视听语言第八课

第一章动画视听语言概述
第二章动画中的镜头语言
第三章动画中的声音
第四章动画中的轴线
第五章动画中的场面调度
第四章动画中的轴线
P1
第一节轴线的基本概念
第二节关系轴线
（对话中轴线运用法则）第三节对话场面分镜头技巧
第四节运动轴线
（运动中的轴线运营法则）
第一节轴线的定义
P2 一、什么是轴线
轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。

轴线是被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线。

轴线规则（180°定则）
根据导演的场面调度，在同一场景中拍摄相连镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，摄影角度的处理要遵守轴线规则，即在轴线一侧180度之内设置摄影角度。

这是构成画面空间统一感的基本条件。

轴线
二、轴线的分类
运动轴线
由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做关系轴线。

由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做运动轴线。

第二节关系轴线
P3 一、关系轴线的定义
所谓关系轴线，实际上就是场景中彼此交流的视线。

“头部原理”：
不论身体位置如何，直接吸引我们注意力的是头部，因为头部是人说话的位置，儿眼睛则是人用来吸引注意或表示兴趣的所在最有力的方向指示器。

P4 二、双人对话场面
在轴线规则的实际应用中，双人对话场面相对简单，同时，双人对话场面中轴线的使用也是其他更复杂情况的基础。

1．三角形原理
三角形摄影机布局原理基本规则
也是首要规则----180°定则。

就是选择
关系线的一侧并保持在那一侧，这是视
听语言要遵守的最重要的规则之一。

P52．总角度
总角度的形成和确定要受到以下条件的制约。

(1)总角度由全景来完成，决定了其他中近景的大致方向。

无
论总角度在什么位置，它必须是一个全景镜头，只有全景镜头能够
充分说明参与对话的人物关系以及这些人物和环境的关系。

(2)总角度的选定要受到景和光线的制约。

(3)总角度的选择受到演员调度的制约。

Company Logo
•3．双人对话的典型机位
在按照轴线的方法表现双人对话时，通常会出现9个比较典型的机位。

其中各个机位拍摄出的效果如图所示：•
(1
)外反拍角度，图中2号和3号机位，前景的演员背对着镜头，处于后景的演员在此时是画面表现的主体。

•(2)内反拍角度，图中6号和7号机位，内反拍镜头只表现一个演员，将摄影机放在两个人物之间对人物分另时白摄，这一效果表现了镜头外的那个演员的视点。

•在画面上，反方向的内／外反拍摄影机位置提供了一种可以称为“数量对比”
的情况，因为外反拍位置表现的是全体，而内反拍位置却只表现一部分，这就为表现手法提供了变化。

•（3）齐轴镜头，图中8号和9号机位。

齐轴镜头属于内反拍角度一种极端的位置，将摄影机放在轴线上，两个人物之间拍摄，此时拍摄的画面为演员的正面镜头。

4）平行镜头，图中4号和5号机位，摄影机平行于演员进行拍摄，此时拍摄的画面是演员的侧面，平行位置只能各拍一个演员。

双人对话场面（动画实例分析）
1、演员肩并肩
2、演员一前一后
3、在电话里交谈。

反应镜头
•表现对话场面必须要在对话中插入反应镜头。

当对话进行的时候，随着剧情的展开，观众需要知道听众对谈话的反馈。

所以，一个在聆听的演员，其沉默的反应常常要比讲话者的脸部更有表现力。

三人对话场面
1、将三人对话处理成双人对话
2、多条轴线的处理方法
四人或多人的对话场面
1、多人对话的分区
2、对人对话的具体应用及各种情形
1.实训作业：三人对话分镜头练习
2.作业目的：通过分镜头创作实践、掌握多人对话的视听语言语言规律。

3.作业要求：绘制一个60秒左右的分镜头剧本。

要求包含人物的对话，利用对话轴线的知识来设计一组镜头，清晰的表达人物关系、人物和场景。

4.本片段共出现3个人物，请在下图所示中任选三个。

题目自拟，内容不限。

乔治小川景田尤美佳佳
The end
第三节对话场面的分镜头技巧
一、一场戏如何开始
1、利用空镜头展开对话
2、让主人公们依次入画
3、摇拍或跟拍其中的一个演员或两个演员。

4、制作非常华丽的镜头
•二、轴线的变化
•利用轴线的方法表现对话优势在于能够将对话者的位置关系和剧情逻辑清晰的交代出来，但也意味着我们只能在对话者的一个侧面进行拍摄，这样必将造成机位选择的限制和背景的单调，如果对话时间比较长而且演员缺少动作，采用轴线的方法往往使对话本身冗长而单调。

