4第四章_好莱坞电影美学与其变化分解

作者电影的识别标准：
• 技术能力 • 鲜明个性 • 从个性和素材之间的张力中呈现的本质含义
“先圣导演”： 格里菲斯、卓别林、希区柯克……
早期作者电影：
• 《魔女》 • 《米老鼠一号》（新好莱坞雏形） • 《邦尼和克莱德》（颠覆集体意识） • 《逍遥骑士》（边缘 新锐） • 《教父》（艺术与商业交融） • 《公民凯恩》（非线性结构 多元视角
类型化电影的改革动力
类型化电影极力迎合观众，因此变化的动力也只来 自观众的改变。 唯一推动力：社会公共领域结构的变更导致的社会 总体价值观念或集体意识的推移。
第三节 新好莱坞作者电影观念的建立
后现代文化氛围
• 思想文化自由多元 • 艺术风潮普遍反叛传统
• “作者电影”概念出现
安德鲁·萨瑞斯《1962年作者理论笔记》：提倡将题 材内容和表现手法融入个性表达之中。
制片厂制度
一. 制片人职责： • 选择剧本、导演和演员 • 控制预算 • 监督拍摄和后期制作 • 决策影片的宣传和发行
——典型商业化操作模式
· ·
二. 明星制度
弗 洛
伦
斯
• 观赏愉悦
劳 伦
斯
• 欲望对象
玛 丽
•
认同镜像
璧 克
•
迎合观众需求的特殊
馥 形象系统
——交换价值至上
三. 戏剧美学观念和类型化制作模式
最出名的演员约翰·韦恩（凭着三套牛仔服，在 几十年内出演了百分之九十以上的西部片）。
类型片的积极意义
• 对于一些有才能的制作者，在一定的叙事形式和叙 事语言的表现上，是一种积累、提高、精益求精的 过程，能创作出一些精品。
（例 ：约翰·福特和希区柯克） • 对于当时的观众，易于辨认、惯例熟悉的类型片，
观赏时容易产生快感。
类型片的局限性：
• 技巧和手段的封闭性与程式化：画面构图的全部信息集中在 主人公的中心位置上，制造明确的逻辑因果链，代替观众思 维，诱使观众简单地认同影片及人物的观点。
• 大团圆结局：影片人物和环境的假定性和不真实性。 • 电影成为某种仪式，具有真实表象的幻觉世界。 (在战争和经济大萧条时期，好莱坞电影一直为人们勾勒着神话
第四章
资本的敏锐： 好莱坞电影美学 与其变化
第一节 好莱坞制片厂制度和类型电影形态
重ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ时间：
• 1912年，美国电影一些独立公司重组扩张，形成制片 厂制度；
• 1915年，好莱坞建立影城，确立好莱坞制片厂观念； • 1930年，好莱坞寡头垄断局面定型，电影全面纳入大
工业生产体系，电影成为资本运作的一种方式。
般的、理想的幻像空间。)
第二节 经典好莱坞戏剧化叙事的构成
霍华德·劳逊 好莱坞编剧四原则：
• a.从开端到结局，保持故事持续演进； • b.确保叙事中因果关系的清晰； • c.围绕主线，建立一个令人信服的虚构的物化世界；
• d.塑造中心人物及其个性，支撑整个叙事。
具体体现：
• 封闭的叙事格局 • 人物类型化 • 叙事的完整结局（循环封闭、结局圆满） • 华美的虚构，同时又显现为合情合理的真实 • 连续剪辑，明白易懂 （放弃主观蒙太奇，影像语言萎缩）
类型电影的价值观与形式特性
价值观念：
• 主流价值 • 大众心理 • 集体神话
形式元素：
• 戏剧化模式 • 大众习性 • 程式化手法
经典西部片
最大特色：动作至上、对白浅显、道德观鲜
明，容易吸引观众； 典型环境：原始的西部风光、壮丽的篷车 行列、枪支、决斗……。 著名导演：约翰·福特，保罗·纽曼、克林特 ·伊斯特伍德。
） • 《现代启示录》……
新好莱坞电影特征：
• 淡化艺术与商业区分，向艺术性靠拢 • 反叛社会常规和主流意识形态 • 抛弃单一戏剧性叙事 • 影像的主观色彩增加 • 隐喻、象征手法增多 • 思索人性、批判现实
——多元美学样式、非主流观念
案例对比
《正午》
《美国丽人》
美学观念程式化： • 叙事走向 • 人物形象 • 情节环境 • 价值观念 • 视觉风格 • 视觉图谱
形态相近 模式固定 观众熟习 遵循传统
类型片 种类
• 类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、 种类或形式。
• 最有典型性的四个类型：喜剧片、西部片、犯罪片 、幻想片。
• 类型电影采取所谓“热潮更替”方式。在人们厌烦 了西部片之后，换上恐怖片，然后再继之以其他类 型影片，周转不息，反复轮换。