节奏的魅力——初探京剧打击乐的教学与实践
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４． 台实 践 舞
奏 ， 会黯然失色 。 就 反之 ， 就会增 强人物动作的力度 、 分量 ，
使之夸张 ， 鲜明 、 光彩照人 。
２京 剧 打 击 乐 学 生 的 天 资 与素 质 ．
在 课堂经过一段时间的教学和训练之 后 ，在有 可能 的 情 况下一定要让学生尽快地进入舞 台实践 （ 也就是剧 目的 响、 彩排 ， 也是所 谓的情 景教学 ） 因为不 同于课 堂的氛 这 ， 围， 会给学生以新的刺激 ， 在京剧舞 台上 ， 各种 锣鼓经的 配
京剧俗语称 “ 一台锣鼓半 台戏” 可 见打击乐在京 剧戏 ，
形式。在传统锣鼓经教学方面 ， 要让学生多念 、 多背 、 多看 、 多练 ， 还应注意观摩的重要性 。在教学过程 中， 应采取教育 心理学的启发式教育和传统的填鸭式教育相结 合 ，在 上京
剧打击乐课时 ， 努力使学生了解乐器的特性与操作要领 ， 可 采取西洋打 击乐 的节奏训练方法 ， 如单 、 双节奏 、 复合节 奏 等， 事实证明 ， 行之有效 ， 可让学生尽快掌握节奏的感觉 。 要 仔细揣摩老师的示范 。并反复模拟实际舞台演 出中可能出 现的各种变化（ 如舞台场 景的变化 、 员唱腔 、 演 身段的变化 、 动作的变化 、 人物 角色情绪 的变 化等）使其加 深印象 ， 与 ， 举
反三 ， 在基本功训练方面一定要强化基功练习 ． 前期 主 在
要抓的是节奏训练和 基本功练 习，中后 期学习常用锣 鼓 、 “ 闹台” 起霸 、 趟马 、 与各种 曲牌 ， 最大 的难 点在 于领会鼓 师
的领奏手法和锣鼓之 间的转接。 模仿是初学者的入 门钥匙 。
丰 富多样 ； 在乐 器组合上 ， 它有着 相当精细 完整 的组织 方 式 。锣鼓经又 可以说是戏 曲音乐语言 的骨髓 ， 是戏 曲表演
到一台精彩 的演 出， 这正是我们教学希望和期待 的结果 。
系统的教学模式。在创作中 ， 又涌现 出一大批 优秀的作品。
的特性 ， 也就 失去了世界性。今天在我们提高技巧的 同时 ， 也要思考 民族 乐器的魂在哪里 ， 特色在哪 里 。怎么发 展才 可以使二胡 立于世界 民族乐器之林 。并不是仅仅靠 炫技 ， 而是靠我们 自己的 民族元素 。今后二胡的发展必须植根于
刻板的东西 ． 到了舞台上全部变得生动起来 ， 学生们 经过一 次次的对与错会逐渐找到 自信 ， 在舞台上稳定情绪和心态 ，
鼓的要求非常高 ， 既要求乐手有较好的节奏感觉 。 更需要临 场有 陕速 的反应能力 。 所以， 并不是所 有的人都适应在舞台
从容地进行演奏 ， 完成乐 队与演员之间的配合 ， 让观众欣 赏
置 运 用 ， 分 注 重行 当和 角 色 的对 比 。 来在 课 堂 上 看 是 很 十 原
京剧 的打 击乐器 ， 主要是渲染戏剧情节 、 刻画人物性格 描绘时空环境 、 配合演员表演 而运用的 。 因此它 的节奏较之 民间打击乐更富于变化 ，更具表现力 。在京剧的伴奏乐器 中， 打击乐器处于十分重要 的地位 ， 别是京剧传统戏对锣 特
ＹＩ ＳＨＵＪＡＯＹＵ Ｉ 术 教 育 ｌ 艺
节 奏 的魅 力
初探京剧打击乐的教学与 实践
■ 郭勇斌
京剧打击乐艺术是中国传统音乐 艺术的瑰 宝 ，许多经 典的锣鼓经和京剧名段中的打击乐都 成为京剧 舞台久演不 衰的保留曲目。在演出 中它的主要作用是在表 现人物情绪 和渲染舞台气氛 。 笔者担任京剧打击乐教学多年 ， 在教学与 舞台实践过程 中 ， 有如下体会。
艺术 的命脉 ， 其起止 明确 ， 节奏鲜 明 。是辅助表演 、 强表 加 现力 极为有利 的手段 之一 。演 员的表 演如 果没 有锣鼓 演
从模仿 中体会技 巧 、 究方法 、 研 总结 规律 、 多看多练方可 熟
能生巧。 韵 味” “ 是在熟和 巧的基础上 ， 有量变到质变的过程 中产生的。
其 中很多作 品都具有较高难度 的演 奏技法 ， 极大 的发挥了