解决这个问题的办法是越轴，也就是将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄。

下面介绍几种常用的越轴方法：
(1)利用第三者的介入越轴。

这里所指的第三者其实是一个用来提
升影片节奏的群众演员。

通过他改变画面的取向，从而自然地越轴。

以上“大闹天宫”的视频片断里就有如此越轴的实例。

(2)利用空镜头改变轴线。

在谈话中，镜头不再表现对话的双方，
而是拍摄某个空镜头。

因为空镜头的介入，轴线暂时消失了。

当再次回到对话场面的时候，摄影机已经改变了轴线，此时观众并不会觉得画面过分跳跃。

(3)利用摄影机移动过轴线。

在拍摄对话的时候移动摄影机，使其
从轴线的一侧过渡到另一侧。

注意此时的画面应当为双人镜头，这样观众可直观的感受方向改变的过程，从而适应轴线的变化。

(4)利用齐轴镜头过轴。

在要改变轴线之前也可以反复拍摄几组齐
轴镜头，即演员的正面镜头，这样做可以模糊轴线带来的方向感，为后面的过轴做好铺垫。

•四、间歇
•静态的长对话在视觉上难以持久。

长对话需要若干连续的注意高峰。

此时，我们需要对话中的视觉间歇。

视觉上的顿歇指的是：表现与这场戏有关、但又不影响高潮的内容的某种东西。

其实，不仅仅局限于对话场面，在很多戏剧性场面中，我们都需要这种顿歇。

以下案例动画影片《小马王》中的一场戏就用到了这样的技巧。

这场戏的戏剧内容显然是表现母马生小马的过程，但是在过程中插入了视觉上的顿歇镜头，即群马吃草的镜头，似乎是和主题无关，这样的间歇将故事的高峰有效地隔离，最终形成了影片的节奏。

•五，时间的压缩
•有些情景中，为了正确表达所发生的事需要保持长时间的对话。

这种对话往往使影片节奏慢了下来。

面对这种情况有一个解决办法：压缩对话场面的时间过程，尤其是中间部分的时间。

首先，我们可以挑选出一些片段表现演员以不同姿态和不同地点出现。

第四节运动轴线
•一、运动轴线基本概念
•运动轴线指运动物体和其目标之间的假想线，由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做运动轴线。

利用运动轴线的原理可以将一个连贯的动作分切成若干片段，同时保持运动的连续性。

电影的艺术实践证实：由若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下整个运动更生动，更有趣味。

但是，在这种情况下重要的一点是：选定的摄影位置必须都在运动轴线的同一侧。

如果把摄影机摆在运动线的另一侧拍摄一个镜头，那么，拍摄对象就会突然以相反方向横过画面，而这些镜头就无法正确地剪接起来。

这并不意味着在电影中的运动就不能改变方向了，恰恰相反，在电影中运动的方向可以随时改变，不过任何方向的改变必须在画面上表现出来，使观众在看到演员突然向相反的方向运动时，不会莫名其妙。

同时，越过轴线拍摄的方法也很常见，需要相应的技巧。

•二、运动的分切
•1．运动分切的基本规则
在考虑运动分切的时候要照顾分切的数量。

分切的数量指一个连贯的运动用多少个镜头去表现。

假如运动是短暂的，那么一般说来有两个视觉片段也就足以表现开始和结尾了。

如果运动长而重复，那么一个单一的镜头通常是不能解决问题的。

可以把它分成三个或四个片段，或是在运动的开始和结尾之间插入一个切出镜头，这样可以缩短运动而不会使观众感到莫名其妙。

对于重复的运动，如果只增加长度，而没有突出主题也没有强化细节那就只会削弱故事。

如果需要保留整个的长运动，那就应当赋予它更深的涵义。

运动分切的效果还依赖于分切点的选择。

如果分切的时候有一个入画—出画的过程，即拍摄对象从一个镜头走出画面，又从下一个镜头进入画面，这样的运动在剪接时会比较顺畅。

利用这种方法甚至可以自然而轻易地把两个不同的场景结合在一起，使两个区域之间的过渡令人信服
•除了控制分切镜头的数量和分切点之外，还要考虑到切换必须联贯，以免观众在观看时产生混乱的感觉。

把一个联贯动作的两个不同片段组接在一起时，有三条基本规则必须遵守。

(1)位置的匹配。

位置的匹配一方面指演员的形体位置，包括他们
的手势，体态和在布景中的位置。

当然，他们的服装在各个镜头中都应当是一样的。

另一方面指他们在画面中的位置。

利用分切镜头表现运动的时候，如果想要在不同的镜头之间保持视觉的流畅，避免不同角度带来的割裂感，有效的方法就是使演员在两个相连的镜头之间处于一致的位置，这在固定镜头中尤其重要。

(2)运动的匹配。

运动的匹配主要是指当我们通过镜头切换移近或
远离演员时，人物的运动在画面中应当是连贯的。

(3)视线的匹配。

主要指两个人物或两群人对话或面对面时，视线
应当是相反的。

相对的运动是冲突的基础，如士兵彼此相对地行进，坦克对坦克，印第安骑手对美国骑兵，双方的运动都是为了打仗，因此都应保持原有的方向，直至双方相遇。

在电影《埃及王子》开始的一场戏中，摩西兄弟驾着马车在皇宫和沙漠中奔驰，镜头利用分切的方式表现马车的运动。

在马车行进的过程中的转向镜头，即在画面中表现出来。

分析下面的几个镜头可发现，在此例中镜头01—04运用了典型的运动分切方法，从3个不同的角度拍摄两辆并驾齐驱的马车，而镜头07是一个重要的环节，这个镜头中交代了转身动作，这样，观众对方向的改变就不会感到奇怪了。