电影技术与电影音乐的发展

□ 改革开放以来，科技的日新月异、突飞猛进，带动了经济的快速发展，使得综合国力出现了前所未有的增长。同时，科学文化事业，作为经济基础之上的上层建筑，获得了亘古未有的机遇，特别是科技的发展促进了网络、通讯与传媒的日益完善与普及。

从本质上说，科学技术的提高与快速发展，是人类对客观规律的认识与把握的过程。在这个对科技的认识、学习、转变的过程中，人们得到更多的创造价值。当科技用于艺术生产或创作时，就形成了艺术生产力，使得科技在创造艺术价值的领域里获得了更高的回报，也为我们创造了美和艺术的空间。随着科技的不断发展，我们有了陶器艺术，有了青铜艺术，有了摄影机，有了电影艺术，有了电脑音乐、电脑美术、电脑设计等等，这些都说明科技时刻在影响和改变着文化艺术。科学家、艺术家达·芬奇曾说：“艺术借助科技的翅膀才能高飞。”

电影艺术的发展恰恰展示和证明了科学技术在文化艺术领域里的作用，可以说电影艺术与电影音乐艺术与科技发展的相互促进、结伴而行的关系，与时代同步与科学技术相结合。科学技术是各个行业的灵魂，特别是电影艺术这种综合艺术形式，更需要科学技术来强化自身的驱动力。电影音乐在影片中的价值和影响，与科技进步休戚相关。

一、音响器材与电影音乐

当今电影音乐艺术的多样性发展的结果，毫无疑问是科技发展的必然结果。社会的发展、人类文化与观念的转变，人民大众对电影艺术的综合性理解变得尤为突出，特别是现代音乐与流行音乐艺术的发展，使电影艺术更加具有实现性和超前的未来意识。

19世纪末爱迪生发明了人类历史上第一台录音机，从而改变了人们欣赏音乐的方式，大大地增强了音乐的传播，为人们欣赏音乐带来了方便。我们应该记住一个名叫埃米尔·玻里纳的德国移民者，是他于1888年发明了唱片，后经过多次改良，成为20世纪初期最主要的录音音乐的载体，并且成为电影艺术的主要技术手段被广泛运用。1925年世界上诞生了第一个电动麦克风，人声演唱逐渐与器乐交融，演绎着新时代的电影音乐。随之流行音乐的加入更加丰富了电影音乐的内涵，特别是流行歌曲的风靡使得它与电影艺术结下了不解之缘。

二战期间，德国的工程师们，在磁带录音技术的研究方面取得了重要的突破。二战后，美国在电影艺术和流行音乐领域借鉴这一技术，取得了丰硕的成果。直至20世纪50年代，众多唱片公司的发展壮大，带动了电影音乐的迅速发展，并产生了很多的经典电影音乐，多年以后影片的印象模糊了，但是电影中的音乐依然在人们心头萦绕。

到了20世纪60年代，随着晶体管和印刷电路板技术的普及，

各种音响器材的功能和效果的提高，活跃和增加了电影技术的革新，从视觉、听觉等方面增加了人们的立体感受和多层次的欣赏乐趣。

70、80年代科技进步的迅猛发展，在推动音响技术发展的同时，在电影艺术领域和流行音乐等方面的发展中起到了关键性的作用。同时，录音技术、唱片、磁带、乐器、麦克、演出音响等一系列产生与发展，对音乐艺术的普及和教育、大众文化传播，起到了空前的推动作用。

20世纪末电子科技迅猛发展，电声乐器诞生并且得到广泛使用，如电子琴、电风琴、电钢琴、电吉他等等，在音色上有了很大的变化，可以模仿和扩大乐器的音色，增强了乐器的表现力。直至大型的电子合成器的出现，使得高科技在乐器的应用方面走到了一个制高点，“人声、动物声、风雨声、科幻声、宇宙声，惟妙惟肖”。同时，也为电影艺术的快速发展拓宽了空间，增强了电影艺术的传媒效果。