二胡的演奏技 巧。在二胡 曲目中的创作 中， 借鉴西 方的旋 律发 展手法和体 裁 、 在演 奏上移 植小提 琴的技 法 ， 出现 并
了大量的协奏 曲 、 叙事 曲等。人们想通 过这样的方 式能使 二胡与国 际接轨 ，让越来越多 的人 了解 中国的民族乐器 ，
１京 剧 锣 鼓 的 重 要 性 ．
上演奏此类乐器的 。因此 ， 建议在招生时严格把关 ， 这样招 进来的学生 ， 从学习到舞 台实践 可以尽快上手 ， 少走 弯路 ， 免得老 师白费功夫 ， 还有 误人子弟之嫌。
３教 学 手 段 的 多 样 化 ．
京剧打击乐 的锣鼓点 （ 即锣鼓经 ） 数量很多 ， 有近百种 ， 如按其结构 可大致分为“ 单一体 ” “ 、反复体” “ 、组合体 ” 三种
能构成相 当丰 富而鲜明的意境 ． 富有浓 厚的民族色彩 。京 剧艺 人长期实 践中成熟地创造 出系 列“ 锣经 ” 音乐 ， 丰富 才
了 戏 曲语 言 艺 术 的 表 现 力 。 传 统 戏 曲打 击 乐 的运 用 中 它 在
和表演艺术并 同发展 ， 随着流派的崛起和 其代表剧 目的辉 煌． 同样 展现 了打击乐在烘 托 、 塑造 角色 人物演 奏艺术 的 灿烂 。打 击乐 虽然依附于表演 ． 但它却 能以强烈 而抑扬 顿 挫的 节奏感 ， 表演以 制约 ， 给 同时 在节奏 的变化 上也 极为
愿 望 是 好 的 ， 果 却 是 相 反 的 。因 为 民 族 乐 器 失 去 了 民 族 效
民族 的土壤 中 ， 承和发 扬 民族音 乐文 化 ， 继 在借鉴 西方 音
乐的 同时融入 更多中国传统文化的 元素 ， 相信二胡艺 术会
迈向更灿烂的明天 。
一
曲中的地位不 同一般 。 它作 为整个京剧音乐 中一个 起主导
作用 的重要部分 ， பைடு நூலகம்以其 独特 的音响节 奏带动全 局 ， 贯穿 全剧 ， 以强化 配合 ， 且 烘托 舞台气氛 ， 突现表 演动作 ， 染 渲 规定情景 中的环 境气氛 ，刻画描 写任务某种 内心活动 ， 同
时连 贯剧情 ， 一整个 舞台的节 奏 、 统 速度 、 格 ， 风 它的合 奏
奏 ， 会黯然失色 。 就 反之 ， 就会增 强人物动作的力度 、 分量 ，
使之夸张 ， 鲜明 、 光彩照人 。
２京 剧 打 击 乐 学 生 的 天 资 与素 质 ．
在 课堂经过一段时间的教学和训练之 后 ，在有 可能 的 情 况下一定要让学生尽快地进入舞 台实践 （ 也就是剧 目的 响、 彩排 ， 也是所 谓的情 景教学 ） 因为不 同于课 堂的氛 这 ， 围， 会给学生以新的刺激 ， 在京剧舞 台上 ， 各种 锣鼓经的 配
京剧俗语称 “ 一台锣鼓半 台戏” 可 见打击乐在京 剧戏 ，
形式。在传统锣鼓经教学方面 ， 要让学生多念 、 多背 、 多看 、 多练 ， 还应注意观摩的重要性 。在教学过程 中， 应采取教育 心理学的启发式教育和传统的填鸭式教育相结 合 ，在 上京
剧打击乐课时 ， 努力使学生了解乐器的特性与操作要领 ， 可 采取西洋打 击乐 的节奏训练方法 ， 如单 、 双节奏 、 复合节 奏 等， 事实证明 ， 行之有效 ， 可让学生尽快掌握节奏的感觉 。 要 仔细揣摩老师的示范 。并反复模拟实际舞台演 出中可能出 现的各种变化（ 如舞台场 景的变化 、 员唱腔 、 演 身段的变化 、 动作的变化 、 人物 角色情绪 的变 化等）使其加 深印象 ， 与 ， 举
反三 ， 在基本功训练方面一定要强化基功练习 ． 前期 主 在
要抓的是节奏训练和 基本功练 习，中后 期学习常用锣 鼓 、 “ 闹台” 起霸 、 趟马 、 与各种 曲牌 ， 最大 的难 点在 于领会鼓 师
的领奏手法和锣鼓之 间的转接。 模仿是初学者的入 门钥匙 。
丰 富多样 ； 在乐 器组合上 ， 它有着 相当精细 完整 的组织 方 式 。锣鼓经又 可以说是戏 曲音乐语言 的骨髓 ， 是戏 曲表演
到一台精彩 的演 出， 这正是我们教学希望和期待 的结果 。
系统的教学模式。在创作中 ， 又涌现 出一大批 优秀的作品。
