我对当前篆刻艺术的理解

我对当前篆刻艺术的理解

其实选修篆刻学完全是出于一种巧合，短短的时间并未让我形成关于篆刻的系统化的认识，但是丝毫不影响我对篆刻家的敬佩之情。因为这不仅要求篆刻家们有很深厚的书法功底和雕刻工夫，更重要的是要沉下心来。而这在现在这个浮躁，充斥着诱惑的社会中显得是那么的泥足珍贵。还记得上小学的时候偶尔在橡皮上刻个图案，蘸上钢笔水印到纸上，不管好不好看，心里总是充满着成就感；要是想刻的和图画上的一样，还真需要花许多工夫，得小心翼翼的控制力度和刀片的角度，尤其是拐弯的地方，一不留神就挖掉一大块，前功尽弃。

非要说对篆刻的认识，其实是有点然我觉得为难的事，因为我对篆刻的认识也就只是停留在最浅显的阶段，知道篆刻印章艺术是我国特有的民族艺术.是一种传统的艺术形式,历史悠久,流传至有今,尤其是在2008年举办北京奥运会之后，也让世界的人知道了中国的印章.。至于辨别篆刻作品优劣高低的能力，当然也是浅显的不值一提，对于红的白的线条，明显不如对黑色的敏感，应该是从来没有上石头练习的原因吧。所以我就从先借鉴了以下高人们对篆刻的理解篆刻的艺术化.我们可以理解为"篆"与"刻"有机的结合.篆刻是以文字为主要内容,通过作者对字法、章法、刀法的不同处理，所表现出作者所表现的形式所完成的作品。

随着时代的发展。人的审美趣味也不同。春秋战国时，以金文入印，字法放纵，布局自然；秦代，以小篆入印，笔意挺健；汉印，缪篆入印厚重大方；隋唐九叠文有做作之嫌，板滞；明清以石章为主文人士大夫亲自镌刻，使印学兴起，出现了许多大家。而当今的又如何呢？

当今的印学曾一度出现停滞不前的局面，有幸被入选北京奥运会标，人们重新注视这们艺术，现在定为“中国印”，2007年5月8日，在李岚清的倡议下，由文化部和中国书法家协会主办在北京“当代篆刻作品展”，中旬李岚清于上海同济大学举办个人篆刻展，近看年来一些企业家参与印学，同时常用私印为时尚，体现身份的象征，而近期内书坛出现一股小的热潮。作为当代的印人从宏观上，把握时代艺术的脉搏，认真对待，认真吸取前人的艺术成果治好印。对当今出现的“韩流”、“京都印风”现象，批判的吸收时人的印风。从微观上，认真的对待的每方印，合理的设计，做到字与字的变化，虚实有致，合理的片配力求完美。豪放中见刚毅，细腻中见柔美的艺术效果。

篆刻的意义不仅仅在于一种美，以及他的实用功能，能认识和传承祖国的传统文化。也能从中感受到中国哲学和文化的巨大魅力，能提高我们对汉字的理解和把握能力。能培养学生静心养气，炼意砺志，探美求新。篆刻学习是一项漫长的过程，千百年来凡是在书法上有所建树的人无不通过毕生的体验来探求书法的真谛。学好篆刻的关键不在于智商的高低，而在于一个人是否有坚强的意志，一个有着坚强意志的人是成就任何大事业的主导因素之一。学生通过书法的学习能认识到此便可以平心静气面对生活中的事情，就能在练习书法的过程中修身养性，并且成为一种业余释放心情的爱好。

书法篆刻作为传统的艺术，人们不仅把她作为艺术来欣赏，更是把她同作者本人的学识人品相联系，书品既人品的评价方式是人们的一贯作风。而一个人的品德习性也在他的篆刻风格上得以彰显，同时也可以间接地看出他所在的那个时代的风气。在和平开放的环下，篆刻的形式也显得更为灵活，自由，多样。而在动荡的乱世，人们疲于奔命又怎会有更多的闲情逸致去从事篆刻艺术呢。所以我十分庆幸我是在一个可以无拘无束的时代里去欣赏篆刻。