二、强势传媒技术与电影音乐

为什么某些歌词平庸、主题内容浮浅、演唱矫揉造作的流行歌曲，以势不可挡的势头掠走了大多数喜欢音乐的人的心扉？一张演唱会的门票少则几百块多则几千块，有的学生听说某某的演唱会，提前几个月开始省吃俭用，为的是省下钱来买一张上千元的门票，之后恐怕只有蹭饭和借饭卡生存了。只要精神食粮还是不行啊！流行音乐无可置疑地占有了大多数人的“休闲和娱乐”空间，这里面的一个主要原因就是流行音乐的传播媒介的广泛与形式多样。

自20世纪20年代广播业逐渐在美国普及之后，由于收听广播是免费的原因，使得广播业拥有众多的听众，影响了唱片公司的销售。随之影视作品的增多，特别是里面的音乐和歌曲的流传，曾经使音乐电影、电视流行一时。网络信息传输新技术的出现，对电影和流行音乐的发展产生了深刻的影响。电影和流行音乐不再局限于电影院和唱片载体形式的传播，人们可以通过互联网在线欣赏影片和音乐，还可以通过下载及多形式的播放欣赏，实现了新的传播的循环和新的消费方式。

网络传媒是一个特色舞台，网络给了人们更大的自由空间。电影艺术这种被人们早已认知的艺术形式，在网络这种新型的传播形式中受益匪浅。很多观众是在网上观看影片和熟悉电影音乐的，影片还没有欣赏，其中的音乐特别是一些歌曲，首先流行开来鲜为人知了。所以，新的发展形式使得音乐与电影艺术依然扮演姊妹关系。

新形势下旧有的电影模式在不断的更新和注入新鲜的血液，电影制作和音乐制作已经成为一家人。21世纪的电影艺术在体现自身价值的同时，也体现了它的商业利益和商业价值。一部影片从剧本、演员、拍摄，都伴随着一种商业利益的炒作，因为它的

电影技术与电影音乐的发展

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自身就是最好的媒介，影片的演员阵容，明星效应，加上网络，

