁之一；叙事曲一般指具有

叙事性或戏剧性的独唱或独奏曲，内容多取材于民间史诗、古老传说等。肖邦的《g小调第一叙事曲》在密茨凯维支《康拉德•华伦洛德》的影响下创作而成。

肖邦当时身处异乡听闻华沙起义失败，从而创作出这部具有爱国主义的作品。肖

邦为了将音乐中的叙事曲与诗歌中的叙事诗相平行，运用了文学叙事的写作手法，将音乐与诗歌完美契合。

二、肖邦第一叙事曲的曲式分析

第一叙事曲是典型的奏鸣曲式结构，共有264个小节（本文选择谱例版本以

德国Henle.Verlag为参考），主要由引子(1—7)、呈示部（8—93）、展开部（94—165）、再现部(166—207)、尾声（208—264）这五个部分构成；

引子部分调性以A大调进入，g小调结束。呈示部可分为主部（8—35）、连

接部（36—67）、副部（68—82）、结束部（83—93）四个部分。展开部分为四

个部分：第一展开部（94—105）、第二展开部（106—125）、第一插部(126—137)、第二插部(138—165)；第一个展开为a小调，主部主题的升华，第二个展

开中心是副部的展开，调性呈A大调。第一插部降E大调,在这个段落中，旋律

不再具有规整性，并以开放性的终止结束。第二插部方整形结构，具有欢快圆舞

曲风格，最后落在的属和弦。副部再现（166—180）、结束部再现（180—194）、主部再现（194—208）三个部分构成了再现部。副部再现是在降E大调上继续持续。结束部再现的调式也是在E大调上，在音乐色彩上逐渐归于平静且回归到呈

示部的主部主题。全曲最后一个部分尾声（208—264），选用了新的主题素材具

有独立性，尾声的开头是由方整性节奏组成直至230小节起乐句开始扩充并运用

上下行音阶的交换方式推向结束。

三、肖邦第一叙事曲的演奏技巧和难点

（一）音阶的跑动

钢琴曲中音阶是最常见、也是最重要演奏技巧之一。在本首作品中，音阶跑

动出现较多。例如第33小节中，乐句采用十六分音符且上下跑动，旋律快速而

急缓，指法运用较复杂，关于这一长串音的跑动练习：笔者认为，在初次练习时

我们应尊重规律的发展性。首先应该慢练，运用高抬指练习技术，把每一个音下

键弹扎实，经过训练之后逐渐加快，在加快时每一个音都应该轻盈和清晰，乐句

自然而流畅。

（二）和弦的跑动

作品中不乏含有和弦跑动的演奏部分。例如44小节—55小节，这个部分中

练习时应将手肘为力度支点，带动手腕，大臂注意保持放松，不能够过度紧张，

否则会导致胳膊酸痛，从而影响速度的跑动，不仅考验了手指的灵敏性同时还有

肩和大臂的发力、手腕自如运用等。

尾声部分是急速的快板，这个部分可以说是全曲演奏难度最大的地方，不仅

要在快速的演绎下保持下键的准确性同时也要突出音乐的主题旋律。练习时，笔

者认为，首先需要分手练习，在右手中我们可以根据趋势结构分析出乐句旋律的

走向性，所以我们可以利用大臂带动小臂以及手腕的方法，这样可以减少过度的

用力而导致手臂肌肉酸痛造成的不适感。在左手中因跨度较大，再加上极快的速

度会导致下键的不准确性，在练习时笔者认为可以采用“盲弹”的训练方法：即

把手当作眼睛，演奏者在平日练习时，主动寻找对应的键盘位置，形成肌肉记忆，主动精准的定位于键盘。

（三）连续八度的弹奏技巧

在尾声的最后，分别由左右手上下进行的八度音构成，在这个部分练习时应

保证下键的准确性注意运用手腕的力量，将几组音下键扎实，在开头的几个带倚

音的八度中我们可以想象成在用锤子敲打棺材上的钉子的场景，更加体会到肖邦

孤独悲愤的情感。

（四）关于踏板的运用

在本首曲目中，踏板的运用是十分重要的，在运用踏板的过程中要做到与乐

句的呼吸相结合，注意旋律的变化、换踩时手脚的配合等，音响效果不能具有

“混杂感”，即应该保证乐曲的清晰度，避免上一乐句延留音的停留，应体现出

乐句的旋律感和音乐的流畅性。

四、结语

肖邦的这首作品不仅从技巧难点上具有复杂性，同时含有大量浪漫主义音乐

的色彩，比如丰富的和声织体，悠扬浪漫的旋律线等，演奏者需从乐段到乐句，

再到乐节，将难点细节等逐一进行分析，并进行日复一日的练习，才能够真正掌

握并攻克复杂的演奏技巧，只有熟练掌握作品的演奏技巧后，才能够在演奏时表

达更深一步的情感需求。

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