意象色彩表现

4、同题异构
第三节 抽象意象
一、抽象绘画
我们的幼师的学生经常把看不懂的画，比如野兽 派、表现主义的画都习惯性的误叫做抽象画。那么到 底什么抽象画？抽象画是相对具象而言。最早的绘画 其实都是抽象的，如岩穴的壁画，彩陶等。而抽象绘 画正式被提出是现代绘画才有的。由具象绘画到抽象 绘画是一个渐变的过程。如蒙特里安的《苹果树》系 列。
二、学生作品
针对色块的意向的认识和感受，学生们利用相对抽象 的色块来进行意象表意命题训练。适当打破常规的春夏秋 冬、酸甜苦辣、软硬刚柔的训练。学生根据自己可以自主 命题，符合学生更想表达的。如表现性格、歌词、时间等 主题进行表现。
1、性格
2、歌词
3、时间
第二节 肌理意象
一、肌理
肌理是绘画除了造型、色彩之外的又一重要特质。从 远古的岩穴壁画到近现代绘画艺术，肌理已经发展成具有 独立审美价值的富有丰富表现力的重要视觉元素。
人们看到色彩，产生相应的联想，比如蓝色，联
想大海、星空、宇宙等，从而会联想到深远、深邃、 冷静等。在同一形状里，不同的色彩也使我们产生了 不同的联想。比如：红色在心的图形里产生热情、爱 情的联想，而在黑色在心的图形里则产生黑暗、恐怖 等。伊顿曾关于三原色红黄蓝和不同的基本形状做过 研究，他认为“红色象征正方形显示物体感、稳定感、 重叠感和明确感，体现物体的静止与庄重；黄色象征 三角形，产生一种好斗与进取的效果、热烈富有活力、 明澈而刺激；蓝色象征圆形，显示出均匀的、无限的、 宁静的、谨守限制、羞涩而消极。”
二、学生作品
针对学生对抽象元素的理解，对抽象表意的感受，强 化个人的独特感受表达。一方面课程设置继续抽象元素表 达某一感兴趣主题，如状态、情绪、身份等主体感受性的 表达。
1、情绪
2、状态
3.身份
另一面设置了比较综合的自画像训练，一方面抽
象色彩表达自己的内在的性格、气质等特点。再结合 具象表现刻画，感受自画像的每个个体独特个人视角 和魅力。
自画像是西方绘画大师常表现的一个题材，从文艺复 兴的达·芬奇、丢勒，到荷兰的伦勃朗、再到后印象派 的梵高、塞尚、立体派的毕加索、20世纪英国具象表 现主义大师的弗洛伊德等都是我们学习借鉴的典范。 每个不同的大师表现自画像时的着眼点不同，有的是 记录点滴的状态；有的是不同时期心历路程的记录； 有的是艺术手段的探索、强化个人的语言风格等。
意象色彩主要区分于客观的写生色彩的体系，更 追求内心的感受，更强调主观的意识的投入。
第一节 色块意象
一、色块联想
色块意象是指画面里的色块在意境、情感、意蕴 以及象征意味等方面具有的自身的特点。色块本身排 除形象是具有自身的审美价值的。
色块意象是指画面里的色块在意境、情感、意蕴 以及象征意味等方面具有的自身的特点。色块本身排 除形象是具有自身的审美价值的。
4.自画像
所谓抽象，直观的说就是没有具体的形象，画面
都是绘画的基本元素点、线、面、色彩等组成。从某 种角度和意义上说，抽象绘画比具象绘画更为本质。 具象绘画一定程度上也是具有抽象意识的。正如康定 斯基所说“抽象绘画比物象具有更广阔、更自由、更 丰富的内容”。抽象绘画可分为冷抽象和热抽象，代 表画家分别是蒙特里安和康定斯基。对抽象、对意象、 对意境的表现更是符合东方艺术和东方人的审美追求。 如代表画家朱德群和赵无极等。
第六章 意象色彩表现
意象色彩是更加强调主观意识，追求自己内心的 感受，富有意蕴和个人情感的色彩。它通过对自然的 观察，更为表现对象的本质色彩。西方抽象派大师康 定斯基曾说过“形与色、点线面完全抛弃了解释性的 企图，而成为表达内心世界的情感的象征符号。”我 们东方的艺术思想更和“道”、“象”有着密不可分 的关系。
肌理是伴随着材料和技法的不同而产生不同的综合性 效果。
不同的肌理产生不同的形式美感，如光滑的蛋白和粗 糙的树皮，石膏和金属质地的差异等。尤其是些新的材料、 新技法的引进和运用，鼓励同学们多尝试，不同的材料体 现的不同肌理之美。
二、学生作品
针对学生对不同肌理美感的尝试，可以利用不同 的色彩颜料（水粉、水彩、丙烯、油画棒、色粉等）、 不同的工具（不同质感的纸、不能软硬、性能和形状 的笔、运用不同的表现手法（涂抹、挥洒、流淌、叠 加、厚薄、拓印、拼贴等）尝试性性表现。
一方面运用笔触、颜色的厚薄、情绪等因素的不 同表现某一学生自主感兴趣的主题，如感受、情感、 歌曲等。
1、感受
2、情感
3Байду номын сангаас歌曲
另一方面开设了同题异构的训练，运用不同材质和表
现手法来表现同一母题（生活中的衣食住行用常见的事 物），感受不同的材料和表现手法带来不同的审美感受、 材质感、肌理感、偶然性和可能性。