有线、无线等形式的宣传，影片在没有拍完、没有放映时就已经

名声在外了，刚看片名“色戒”就足以震慑你的精神，后来才知

道是“色界”顿感乏味了许多。感觉电影艺术的发展远离了电视

群体的大众化，走向部分群体化与高消费的形式。艺术形式的多

样化丰富了大众的生活，同时也丰富了大众的鉴赏水平，带动了

大众的自身演绎与休闲的喜好，也是导致电影艺术走向个性化发

展的原因。

三、电脑音乐与电影音乐

广义的电脑音乐概念是在创作、演奏、制作与传播过程中使

用电脑技术或设备的音乐。狭义的电脑音乐概念是通过电脑及相

关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和

制作的音乐。步入21世纪的电影音乐，在体现剧情需要、人物需

要、环境需要的同时，更加注重电影音乐的自身特性、影响力及

商业价值。所以，无论是广义还是狭义的电脑音乐对于电影音乐

来讲都是有意义和有利益的。

电影音乐借助电子合成器、电脑、MIDI等设备和制作手段

开始涉足音乐制作的领域。电子合成器的发明，使音乐创作变得

简单而随意，减轻了作曲家在五线谱上的繁琐工作，使其工作变

得轻松而富有乐趣了。另外，在计算机上创作，可以即时审听、

修改，然后再审听、再修改，直到满意为止，免去了请乐队进行

试奏的劳师动众之举。流行音乐和电脑的结合，给流行音乐界带

来了强烈的震撼。

最早的电脑音乐是使用电子元件，并利用振荡电路产生的不

同波形，经过放大后形成声音，波形的变化产生不同的音色，这

个时期的电子音乐水平只是停留在对声音的创造与改变的实验阶

段。电脑音乐在近十几年得到了较快的发展，多媒体的迅猛发展

促进了电脑音乐水平的提高，在专业音乐领域中逐渐形成一个体

系，在很多大学里开设了电脑、MIDI制作课程，各个专业院校结

合自身专业特点加以创新。电影音乐正是利用了电脑音乐制作的

抒情性和准确性，制作场景音乐、刻画人物的个性音乐等等。同

时，简化了录音棚的录制合成等机械的大量工作，提高了工作效

率。电影音乐是利用电子技术制造的科技手段，使音乐的表现更

加具体、准确，减少了随意和即兴发挥，使音乐与人物的表演与

场景相互协调。如今的电脑音乐制作已经达到随人的意识发展音

乐的表现，如音量、速度、力度以及各种超时空变化，没有做不

到就怕你想不到，当然科技的发展将赋予我们更高、更好的电脑

产品，电脑音乐将要真正走向辉煌，还需要我们不懈的努力。

总之，21世纪的社会是高科技的信息社会，电影艺术的发展

必然依托这个平台，发展自身综合艺术的特性，使电影艺术再创

辉煌。爱因斯坦曾经讲过：“真正的科学和真正的音乐需要同样

的思维过程。”电影音乐更是这样，以科技为手段全面提升影片

的艺术价值，使影片更具观赏性。科学和艺术是相通的，艺术家

自身的价值也在于他的艺术的科学性和价值，虽然科学家与艺术

家的创作思维的空间不同，但都是在创造价值，并且形成互补的

关系。音乐，激发灵感、充实生活，科学技术发展了艺术空间、

创造了更高的价值。让未来在科学与艺术中发展，让我们更加懂

得生活、热爱生活，让我们共同迎接更新的科技时代与艺术时代

的到来！

[参考文献]

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[2] 于润洋．西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社,2003.

[3] 张广天.“流行音乐”，剥下你的伪装[J].中国与世界，

2000，（2）.

[作者简介]胡睦（1981— ），男，浙江传媒学院教师，研究方

向：声乐与影视音乐评析。

电影音乐是电影中的一大声音元素，它不单是营造电影氛围的好

助手，也是构成电影评议的一部分。

电影艺术从无声到有声，从黑白到彩色，从简单到复杂，从幼稚

到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言，将观众带进了

逼真与想象合一的审美世界。因此，如果说文学的艺术特性体现在文

字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么电影的艺术特

性体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合

的蒙太奇之中。

电影艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。电影音乐是一种与电

影视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于电影

的银幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性同时又具有视觉配合

性的音乐方式组成电影艺术的视听美感。

电影音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音

乐也称画内音乐、客观音乐，即音乐具有现场感和逼真感，比较容易

引起观众共鸣，音乐可以更自然地融入画面之中。如电影《红高粱》

中那首“妹妹你大胆地往前走”的歌曲，就采用了有声源的形式，

姜文那种粗犷、豪放和不加修饰的声音产生了强烈的表现力。无声

源音乐也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述场景之外，是

一种外加的音乐形式。这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的

造型效果，加强电影艺术的综合视听魅力。当然， 在电影作品中，

有声源音乐和无声源音乐根据需要是可以相互转换的。如在电影《秦

颂》中，高渐离与劳工们在修建阿房宫时，先是由影片中人物同期声

唱歌，悲壮愤怒，最后转化为无声源的后期录制的男生合唱，慷慨激

昂，撼天动地。电影艺术作品中音乐的功能主要体现为以下四个方

面：

一、电影音乐具有抒发情感的功能

音乐是一种最细腻、最直接、最丰富的表达感情的艺术形式，所

以，抒情也是音乐在电影艺术中最突出的功能。在许多电影作品中，

往往在人物感情世界发生强烈变化或者剧中情节可能会给观众带来强

烈的情感冲击时使用音乐来渲染、强化感情力量。电影《魂断蓝桥》

（美国）中那首《过去的好时光》的歌曲和舞曲将剧中有情人的生离

死别表现得令人肝肠寸断；《城南旧事》中多次被使用的主题音乐

《骊歌》将对童年人生的追忆抒发得如泣如诉；《保镖》（美国）中

由著名歌唱演员惠特尼·休斯顿演唱的《我将永远爱你》使影片中两论电影音乐在电影艺术作品中的功能