张艺谋电影《大红灯笼高高挂》评析

苏童《妻妾成群》与张艺谋电影《大红灯笼高高挂》改编评析

一、《大红灯笼高高挂》电影介绍

1、导演简介

张艺谋，电影导演，北京奥运会开幕式总导演，他以执导充满浓浓中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题的浪漫互相映照，是中国大陆“第五代导演”的代表人物之一。2010年5月24日获颁美国耶鲁大学荣誉博士学位。

2、基本信息：

1991年出品，原著小说：苏童《妻妾成群》

演员：颂莲—巩俐梅珊—何赛飞陈佐千—马精武二太太—曹翠芬大太太—金淑媛飞浦—初晓雁儿—孔琳

3、剧情介绍

4、获奖情况

1991年香港《电影双周刊》十大华语片之一；

1991年意大利第四十八届威尼斯国际电影节圣马克银狮奖；

1991年国际影评人协会大奖；

1992年第18届洛杉矶影评人协会奖最佳摄影（赵非）；

1992年意大利大卫奖最佳外语片奖；最佳女主角提名（巩俐）

1993年第16届大众电影百花奖最佳故事片、最佳女演员（巩俐）；

1993年美国纽约影评人协会最佳外语片奖；

1993年比利时影评人协会大奖；

1993年第46届英国电影学院奖最佳外语片奖；

1990年第62届奥斯卡最佳外语片提名。

5、影片评论

影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过高等教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形。演员巩俐对颂莲塑造非常成功，而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表现。陈老爷的扮演者马精武在片中没有任何正面镜头，主要以声音来体现出他的存在，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分。

影片《大红灯笼高高挂》这也是张艺谋的一部极品之作，获奖无数。这部影片，对中国来说可谓是家喻户晓，甚至于在国外也是影响极大。

影片赏析：这里没有春天。这是一部没有春天的电影。

影片的一开始，是夏天。然而这是个什么样的夏天呢。颂莲踏过层层落叶，杨树那惨白的树干棵棵高耸入云——不知这是不是一种象征，日后，颂莲就活在了这些条条框框里，束缚的不能动弹。这是一个夏天，然而这个夏天寂静而枯萎。

颂莲是个女学生，有着新思想，有着不肯屈服的倔强的性格。然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运，她被母亲嫁到了陈家，做了四姨太。然而，她没有坐轿，她自己走来，一步一步走向了自己的命运。

陈家——是陈旧的家，那是怎样的一个大院，进门后的影壁漆黑而幽陈，上面用古老的篆文写着咒语般的文字，方方正正，犹如一枚大印，把这院子封印起来。院里死气沉沉，高大的墙分割了狭小的天。老管家做着简单的自我介绍——“我叫陈百顺”。百顺，百顺，这就是这个大院对他的要求标准，也是对所有人的要求标准。

雁儿是个渴望爱情的女孩，然而她却生错了人家——她是丫头命，就一辈子是丫头。她并

没有追求幸福的权利。然而她的世界里只有老爷这一个男人，她渴望成为老爷的一位姨太太，而老爷却娶了颂莲进门。她的希望破灭了，但她却没有真正绝望，直到颂莲烧了她偷偷在屋里点的红灯笼——那是她对的全部希望。她渴望着，有一天，灯笼能在她的屋里点起来，她不再是个被人使唤来使唤去的丫头，她不再是个不被男人正眼瞧的下人，她也可以绫罗绸缎，她也可以有人来捶脚。那灯笼照亮了她的内心世界，她可以在黑夜里点起一盏灯笼，驱走黑暗的阴霾，驱走这个残酷的现实世界，驱走这个有着太多太多见不得人的事的大院，驱走这个院里的“鬼气”。她自信老爷喜欢她，而她的结局却是老爷的那一句话：“尽管用好药，不要让别人说，咱家不管下人死活……”。她只是老爷的一点消遣，老爷从没拿她当过回事，更别说考虑纳她为妾——而这是一个生活在最底层的丫头的一辈子的希望。

而老爷，这个大院里的统治者，却从没露过正脸，不是远远的一个远景，就是黑暗里一个模模糊糊的脸。他仿佛是这里的帝王，妻妾成群，为他而争风吃醋，为他而勾心斗角。但到影片的最后，我都不知道这个老爷长什么样子，他从不露面，却无处不在，他就是这群女人的一生，他就是这群女人的一切。他挖了陷阱让所有人跳进去，他同化着一个又一个有反抗精神的女人，他得乐这一切，这一切又对他俯首帖耳。他正是这吃人的礼教的化身。所以他面孔不清，所以他只闻其声不见其人。因为他代表了太多太多这样的人，这样的大院，这样的家法，这样的种种礼教。有太多太多这样的小世界，他是君王，他是许多人生命的中心，他可以剥夺这个小世界里一切人的一切权力，让你死，你就得死。反抗无用，只能百顺。

