海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点

海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点

海顿一生创作了62首钢琴奏鸣曲。历史上, 音乐学家对于海顿全套钢琴奏鸣曲的分期各有己见。两位海顿专家布郎(A. Peter Brown)和拉森(rsen)分别将所有海顿奏鸣曲分为5期和4期。但关于早期奏鸣曲,两位专家的分期基本得到共识：从海顿最早的钢琴作品到1766年的作品。因为1766年是标志性的一年，这一年海顿供职的艾斯特哈兹家族(Esterhazy)在纽锡德尔湖教区新建了艾斯特哈兹行宫。海顿随同艾斯特哈兹亲王住进了艾斯特哈兹,并在此走过了长达30年的音乐生涯。

海顿已出版的所有奏鸣曲中有18首是完整的早期作品，另外7首仅仅是主题部分。海顿本人对他自己的早期作品并不很欣赏。在给莱比锡出版商的书信中，他写到：“那些我年轻时的作品，不值得保存。”海顿所谓“年轻时的作品”，其实是写给学生们的习作，其中包含了多方面的教学细节内容。海顿没有想到这些早期作品中遗留的点点滴滴，已成为当今学生学习古典作品的最佳教材，并成为后人了解当时欧洲音乐风格不可缺少的宝贵钥匙。幸好出版商们仍保留了少量的早期奏鸣曲供后人欣赏和研究。

笔者发现,海顿的早期钢琴奏鸣曲并未广泛引起教师们的关注，尤其是年轻教师们的关注。学生经常在学习完少数小奏鸣曲后直接跳级到莫扎特或贝多芬等人的大型钢琴奏鸣曲。这样的跳跃性选曲常常给学生对作品的理解与演奏造成很大的障碍。根据作品难度的深浅、风格的演变而循序渐进地选曲,是钢琴教学的一大难点。而海顿早期钢琴奏鸣曲正是难度适中，连接于巴洛克与古典风格之间的最佳桥梁性作品

一、多乐章的奏鸣曲

纵观音乐历史文献，奏鸣曲这一曲式的形成是经过一个漫长的演变并完善过程的。最早的三重奏鸣曲(trio sonata)、巴洛克时期的二段体键盘奏鸣曲(sonata)和古典时期奏鸣曲，其结构都有所区别。就拿古典时期维也纳三杰的海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲来说，其三人的奏鸣曲结构风格也有着诸多不同，笔者简要称之为海顿的摸索、莫扎特的完善和贝多芬的演变。海顿早期奏鸣曲是间隔于巴洛克与古典时期的交接点。由于早期古典奏鸣曲曲式还未完善，海顿为此做出了诸多尝试和巨大的贡献。

海顿早期奏鸣曲虽也统称为奏鸣曲(sonata)，但实质上仍是小奏鸣曲(sonatina)、帕蒂塔(partita)或嬉戏曲(divertimento)。相比于巴洛克时期的单乐章奏鸣曲，海顿大大扩充了奏鸣曲的乐章规模。早期18首完整作品中有三首是二乐章，两首是四乐章，其余的都是三乐章。在快板奏鸣曲式乐章中，海顿仍保留了巴洛克风格的二段体结构形式，但创新地加添了原本只在宫廷音乐中出现的小步舞曲(Menuet)乐章，并使之风格更为朴实和民俗化。

奏鸣曲的乐章之间有着结构的平衡感，内容的完整性和乐思发展的逻辑性，因此在演奏时也应当被完整地呈现。让学生掌握一首完整的大型奏鸣曲并把它完整地演奏出来，若没有达到一定的水平是决不可能的。渐渐地，仅只演奏奏鸣曲中的某一乐章已成为学生学习奏鸣曲的一个常见现象。倘若仔细推敲作曲家对于乐章之间的安排，我们不难发现，乐章之间是一个决不允许断章取义的完整的整体。因此，海顿早期奏鸣曲各乐章的篇幅短小，内容简洁明了，自然就成为学生学习完整地演奏奏鸣曲，掌握对这一重要古典音乐曲式总体结构的最佳选曲，为今后完整地演奏大型奏鸣曲打下良好的基础。

二、明朗的调性

18首完整的作品中只有一首是小调，第19首e小调(作品号Hob. XVI/47)。笔者推测，海顿在创作这些为学生而作的习作时也许考虑到调性及其音乐表现之间的关系。大调作品就

