试论呼吸在古典舞中的重要性(1)

湖南文理学院芙蓉学院

本科生毕业论文(设计)

题目：试论呼吸在古典舞中的重要性

学生姓名陈诚

学号： 10080118

专业班级：舞蹈编导

指导教师：钱正喜

完成时间： 2014年5月19日

目录

一. 舞蹈与戏曲的起源

(一)舞蹈的起源 (3)

(二)戏曲的起源 (5)

二. 中国古典舞和神韵

（一）中国古典舞的起源与发展 (6)

（二）身韵 (7)

三. 中国古典舞的呼吸特点以及作用

（一）什么是呼吸 (7)

1.自然呼吸 (8)

2.艺术呼吸 (8)

（二）呼吸在古典舞中作用及重要性 (8)

四. 结论 (11)

五. 致谢 (12)

试论呼吸在古典舞中的重要性

舞蹈编导专业学生：陈诚

指导教师：钱正喜

[摘要]：

呼吸是生命的象征，呼吸给予人的是生命。它给予舞蹈的是生命力。只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。舞蹈因为有了呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既与其他艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的流畅的，不间断的，呼吸的频率是平均的，不需要任何控制的自由交换的；而舞蹈中呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具生命力，增添舞蹈的魅力。

关键词：舞蹈古典舞身韵

Breathing is the symbol of life, breath of life given to man. It gives the dance is life. As long as there is life there are dance dance. Dance with the breath and full of vitality, breathing in the dance of sublimation. In addition to the performance of dance works with body movements, the more important thing is the respiratory control body to help the limbs, more perfect to make various moves, more most incisive performance of the central idea in the works. Dancing in the respiratory and other art breath common also have differences, we can adopt the theory on the basis of the

common. Such as calligraphy, music and other aspects of the breath is free and smooth, uninterrupted, respiratory frequency is average, free exchange does not need any control; and dance in respiratory need to do the action to control breath, its frequency is not the average free, but need to follow changes range of motion, the size and pace to change and adjustment. The correct adjustment breath to follow the action changes to changes in respiratory, can make the action more vitality, added charm of dancing.

引言:

呼吸在舞蹈运动中有着举足轻重的作用。它给予人生命，而给予舞蹈的则是生命力。艺术呼吸在现代舞、民间舞、古典舞等其他舞种中都普遍存在。在中国古典舞中，呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。正确掌握呼吸的方法和形式，才能把握动作的内在力量，解放身体各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松弛、流畅，才能是舞蹈动作和技术技巧更具稳定性、流畅性、协调性和爆发力。本课题的研究有利于我们更好地去理解舞蹈的内涵和情感，更好的把握住舞蹈的风格，更好的去展示舞蹈独具的魅力。这样不仅可以以新的视点去审视舞蹈的内在美和外在美，更重要的是去理解唔到真正所要表达的含义，有利于我们通过完美的呼吸与肢体语言进一步融合，并使它贯穿于整个舞蹈作品中。

舞蹈与戏曲的起源

1.舞蹈的起源：

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具，它的起源是随着人类生产劳动而生产的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。我们的祖先就是用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们最激动的思想感情。那是的舞蹈活动几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐和爱情。可以说，

没有一项重大的活动能离得开舞蹈。

（一）模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家，他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿

的对象不同、所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。有一些人用颜

色和姿态来制造形象，模仿许多许多事物，而另一些人则用声音来模仿。

舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格”、感

受和行动。

（二）游戏论：是18世纪德国诗人、文艺理论家席勒依据康德所说的，艺术像游戏一样，都是“自由的”活动，“它是对自身愉快的，能够合目的地成

功”为立论而提出的艺术起源的理论。他认为在艺术起源中，模仿虽然

重要，但是，并非是艺术起源真正的起因，而艺术的根本起因是“游戏

的冲动”，“以假象为快乐的游戏冲动一发生，模仿的创作冲动就紧跟而

来”，这种冲动把假象当做某种独立自主的东西。”他还认为，游戏是自

由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志，在游戏中人的

天性得到充分的发展和满足，只有当人是完全意义上的人，他才游戏；

只有当人游戏时，他才完全是人。

（三）巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家、考古学家和文艺理论家所赞同。这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。

他提出原始的人思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一

样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪

等活动。而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。

（四）表情论：艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的理论，是托尔斯泰首先提出的。他认为：艺术起源与一个人为了要把自己体验过的

感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在标

志,动作、线条、色彩、声音，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到同样的感情。

（五）性爱论：舞蹈起源于性爱的理论，虽然没有模仿论、游戏论、巫术论等艺术起源论那样历史久远，但是却受到愈来愈多的学者所重视。达尔文就

断言“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于恋爱”蔼里斯也说：“舞蹈不