这个大院里所有女人都是受害者，然而她们却在这个巨大的牢笼里斗的你死我活。她们自相厮杀着，却没有发现老爷的冷笑——他根本不在乎死几个姨太太。

于是萧煞的秋也过去，冷寂的冬也过去后，第二年夏天，在迎娶颂莲的那个季节，陈家又新迎娶了一位五姨太。就像是命运的轮回般令人叹息。又一轮新的苦难开始了。

整个影片中都没有出现春天这个季节。导演告诉我们，这些女人没有春天。她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光，只盼望着红色的灯光，永无出头之日。

所有的场景都是在那一座大院里拍摄完成的（倒也省事），其用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼。三姨太出去了，但也没有拍摄她在院外的场景，但其结局就是被人绑着回来。逃出这个牢笼的女人，有着悲剧的下场。这便是导演的用意所在。

那房顶上徘徊的四太太，渴望接近天空（自由的象征），然而她在房顶疯掉了——那座死人屋也在房顶，最接近天空的地方，也是最接近天国的地方。对这些封建礼教的牺牲品来说，死也许是离开这里的唯一方法，也是最终的救赎。

“什么好不好，本来就是做戏，做得好可以骗别人，做不好只能骗自己。”

“人和鬼只差一口气，人就是鬼，鬼就是人。”

“在这个院里人算个什么东西，像猫像狗像耗子，就是不像人。”

在这个没有春天来到的院子里，只有那一次又一次挂起的大红灯笼还在无声的控告着。6、幕后制作

（1）关于: 影片

这部电影的艺术水准是毋庸质疑的，故事剧本、思想内涵、演员表演、场景设置、画面构图等等方面的表现均极具功力，整部电影也极具杀伤力。从电影整体水平和综合实力上看，本片是张艺谋早期文艺作品中最震撼人心的一部，也是张艺谋继1987年导演的《红高粱》获西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖之后，在国际获奖项最多的一部作品。影片改编自苏童小说《妻妾成群》，编剧倪震，摄影赵非，作曲赵季平，主演巩俐、何赛飞、曹翠芬、马精武。影片在西方大受欢迎、连获大奖，包括威尼斯电影节银狮奖、意大利大卫奖最佳外语片奖、美国纽约影评人协会最佳外语片奖、比利时影评人协会大奖、英国电影学院奖最佳外语片奖、洛杉矶影评人协会最佳摄影奖、米兰电影协会观众评议最佳外语片奖，还有大众电影百花奖最佳故事片和最佳女演员、香港《电影双周刊》十大华语片之一等，以及第64届奥斯卡最佳外语片提名。另外，中央芭蕾舞团还创编了芭蕾舞剧版的《大红灯笼高高挂》，情节稍做浓缩，张艺谋任导演、编剧和艺术总监。说来也巧，张艺谋来自于文学作品的三部电影均堪称佳作，除了本片以外，《菊豆》和《活着》也都被观众与评论人士认可，其中成就最高的当属这部《大红灯笼高高挂》。

（2）关于: 张艺谋

在近二十年中，张艺谋是站在中国电影最前沿的人物之一。张艺谋曾是工人，他超龄考入北京电影学院的事迹被法国《电影手册》列为影响电影进程的一件大事，事实证明，他日后的确成为“78班”乃至“第五代”中的主将。由于影响力的不断扩大，张艺谋也被视为中国当代文化的一个标志，他在不同创作领域的尝试也成为大众关注的焦点所在。近年来，张艺谋开始从事大规模的商业电影制作，作品形成争论的话题。无论如何，张艺谋都注定成为这个时代文化的主角。

（3）关于: 巩俐

在影片《红高粱》中扮演女主角九儿。巩俐的表演虽略嫌稚嫩，但清新可人，显示出良好的潜质。而随着《红高粱》的声誉日隆，巩俐也在海内外声誉大震。1988年在影片《代号“美洲豹”》中她饰演护士，获第十二届电影百花奖最佳女配角奖。1989至1990年间，巩俐又主演了两部张艺谋执导的两部影片《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，都是旧时代深受家族压抑的女性形象。使巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料影后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。她与张艺谋合作的影片还有《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》。与其他导演合作过《霸王别姬》、《画魂》和《风月》等。她还拍了不少香港娱乐片，像《古今大战秦俑情》、《天龙八部》、《唐伯虎点秋香》、《西楚霸王》、《周渔的火车》等。2006年，巩俐的演艺事业再攀高峰，除与老搭档张艺谋合作的《满城尽带黄金甲》之外，还进军好莱坞，与一线大明星合作了《迈阿密风云》，接下来她还将出现在《沉默的羔羊》前传中。