其明朗、积极的感情内容来说更易被年幼学生们所理解和表达。例如，我国中央音乐学院钢琴考级一级的曲目中就选取了海顿奏鸣曲第1首(Hob. XVI/8)的第四乐章，G大调。

三、人物化的节奏型

海顿的音乐风格以幽默而著称，他的幽默首先就表现在节奏特点方面。逐首翻阅其早期的奏鸣曲，即便是最短小的作品都有着丰富的节奏变化。笔者归纳海顿早期作品中出现较多、学生较难掌握的节奏型有三种：附点节奏、三连音节奏和连续的三十二分音符。海顿巧妙地运用这三种节奏型，并赋予它们生动的人物个性化特点，从而展现其幽默风格。例如，第1首第一乐章1至4小节中的附点与三连音的巧妙连接似乎呈现出了一个傲气却又立即转变为婉转神情的顽皮小孩的形象（见谱例1）。

虽然音乐的理解与表达并不能用语言也不是用具体的词汇所能完全表述的，但为了使学生能顺利地进入音乐的理解领域，笔者认为阶段性地适当地借助于语言形象化描述，有助于学生对音乐这一抽象化艺术的理解。以上举例中所谈到的节奏类型就其识谱来说，对于学生有一定的难度，但从音乐形象处理上却是很贴近学生（尤其是小孩子）们的情趣，是容易被理解和表达的。因此，海顿一系列的早期奏鸣曲有着钢琴教学中把声音与情感表达联系起来的重要的实践意义。本文由中国论文联盟收集整理。

四、变化多端的装饰音

装饰音看似不起眼，却是一门深奥的学问。它是巴洛克、洛可可以及早期古典时期对旋律美化的具体体现。让学生们意识到装饰音的存在并感受每种装饰音的不同韵味将是海顿早期奏鸣曲中可挖掘的另一大意义所在。学习这些作品不仅让学生们消除了对装饰音的心理惧怕和疑惑，更加强了对早期古典主义风格的了解。

海顿的作品善用装饰音，其早期的奏鸣曲不但装饰音用得频繁且种类甚多，带有浓厚的巴洛克色彩，其中以回音(turn)[∽]和颤音(trill)[ tr ]最为常见。海顿还另外独创了两种符号[ ][ ]来表示他的回音，音乐学家们称之为“海顿回音”(‘the Haydn turn’)（见谱例4）。在海顿的手稿中，以上三种回音符号可以代换使用。(以下谱例中的回音符号表示同一种弹法都是四个音符回音开始于上邻音。)

装饰音的使用一是美化旋律，但更实际的用途是与当时的乐器有着密切的关系。海顿喜爱在音色较为优美的维也纳式古钢琴(clavichord)上演奏。虽然其声音的延续相比于英国式大键琴(harpsichord)更有表现力，但还是需要装饰音来填补音的时值。海顿丰富的音乐想象力就表现在他丰富多彩的装饰音语言上。他的装饰音中除了回音和颤音两种装饰音以外，还有倚音(Appoggiatura)、上涟音(Inverted Mordent)[ ]、下涟音(Mordent)[ ]、溜音(Slide)，分解和弦(Broken chord)等装饰形式。

海顿装饰音的种类写法之多是海顿学家们研究的重大课题，演奏家们也是凭借个人的音乐品位推测装饰音的实际弹奏方法。笔者在此特别要指出的是，装饰音最大的难点和意义不是死板地给每个符号规定弹法，而是在每种符号基本弹法的基础上能做到灵活变通。这就需要学生在学习装饰音的过程中不能死记硬背，而是要联系乐曲上下文、感受旋律内在的律动而决定装饰音的实际弹法。海顿早期奏鸣曲中装饰音之丰富是他本人后期作品以及任何一位后来作曲家所不能及的，这些对于建立学生对古典旋律中装饰音的品位是最佳的练习作品。

五、交响乐化的乐思

海顿早期钢琴奏鸣曲有着丰富的交响音色。众所周知，海顿是交响乐之父，一生创作了104部交响乐。早期交响乐主题创作手法中多采用了分解和弦、大跨度音程跳跃、音阶式音型以及爆发力较强的动机。并非偶然，这些因素在早期钢琴奏鸣曲中也都频频出现，由此可见，海顿钢琴奏鸣曲的风格发展基本上相同于交响乐。为了更好地开发学生对音色的想