如何提升学生钢琴学习中的音乐审美感知力

如何提升学生钢琴学习中的音乐审美感知力【摘要】在钢琴教学和学习中，音乐审美感知力的培养成为每一个钢琴教学工作者和钢琴学生所要思考的问题。本文对音乐审美感知力提升的重要性进行简单分析，并对如何提升学生的审美感知力进行初步的研究。

【关键词】审美；感知；音乐审美感知力；重要性；如何提升作为“乐器之王”，钢琴在发展早期的使用大多是出于某些方面的需求，而少考虑演奏者身的喜好和兴趣，更早多是为了宫廷、教堂、乐团的需要而演奏，这造成了钢琴学习者在音乐审美感知能力较弱，将钢琴的演奏过程作为目的的完成。

成功的音乐家具有之良好的音乐审美感知能力，少数是与生俱来的，大多数还是经过后天的培养锻炼出来的。而音乐审美感知能力的培养在钢琴学习者初期学习过程中尤为重要。

一、何为“音乐审美感知力”

什么是审美感知呢？所谓“审美感知”，即在审美心理学中审美感觉和审美知觉的综合。这是审美感觉的基本心理形式。感觉，从心理学的来讲，是对事物个别特性的反映，如对事物的色彩、线条、声音、质地的感官印象。但比较复杂的心理现象，都是在感觉的基础上产生的。因此，当人们感到某种色彩、声音、线条等等事物产生愉悦时，这种轻松愉悦就源于感觉。音乐审美感知是一个双向反应过程，形成的是一个动态结构。由个人不同经历、修养所形成的

情感诉求、想象联想等变量与作品自身的定量融合成一个音乐作品的意向，存在于审美过程中。在这个过程中存在着一个临界点，即是对音乐作品的审美感知。

而音乐审美感知力即感受音乐、理解音乐的语言，并且将其处理得当及完美诠释的能力。它指学生对音乐的敏感性，感受音乐之能力及对音乐作品的理解和把握。而音乐感觉主要体现在对音高、音色、节奏、速度、调性以及和声感等等方面的反应程度。

二、钢琴教学中音乐审美感知力培养的重要性

当我们聆听一首钢琴音乐作品，我们内心中便会呈现出各种的形象，这是真情的流露。相反的，当一首乐曲演奏的过程中，演奏者大脑一片空白，或者说全是一个一个的音符或者谱例，那仅仅是实现了技术上熟练而已，而钢琴艺术不只是掌握一种熟练的技法，更多的是通过乐曲的情感架起演奏者和听众之间的桥梁。在乐曲演奏时演奏者对音乐的“情”与“理”的掌握，是一种真实的情感流露，通过对音乐敏锐的感知产生音乐的审美知觉，对音乐的透彻的感悟和想象，让内心的音乐走在演奏过程的前面，弹奏与内心的想象最终合二为一的自然流动。审美感知力与演奏者的知识修养以及艺术修养息息相关。正所谓“演奏家见识多了，修养高了，演奏出来的音乐就会不一样”。钢琴艺术传入中国，已经有一百多年的历史。但是迄今为止我国的钢琴艺术与西方国家还存在着一定的差距。因此在钢琴的历史发展以及钢琴音乐艺术特征的掌握都对审美

感知力的培养起着积极的作用。钢琴独有的音色，丰富多彩的情感，如果演奏者对民族音乐与钢琴的融合具有审美感知，则极易在钢琴的传统演奏技能技法上进行二度的创作与提升，在中华民族这片具有历史文化的土地上得以继续和发展。