二、《大红灯笼高高挂》对《妻妾成群》的改编评析

文学作品改编成电影在影视界是一件非常普遍的事情。许多优秀的电影作品,都是由文学作品改编而来,并成为电影中的经典作品。就电影《大红灯笼高高挂》对苏童小说《妻妾成群》的改编为例,探究改编型电影应该如何在文学原著的束缚下实现影片的再创造。

《妻妾成群》被称为“新历史小说”最精致的作品。小说采用线性叙事的方法,采用女主人公颂莲的单一视点,并以她在陈家大院的生活和心理变化作为结构线索展开叙述。苏童在小说中着力刻画了颂莲的微妙感受和内心世界,极为丰富地表现了她作为一名知识女性区别于其他人的性格特征。

影片《大红灯笼高高挂》从电影的特点出发,对小说进行了较大幅度的改动: 最显著的变化之一就是加进了“灯笼”这一具有中国民俗特色的重要意象;二是女主人公颂莲的个性特征发生了根本性的改变;三是将小说中的江南小城搬到了冰冷的北方宅院,通过色彩对比,强化了视觉效果;四是运用了“铁屋子”意象,将小说中阴冷颓败的“废井”改成一间碉堡般的“死人屋”;五是小说中的主要人物陈佐千在电影中被弱化为一个模糊朦胧的影子。这些改变到底获得了怎样的艺术效果,以下就进行详细的分析。

一、创意

《大红灯笼高高挂》改编于苏童的小说《妻妾成群》，但它不是机械地将小说的文字符号转换为电影的声画形态，而是利用原作叙事框架实现对小说文本的再诠释，出于蓝而别于蓝，其创意之美首先归于创新性改写与提纯。

如果说小说《妻妾成群》是以先锋意识在情欲关系中展示封建畸形婚姻制度压抑和扼杀女性的悲剧，那么电影《大红灯笼高高挂》则侧重在权欲角逐中表现颂莲、梅珊、卓云、雁儿几个不同女性被封建等级制度与观念所侵蚀，人性被异化，躯体及灵魂均被扼杀、吞噬的历史悲剧。

“立象以尽意”是电影意象创造的核心，创作者通过影片独特之“意象”表达人生感受和艺术追求。影片经众人之口反复强调“规矩”而使之化为封建等级制度的代名词，具有历史性、传统性和权威性。同时依据小说原作中“十二月初七陈府门口挂起了灯笼”，两个女仆去门口摘

影片改写了小说原作中把“情欲”和“性乱”作为情节发展的根源和动力，代之以“权欲”和“人性”；磨去原作关于颂莲对陈佐千“曲意奉承”的性格层面，强化她的叛逆与反抗精神。颂莲嫁到陈府不再是“被抬进陈家花园”，而改写为“自己走来”；她在祖宗牌位前傲然不跪不拜；请安时得知“老爷跟三太太没起来”先是悻悻然，继而掉头而去；她尤其不能容忍陈佐千染指雁儿而敢于给老爷“脸色看”。然而，从喝令雁儿提箱子那一刻起，她却“慢慢”为“陈家的老规矩”及其权位所询唤，所驯化，从习惯、陶醉到向往、追逐，直至伪装“有喜”，欺人害己，甚或“比谁都恶”，连她自己都惊诧“在这个院里人算是个什么东西，像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人”，其人性的异化和陷于伤人并自伤的悖论轨迹尤具振聋发聩的警世意义。

