西方油画艺术赏析课件1

油画的概念
快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油 等）调和颜料；亚麻布、帆布、纸板或木板 稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等 颜料的覆盖力和透明性能； 15世纪初期的尼德兰 画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人 蛋彩画
工具
颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、 外框等
胶
动物胶（骨胶）植物胶（桃胶） 合成胶（白乳 胶）等
----约翰·罗斯金
西方美术以一种独特的气质影响了整个人类， 它是西方文明的重要组成部分。优雅精绝的古希 腊雕塑、雍容典雅的古典绘画见证了西方历代艺 术家伟大的创造力，是一部人类心灵自我展现的 独特历史。
科学与艺术
• 20世纪科学家高度重视和强调感性因素在科学创造中的作用，普朗克 、彭加勒、爱因斯坦、海森堡以及一些当代著名科学家，都在不同程 度、不同意义上地肯定和阐发艺术化、审美化感性思维在他们的科学 创造性过程中的积极作用。普朗克在《科学的观念》中写道：“归根 结底，所有新观念都是其作者的想象作品，在这个意义上，即使在数 学这个最精密的科学中，也在某个点上与非理性因素相联系。因为， 非理性是所有理智构造中一个必要的组成部分。”
பைடு நூலகம்罗姆 站在高等法官前的弗丽娜
帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表，该神庙是 供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名 。此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，有“希腊国宝” 之称，也是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。5世纪中叶，神庙被 改为基督教堂，雅典娜神像被移去。1458年土耳其人占领雅典后将 神庙改为清真寺。1687年威尼斯人与土耳其人作战时，炮火击中了 神庙内的一个火药库，炸毁了神庙的中部。1801-1803年，英国贵 族埃尔金勋爵将大部分残留的雕刻运走，损失最为严重。许多原属 神庙的古物，现在散落在大英博物馆、卢浮宫、哥本哈根等地。19 世纪下半叶，曾对神庙进行过部分修复，但已无法恢复原貌，现仅 留有一座石柱林立的外壳。
传说雅典娜和海神波塞冬争夺这座城市。宙斯决定：谁能给人 类一件有用的东西，城就归谁。波塞冬用他的三叉戟敲了一下这个 城的岩石，一匹战马破石而出，这是战争的象征；雅典娜则用她的 长矛敲了一下岩石，岩石上长出一株油橄榄树，这被人们认为是和 平的象征。结果，这座城归了雅典娜，从此她便成为雅典的守护神 。希腊首都雅典就是以雅典娜的名字命名的。
科学与艺术
• 艺术先于科学而产生，艺术与科学的分野是从18世纪后期 法国大革命开始的，在此之前相当长的时期内，艺术与技 术乃至科学都处于一种混沌一体的状态中，即使在文艺复 兴倡导科学的时代亦不例外。“一方面文艺复兴时期的艺 术家具有科学家的气质，探索自然和人体；另一方面在科 学家那儿，我们也发现了艺术家的特征和气质。”艺术家 、科学家、工匠集于一身的情况并不鲜见。由18世纪这一 “分离的世纪”直到20世纪这一“革命的世纪”，艺术与 科学的分离程度日显。
科学与艺术
• 艺术品往往以科技材料为依托，因此艺术的发展 离不开对科学材料的把握与运用；科学的途径是 客观而严格的，又常常借艺术的陶冶产生研究的 灵感与飞跃。所以，艺术与科学是矛盾的两个方 面，不断的相互影响，并对彼此的发展产生有力 推动作用。毕竟，它们追求的目标都是真理的普 遍性以实现“人”的价值。
《雅典学院》
在拉斐尔的《雅典学院》中，表现了不同的学 科和文化主题，包括语法、修辞、逻辑、数学、 算术、几何、艺术、天文学、哲学等，没有绝对 的权威，他们是交流者、争论者和对话者，不同 的学科都以不同的方式创造着思想，贡献着智慧 。人类需要科学，也需要艺术，需要关注具体的 事物，也需要内省人类的心灵情感。正是这些差 异性的思想和智慧，共同构成了丰富多样、精深 博大的人类文化宇宙，同时，正是由于它们是差 异性的，它们才是可以互补的。
• 彭加勒关于顿悟、直觉和情感在科学创造中的积极作用，为人们所津 津乐道，“正是这种特殊的审美感，起着我已说过的筛选作用，这充 分说明，缺乏这种审美感的人永远不会成为真正的创造者。”（彭加 勒《科学的价值》）这句话，是彭加勒谈他的福克斯函数的创造性求 解过程之后得出的。
科学与艺术
李政道先生认为，“科学和艺术是不可分割的，就像 一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们 追求的目标都是真理的普遍性”。
奥菲利亚 约翰．埃．密莱 （英国 ）1851-1852
约翰．埃．密莱 （英国 ）
帕里斯的裁判 鲁本斯 约1639年
宽恕之树 琼斯
第一讲
介绍本课的内容 本课的意义 艺术与科学 油画解读 论文要求
人类理解科学需要艺术，理解艺术也需要科学，艺术 与科学的整合已成为21世纪的重要趋势。进入21世纪，艺 术家、科学家、艺术创作、科学研究的传统意义将发生深 刻的异变。这一大型文化活动将从科教兴国的高度，从人 类文明进程的视野，探讨艺术与科学的共同基础与目标， 促进未来高等教育科学与艺术的互动与互补，为我国培养 创新人才，提高生存质量，开拓更为广阔的思维空间。
西方油画艺术赏析
主讲：郭浩
第一章 绪 论
• 一 如何解读西方油画名作
1.时代背景 2.形式与内容 3.技法特点及风格特征
• 二 赏析油画名作的价值意义
1.感受西方文化艺术 2.体验审美愉悦 3.促进科学与艺术的有机结合
伟大民族以三部书合成其自传：记载行 为之书、记载言论之书和记载艺术之书。 欲理解其中一部必以其他两部为基础，但 尤以艺术之书最值得信赖。
科学与艺术
• 艺术与科学的分离致使各自都付出了代价：“科学的推进 导致人与自然分离，造成各种危机。科学的推进使人沦为 机器，堕落为物，以及科学的推进致使理性压制情感，否 定意志。”一句话，科学的单方面发展造成了非人化弊端 ；艺术的单方面发展则产生了极端情感化弊端(突出表现 是现代艺术与后现代艺术过度的情感宣泄)。而以上这两 种弊端的产生又恰好是彼此脱离另一方所造成的。20世纪 科学领域的探索与发现也使一部分科学家认识到艺术与科 学在深层内核上、在终极目的上的一致性。于是，不少哲 学家、思想家乃至科学家、艺术家开始倡导两者的统一与 整合。
科学、艺术与“不确定性原理”
• 1927年，海森堡提出著名的“不确定性原理”。 主要意思是说，在微观的亚原子领域不能同时精 确地测量电子的位置和动量。量子理论的不确定 性颠覆了经典物理学关于世界存在一个独立于观 察者和观察行为的确定状态的客观性概念。
• 物理学中的测不准原理与艺术解释的不确定性似 乎有着基本的一致性，他们都质疑和挑战科学与 艺术能够准确把握对象的思想。