目前，普遍存在的现象是学生的审美感知力并不强，缺乏对艺术的激情和热衷。我们欣赏和聆听音乐时，内心的听觉也在不断辅助我们对听觉作出判。要记住音乐的思想，学习和感受作曲家的构想，这才是需要最重要的。而现实中存在的问题是教师在教授课程中只注重学生的技法训练，下面是某高校的钢琴教学目标：本专业课程将为学生们在音乐表现能力、对音乐内容及音乐风格理解和专业技巧等方面打好扎实的基础，使之具备一定的独奏表演、室内乐和乐队合奏能力，能够与国际专业水平接轨，重点培养和训练专业实用性，毕业后可担任各大院校和专业音乐团体的教学与演奏工作。在这个教学目标中更多的是注重学生演奏能力的培养以及音乐风格的理解，并没有提出对学生审美能力的要求，而现在的很多的学生也并不具备良好的审美能力，忽视了钢琴教学过程中审美感知力的培养。

三、如何提升学生钢琴学习中的音乐审美感知力

1.注重内心听觉的培养

我们欣赏和聆听音乐时，内心的听觉也在不断辅助我们对听觉作出判断，感受音乐的喜怒哀乐。钢琴学习中的内心听觉能力培养，

是学生学习当中能否积极主动地利用内心听觉来感知音乐的关键

所在。而获得良好音乐审美感知的重点是要多听。对于钢琴学生来讲不能只听一些与自己所学相关的音乐，还应该多听其它音乐作品，如声乐、管弦乐作品等，尤其管弦乐作品。由于它所含的音色丰富，使我们对于各种钢琴的色彩、技法、性能都能有一定的体验。

提高内心听觉中的音乐听觉意象，记忆力的训练是必不可少的。记忆力训练的方法有很多种，背谱弹奏训练是其中之一。俄罗斯钢琴家列文曾经说过：“背谱弹奏应当是一乐句一乐句地背，而不是一小节一小节背”。乐句是音乐中的基本单位，小节却不是。背奏是背音乐的思想，不是背乐谱上的符号。很多人花费很多时间去背音符，是毫无意义的。要背音乐的思想，背作曲家的构想，这才是需要抓住的东西。”从这段话可以看出，背的是音乐而不是音符，这样才会提高钢琴学生内心听觉的音乐性，也会提高其对与音乐整体性的把握。

2.钢琴学习中应着重培养学生对音乐的内心感受

钢琴学生在学习演奏作品的过程中，内心的感受是不可忽视的。从音乐要素上讲，音高感、节奏感、音强感、谐和感等是钢琴学习者内心存在并固有的感觉标准。音高感是准确地辨识音高。节奏感是对节奏能做出准确判断及演奏。任何音乐没有了节奏就没有了律动和运动感，音乐就失去了灵魂。音强感是在音乐中，对力度对比做出判断。谐和感是协和与不谐和积极表现人的思想的跳

跃、情绪的起伏、情感变化和心理矛盾，使人的内心感觉有一个戏剧性的变化。

3.注重审美感知能力的培养

在钢琴学习中，弹奏任何一首钢琴曲，脑海中必须对音乐有联想和想象的空间。因为音乐的语言具有抽象性、可塑性、非语义性等特性。倾听音乐的过程，应该是在比较和鉴别之中，通过形象生动的联想把握乐曲的基本情绪，感受音乐的美感。钢琴演奏时，要对作品的时代背景以及作曲家的艺术个性进行研究和分析。如果一味的只是想着如何达到技巧的熟练，那将会是缺乏乐感的演奏，音乐也将失去其内在的吸引力。若想真正从乐谱中体会作品的内涵，就必须从中发掘更多的含义。比如贝多芬《“悲怆”奏鸣曲》，这首作品是贝多芬面临失聪、病情加重的情况下创作的。如果学生不了解该曲创作的背景，那就难把握作品的精神内涵。

综上所述，对学生在钢琴学习中的音乐审美感知力的提升是极其重要的。它关系着钢琴学习者能否真正学好钢琴，能否从内心深处感受钢琴音乐。只有注重音乐审美感知力的培养，提升学生对音乐的审美感知能力，钢琴教学才能打破以往‘只讲弹奏技术和只弹音符’的机械弹奏局面；真正使学生的审美感知与演奏技巧融为一体，从而使进一步得以提高，进而取得更好的教学效果。

参考文献：

[1]杨易禾.《音乐表演艺术原理与应用》[m].安徽文艺出版社，