叶朗《美学原理》章节题库(丑与荒诞)【圣才出品】

叶朗《美学原理》章节题库
第11章丑与荒诞
一、名词解释
1．荒诞
答：荒诞是西方观代审美范畴之一，作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物，是人异化和局限性的表现，也是现象和本质分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美活范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。

从内容上看，荒诞更接近于悲，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。

但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。

因此，荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟，它的特点为：①荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟。

②荒诞有审美意向的象征性。

③荒诞具有怪诞的表现形式。

2．丑
答：丑是事物的否定性审美价值。

违反社会目的是丑在内容方面的特征，与伦理学领域中的否定性道德价值“恶”相联系；背离客观规律是丑在形式方面的特征，与认识领域中的否定性认识价值“误”相联系。

丑所引起的审美经验是一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌恶等等。

丑的本质在于，对象以其形式状貌对主体实践效果的否定，唤起主体情感对对象存在的否定，表现在艺术作品中的丑，可以形成审美价值。

艺术作品具有多层次的结构，这众多的层次可以区分为间接层和直接层两大类。

间接层是艺术品所复现的、本来存在于社会物质生活中的形式。

现实丑在间接层中出现，并不会使艺术品成为丑的，反倒
往往成为艺术美不可缺少的组成要素。

从这个意义上说，现实丑转化成了艺术美的成分。

直接层是艺术品借以呈现自己的、由表现手段所建立的形式。

丑的形式在直接层中出现，必然成为艺术丑，比如艺术品的创作者审美理想卑下、审美趣味猥琐，或者表现技巧拙劣、表现手段贫乏，都形成艺术丑，从而只具有否定的消极意义。

3．荒诞主义戏剧
答：荒诞主义戏剧是20世纪50年代到60年代在法国兴起和形成，而后流行于戏剧舞台的一种文艺思潮流派，是现代戏剧流派之一。

“荒诞派戏剧”这一名词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年底啊在欧洲出现的贝克特、尤内斯库和品特这类剧作家作品的概括，荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否定人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的，他们对人类社会失去了信心，这是二战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。

荒诞主义戏剧没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四，它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。

4．讽刺
答：讽刺是指以夸张的方式对不合理的事物和现象进行辛辣的嘲讽和非难。

①明讽，多以第一人称发言，训诲读者或书中人物。

②暗讽，在文学中较为普遍，它没有立场鲜明的说教者，而转从各种不同的表现方式进行，如夸大其辞，或言之无理。

③反讽，凡是言外之意，口是心非，说出的话和心内相反，偏又让人知道弦外之音，就是反讽。

二、简答题
1．简述丑的历史。

答：（1）在原始巫术和图腾崇拜时期，是没有美丑之分的。

（2）美和丑到了有文字记载的古代社会已经分的很清楚了。

凡是形式上和谐、一致的，看上去令人愉悦的东西就是美的（实际上是优美），凡是形式上零乱、不和谐的，看上去让人不舒服的东西就是丑的。

而且，美的东西和“善”相联系，丑的东西和恶相联系。

（3）在很长的时期内，中国大约在隋唐之前，西方大约在十八世纪浪漫主义之前，人们无论在实践上还是在理论上，人们提倡和追求的都是美——优美，而丑却被抑制了。

丑没有消失，也不会消失。

人们给了它一个位置，就是作为美的衬托而存在。

（4）随着实践的加深加广，人生境界的扩大，审美主体具有了更大的开放性和包容性，人们可以正视丑、面对丑，并且能够欣赏丑。

现代派兴起后，丑就堂而皇之地被表现了。

2．简述现实丑与艺术丑的关系。

答：现实丑与艺术丑的关系表现为：
（1）现实丑与艺术丑的联系
①艺术丑是对现实丑的描写
艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。

艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。

这可以分作两类：一类是对现实丑的肯定，另一类是对现实丑的否定。

其中，对丑的肯定经历了由肯定其威力巨大到肯定其个性伟大的转变；对丑的否定则经历了由否定其外在形象的丑，到否定其内在的恶，再到否定其本质的假的转变。

②现实丑是艺术审美批判的基础
由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。

自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。

当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术
家对美的歌颂与揭示。

艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。

抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。

（2）现实丑和艺术丑的区别
①现实中的丑只有经过艺术家的艺术创造，赋予其一定的含义，才能称为艺术丑。

②艺术中的丑可以使美个性化，可以使善回归；现实丑虽然对人的感官刺激是负面的，但对人的意义却并不是仅限于负面影响。

自然界的丑更能刺激人类的感官系统，激发人类的求知欲、好奇心与陌生感，丰富人的内心精神世界。

社会生活中的丑则更具独特性、深刻性，也更富人文价值。

③当现实丑通过艺术加工成为艺术丑的时候，它就典型化了。

这种艺术典型，并不是对丑的讴歌或赞颂，而是对它的无情嘲弄与否定。

这种否定可以使人们追求美的愿望得到一定程度的满足，产生美感。

3．简述美学史上对丑的研究。

答：（1）荷迦兹对丑的研究
①他认为丑是自然的一种属性，适宜可以产生美，不适宜则会变成丑。

②他还认为变化可以产生美，而“没有组织的变化、没有设计的变化，就是混乱，就是丑陋”。

（2）鲍姆嘉通对丑的研究
美本身就使观者喜爱，丑本身就使观者嫌厌。

（3）谷鲁斯对丑的研究
从主观的感受来规定丑的本质，他认为：“丑这个范畴是在审美的外观上肯定会使高级感官感到不快的东西。

”
①否认丑是事物本身的一种客观性质，由于这种性质才引起特定的感受；
②丑可以引起不快，但引起不快的并不一定都是丑，如室内的温度过热或过冷都能使人感到不快，但并不是丑。

（4）克罗齐对丑的研究
①他认为美是成功的表现，丑是一种不成功的表现。

他所谓的“表现”是指主体心中所产生的物象。

②他也是否认丑是客观事物的一种性质，他所谓“表现”，即心中的物象，实际上都是指的精神活动，在艺术中仅仅把丑归结为形式上的杂多也是片面的。

（5）马克思、恩格斯对丑的研究
①在谈到现实中丑的事物时，把“丑”看作是客观事物的一种社会属性，并从历史的发展中说明丑的根源。

指出生活中的丑和卑鄙、虚伪、腐朽的事物之间的联系。

②如果从美学上研究丑，则必须结合形象。

一切美和丑都不是抽象的，只有当这种内在因素显现为形象，这才是美学上所研究的丑。

4．为什么说丑是近代精神的产物。

答：（1）近代发达的自然科学一方面打破了上帝创世的神话，另一方面也打破了理性万能的看法；人因为理性而超越动物，人身上也存在着非理性的力量，因此，恶并不完全来自自然界，人自身就具有恶的根源。

（2）19世纪和20世纪都是“英雄”辈出的时代，也是人类遭受灾难的时代。

灾难毁灭了人们传统的价值观念，包括是非、美丑、善恶；当传统美的殿堂被摧毁，丑就被当作新的桅杆树立起来，对丑的崇拜是“英雄”业绩幻灭的后遗症。

（3）工业化的西方社会出现了种种畸形和矛盾。

一方面，生产高度丰富化、社会化，
另一方面，生活却高度个人化、孤独化。

从理智上说，世界被人掌握了，从感情上说，世界却与人生疏了。

在这生疏、冷漠的世界中，人们用丑来寻求感情和心灵的刺激。

5．简述罗丹的雕塑“欧米哀尔”“丑得如此精美”的原因。

答：（1）艺术作品美不美不在于所表现的生活是丑还是美，生活中的美、丑，均可成为美的艺术品的表现内容，艺术的创造性是最美的。

（2）生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。

（3）艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身就有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。

6．丑的美学意义是什么？
答：丑是违背事物发展规律的有碍于人生的一种否定性价值形象，丑的美学意义主要有：（1）就在于它是美的对立面，从而能以丑衬美，没有丑就没有美，它们是相互依存、相互转化的。

（2）世界的发展有待于丑的刺激，丑是刺激人们前进的一种重要动力。

（3）审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。

原始艺术和现代主义艺术就充满了以丑为美的审美现象。

（4）生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，可转为艺术中的美，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。

7．丑的审美价值是什么？
答：可以从以下两个方面来看：。