《美术鉴赏》课程标准

《美术鉴赏》课程标准

1.课程定位

《美术鉴赏》课程是三年制高职各专业公共艺术教育理论限定性选修课程。

《美术鉴赏》从学习和认识美术作品的价值、功能、形式构成入手，然后

按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（建筑艺术、设计艺术等）两大

系统，对古今中外的美术名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。同时，培养学生对祖国优秀美术传

统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

学生通过本课程的学习，能够欣赏美术名作，通过美术作品认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认

识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。通过美术

欣赏来陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，促

进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。

2.课程目标

2.1课程目标

根据《美术鉴赏》课程所面对的理论学习任务和理论素养要求，本课程的

教学目标为：

2.1.1 知识目标

（1）正确认识和理解美术的价值；

（2）正确认识和理解美术的功能；

（3）理解美术作品的各种形式构成；

（4）了解美术作品的题材类别；

（5）掌握中外绘画艺术作品的赏析方法、思路、眼光；

（6）掌握中外雕塑艺术作品的赏析方法、思路、要点；

（7）掌握中外建筑园林艺术作品的赏析方法、思路、精神探求；

（8）掌握中外工艺美术作品的赏析方法；

（9）掌握中国书法艺术作品的赏析方法；

（10）掌握中外摄影艺术作品的赏析方法；

（11）掌握现代艺术设计中二维、三维艺术设计的作品赏析方法。

2.1.2 技能目标

（1）能够从理论高度正确认知美术，理解美术作品、现象的内涵，树立高尚的审美观；

（2）具备丰富美术理论知识，能够客观科学地分析美术现象、作品、观念；

（3）具有较强的创造性思维能力，较开阔的分析思路。

2.1.3 态度目标

（1）具备严谨科学的求实态度；

（2）具备精益求精的求精态度；

（3）具有勇于开拓创新的求新态度。

3．教学组织

根据美术鉴赏学习深度和广度的要求，为使学生掌握美术鉴赏的基础知识和规律，并能够为解决赏析美术思维问题和提高赏析水平有所帮助，本课程设计了九个学习项目，包含十六个项目学习任务，教学组织表如下：

4.教学内容与能力要求

《美术鉴赏》课程教学内容全面体现了学习结构的完整性和要素的全面性。其具体的项目教学内容与能力要求如表2所示。

该课程以课堂讲授为主，结合优秀作品赏析、座谈、讲评等方式进行讲授；各项目课堂教学加强启发式、讨论式、自由辩论式、美术实例剖析等方法的应用，调动学生的主动性，开展专题讨论；定期开展学术讲座与研讨会；

带领学生外出考察和参观；课堂中全部使用多媒体教学手段，以生动形象

的辅助教材调动学生的学习积极性，激发学生的潜能。

5.2 教学条件

该课程教学应具备以下教学条件和资源：

1．学院有较为丰富的设计专业图书与文献资料、多媒体课件、电子期刊等教学资源；

2．拥有多媒体教室进行多媒体教学；

3．学生通过参观美术展览、外出考察博物馆、定期赏析实际艺术作品等途径获得感性认识，引导学生上网涉猎大量美术类专业知识；

4．校内有一支美术理论功底深厚，拥有丰富教学经验的教学团队。

6.考核与评价标准

考核方式：

期末由教师统一命题，学生撰写美术鉴赏论文；

成绩记录：平时成绩30%+期末成绩70%。

评价标准：

主要评价学生的美术基础知识掌握、能力提高水平，用动态的评价方法。平时课堂的讨论、交流信息发布、发表观点、美术案例剖析、作业等均作为主要评价内容。

7.说明与建议

7.1课程的重点

1.美术的价值；

2.美术的功能；

3.美术的形式构成；

4.美术的题材类别；

5.各类美术作品的鉴赏。

7.2课程的难点

1.美术的艺术文化价值和社会价值；

2.美术的精神提升功能；

3.现代绘画艺术的鉴赏视角，传统与现代绘画艺术观念和特色的差异性；

4.雕塑艺术的鉴赏视角；

5.建筑艺术的精神格调和赏析思维拓展；

6.设计艺术的新思维。

7.3参考教材

本课程建议使用2014年大象出版社出版的《大学美术欣赏》教材与其他美术鉴赏教材相结合的方式授课。