的特性 ， 也就 失去了世界性。今天在我们提高技巧的 同时 ， 也要思考 民族 乐器的魂在哪里 ， 特色在哪 里 。怎么发 展才 可以使二胡 立于世界 民族乐器之林 。并不是仅仅靠 炫技 ， 而是靠我们 自己的 民族元素 。今后二胡的发展必须植根于
刻板的东西 ． 到了舞台上全部变得生动起来 ， 学生们 经过一 次次的对与错会逐渐找到 自信 ， 在舞台上稳定情绪和心态 ，
鼓的要求非常高 ， 既要求乐手有较好的节奏感觉 。 更需要临 场有 陕速 的反应能力 。 所以， 并不是所 有的人都适应在舞台
从容地进行演奏 ， 完成乐 队与演员之间的配合 ， 让观众欣 赏
置 运 用 ， 分 注 重行 当和 角 色 的对 比 。 来在 课 堂 上 看 是 很 十 原
京剧 的打 击乐器 ， 主要是渲染戏剧情节 、 刻画人物性格 描绘时空环境 、 配合演员表演 而运用的 。 因此它 的节奏较之 民间打击乐更富于变化 ，更具表现力 。在京剧的伴奏乐器 中， 打击乐器处于十分重要 的地位 ， 别是京剧传统戏对锣 特
ＹＩ ＳＨＵＪＡＯＹＵ Ｉ 术 教 育 ｌ 艺
节 奏 的魅 力
初探京剧打击乐的教学与 实践
■ 郭勇斌
京剧打击乐艺术是中国传统音乐 艺术的瑰 宝 ，许多经 典的锣鼓经和京剧名段中的打击乐都 成为京剧 舞台久演不 衰的保留曲目。在演出 中它的主要作用是在表 现人物情绪 和渲染舞台气氛 。 笔者担任京剧打击乐教学多年 ， 在教学与 舞台实践过程 中 ， 有如下体会。
艺术 的命脉 ， 其起止 明确 ， 节奏鲜 明 。是辅助表演 、 强表 加 现力 极为有利 的手段 之一 。演 员的表 演如 果没 有锣鼓 演
从模仿 中体会技 巧 、 究方法 、 研 总结 规律 、 多看多练方可 熟
能生巧。 韵 味” “ 是在熟和 巧的基础上 ， 有量变到质变的过程 中产生的。
其 中很多作 品都具有较高难度 的演 奏技法 ， 极大 的发挥了
二胡的演奏技 巧。在二胡 曲目中的创作 中， 借鉴西 方的旋 律发 展手法和体 裁 、 在演 奏上移 植小提 琴的技 法 ， 出现 并
了大量的协奏 曲 、 叙事 曲等。人们想通 过这样的方 式能使 二胡与国 际接轨 ，让越来越多 的人 了解 中国的民族乐器 ，
１京 剧 锣 鼓 的 重 要 性 ．
上演奏此类乐器的 。因此 ， 建议在招生时严格把关 ， 这样招 进来的学生 ， 从学习到舞 台实践 可以尽快上手 ， 少走 弯路 ， 免得老 师白费功夫 ， 还有 误人子弟之嫌。
３教 学 手 段 的 多 样 化 ．
京剧打击乐 的锣鼓点 （ 即锣鼓经 ） 数量很多 ， 有近百种 ， 如按其结构 可大致分为“ 单一体 ” “ 、反复体” “ 、组合体 ” 三种
能构成相 当丰 富而鲜明的意境 ． 富有浓 厚的民族色彩 。京 剧艺 人长期实 践中成熟地创造 出系 列“ 锣经 ” 音乐 ， 丰富 才
了 戏 曲语 言 艺 术 的 表 现 力 。 传 统 戏 曲打 击 乐 的运 用 中 它 在
和表演艺术并 同发展 ， 随着流派的崛起和 其代表剧 目的辉 煌． 同样 展现 了打击乐在烘 托 、 塑造 角色 人物演 奏艺术 的 灿烂 。打 击乐 虽然依附于表演 ． 但它却 能以强烈 而抑扬 顿 挫的 节奏感 ， 表演以 制约 ， 给 同时 在节奏 的变化 上也 极为
愿 望 是 好 的 ， 果 却 是 相 反 的 。因 为 民 族 乐 器 失 去 了 民 族 效
民族 的土壤 中 ， 承和发 扬 民族音 乐文 化 ， 继 在借鉴 西方 音
乐的 同时融入 更多中国传统文化的 元素 ， 相信二胡艺 术会
迈向更灿烂的明天 。
一
曲中的地位不 同一般 。 它作 为整个京剧音乐 中一个 起主导
作用 的重要部分 ， பைடு நூலகம்以其 独特 的音响节 奏带动全 局 ， 贯穿 全剧 ， 以强化 配合 ， 且 烘托 舞台气氛 ， 突现表 演动作 ， 染 渲 规定情景 中的环 境气氛 ，刻画描 写任务某种 内心活动 ， 同
时连 贯剧情 ， 一整个 舞台的节 奏 、 统 速度 、 格 ， 风 它的合 奏