宗白华的美学思想

宗白华的美学思想
宗白华是我国著名美学家。

他“终生情笃于艺境之追求”，亦即探求艺术的美，是在中外艺术及中国艺术不同种类的比较中发现并关注书法的。

也就是说，宗白华的书法研究，一开始就把书法作为一个重要而独特的艺术门类，从美学角度高屋建瓴予以审视。

既将其置于整体的美学观照之下，又是其全面美学研究的一部分。

或许是由于这种原因，宗白华专门讨论书法艺术的文章并不多。

根据北京大学出版社1986年出版的收集宗白华美学论文较全的《艺境》一书，只有《书法在中国艺术史上的地位》、《中国书法里的美学思想》、《中国书法艺术的性质》及《论〈兰亭序〉的两封信》是专论书法的。

其余大量论述则散见于其他有关论文中，如《论中西画法的渊源与基础》、《中国艺术境界之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》、《中国艺术表现里的虚与实》、《中国美学史中重要问题的初步探索》等等。

宗白华不论专论，还是散论，大都深刻而精警，能够洞察书法艺术的底里。

每次发表，都会在书坛引起反响。

宗白华的书法美学思想，在现代书法理论中独树一帜，愈来愈显示出它的价值和意义。

宗白华从美学视角高度评价中国书法的艺术价值和历史地位，从个人因素说，是他学贯中西的艺术及美学修养使然。

他少时跟柳诒徵学过书法，后来还受过大书法家李瑞清的点拨。

1920年赴德留学，深入研习了西方的哲学、美学，因而能够比较深刻准确地把握书法。

从时代因素来说，当时受“五四”影响，为书法研究带来了新方法、新气象。

除宗白华外，还有如邓以蛰、林语堂等一些大家也对中国书法
作有精辟论述。

邓以蛰是清代碑学大师邓石如的嫡传后裔，在美学界与宗白华有“南宗北邓”之声誉。

邓以蛰在《书法之欣赏》中，直称“书法是纯美术”，自然也是百分之百的艺术。

认为书法“为艺术之最高境界，完全出自诸性灵之自由表现”。

林语堂1934年用英文撰写了《中国人》，从世界大文化圈的范围内得出结论说：“书法提供给了中国人民以基本的美学……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术。

”“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。

”这些论述，也把书法艺术推崇到了极致，在当时书坛产生了一股强劲的冲击波。

30年代以后，在半个世纪的美学研究中，宗白华始终坚持自己最初对书法的定位，多层面深入探讨和揭示了书法的内涵，也有力支持和丰富了自己的观点。

宗白华最推崇的是唐代画家张璪的两句话：“外师造化，中得心源。

”他说：“他的两句话指示了我理解中国先民艺术的道路。

”并因张璪画论名《绘境》而将自己艺论集取名《艺境》。

张璪的两句话就是从人和物、主观与客观的结合和统一上来谈论艺术的。

正是沿着这个道路，宗白华在第一篇书法专论《书法在中国艺术史上的地位》中，开篇便引用西晋大书法家钟繇的话说：“笔迹者界也，流美者人也，非凡庸所知。

见万象皆类之……”又引用唐代大书法家李阳冰的话说：“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬昭回之度。

近取诸身，远取诸物……”指出“这是说书法用笔通于画意”，“书法取象于天地的文章，人心的情况”。

在其1962年发表的《中国书法里的美学思想》的文章中，他进一步明确指出，书法的“美是从‘人’流
出来的，又是万物形象里节奏旋律的体现”，“既流出人心之美，也流出万象之美”。

其核心主张即是艺术及书法所表现的生命形象与精神。