影片减头绪，立主脑，对原作大幅删削，去除颂莲与大少爷飞浦的情感纠葛，以及跟顾少爷学箫的内容，净化与提纯了“敢骂祖宗八代”的梅珊形象，砍掉小说里梅珊买通一个胖男孩揍二太太女儿的细节。与此同时，在大太太的垂眉顺眼与三太太梅珊敢爱敢恨的两极状态之间，影片赋予其他几个女性更为复杂的个性特征。丫鬟雁儿地位卑下却觊觎“权位”，二太太卓云笑里藏刀，阴狠毒辣；颂莲于抵抗与驯化的悖论中演变。在此基础上，影片突现了尽管几个女性心气不一，秉性各异，但殊途同归，终究都逃不脱权欲场中伤人与被伤，其灵魂被封建等级观念和旧文化意识所毒害，致使人性异化、心灵扭曲，甚或肉体毁灭。大太太“卫道”实则“殉道”，二太太卓云“菩萨脸蝎子心”，她俩在充当杀害梅珊急先锋的同时，自身亦已成为封建制度与思想传统的殉葬品。雁儿为圆“太太”梦，甘愿效力于“坏点子比谁都多”的二太太，为虎作伥，到头来自己却惨死于封建“家法”的惩治之下。颂莲虽知丫鬟偷点灯笼触犯家法难逃重责，但为了报复封灯的家法惩处和卓云的伎俩，“杀鸡给猴看”，终于凭借陈府“规矩”和“太太就是太太，丫鬟就是丫鬟”的权位等级，以恶制恶地将雁儿置于死地，表明她从原本叛逆的“他者”向统治阶级主体意识的皈依，沉沦为“吃人”者。颂莲因醉酒食言导致梅珊的隐情败露并被家法处死，她虽出于无意，但终归是间接杀人者。出自对二人之死的惊惧和自己同其死因的纠葛，颂莲终致精神崩溃，为封建思想文化及制度所吞噬。即便她们的种种反抗、争斗或复仇，也无不同权欲、物欲的追逐和人性的沉沦相扭结，为谋求自我权位的认同而戕害他人。就连梅珊言谈间亦不免流露男尊女卑的意识和“虽说你是个读书的，我是个唱戏的，我们这种人都是一回事”的无奈，以及“我要是恨谁，也会把她的耳朵剪掉，全部剪掉，一点不剩”的“恶”。因此，影片《大红灯笼高高挂》既非着意表现一夫多妻制度下的妻妾内讧，亦非单纯地把批判的矛头指向女性，乃是通过女性的同一命运揭露与批判封建制度和旧思想文化传统“吃人”的罪恶及本质。其悖论性悲剧意义的深刻与广泛，已经超越女性范畴，直指人性，只因聚焦于夫权下、男性社会中曾被界定为“第二性”的女性群体而分外耐人咀味。

意美。

二、“灯笼”成为贯穿全片的重要意象

小说中原本无足轻重的灯笼在电影中成为举足轻重的意象,成为影片的神来之笔——诚如张艺谋所说:“我在把小说改编成电影时加进这些造型的东西,是为了尽量使形象趋于视觉化,假如做不到视觉化,那就根本无法拍电影。”

影片不仅增加了“灯笼”这一展示中国民俗特色、具有明显象征意义和造型功能的意象,还围绕“灯笼”设计了“点灯—灭灯—封灯”以及捶脚这一动作性和可视性都很强的仪式化过程,这一仪式正是权利施用和对女性精神控制的代表——“点灯”就意味着陈佐千的宠爱和其他人的尊重。正如二姨太卓云对颂莲所说:“以后你要是能天天点灯捶脚,在陈家,你想怎么着就怎么着。”

三、颂莲形象的根本性改变

颂莲在小说中表现出知识女性多思敏感与内倾的特点,她的遭遇是由现代文化的价值取向与没落垂死的传统文化世界的冲突所导致的。

而在影片中,颂莲这种知识女性的自觉意识几乎被完全忽略。小说里桀骜、倔强的颂莲在电

影里完全被纳入了受点灯仪式支配的“争权夺势”之中。

影片一开始,两句掷地有声的“嫁人就嫁人、当小老婆就当小老婆”使这位出生于家道中落的茶叶商人家庭的肄业女大学生一开始就显得棱角分明、咄咄逼人;出嫁时故意与迎娶的花轿背道而驰再次显示了这位女学生的不同凡响;一进陈家大院,她就和一直梦想当姨太太的丫环雁儿发生了冲撞;老管家领她拜祖宗牌位,她傲然挺立;她敢于给陈大老爷“脸色”看; ??颂莲“名字秀气,人也长得秀气”,但“没想到她比谁都狠”。这时的“狠”更多的是颂莲在扭曲生活中无尽的悲哀、绝望、疯狂、落寞与惆怅。

四、由南到北——色彩运用的独特魅力

张艺谋将《妻妾成群》中极具南方色彩的院落移至大西北,给原本南方味浓郁的故事打上了北方的烙印。更重要的是,影片以干燥沉闷的深宅大院作为故事的背景,通过强烈的色彩对比,大大强化了视觉效果。

摄影师出身的张艺谋对色彩的匠心独运历来有口皆碑,他以特有的摄影功底,一次又一次地为观众创造了全新的画面。

五、“废井”与“木屋”的不同艺术效果

“铁屋子”意象用以比喻中国几千年的封建礼教和宗法制度,早在鲁迅的作品中就出现过。张艺谋在电影中有意地运用了这一意象,用冰冷灰暗的木屋代替了原著里的废井。

小说《妻妾成群》将“井”在颂莲内心产生的震撼发挥到了极至。小说六次提到了废井,有两处特写:颂莲弯腰看井,“井水是蓝黑色的”,她“看见自己的脸在水中闪烁不定,听见自己的喘息声被吸入井中放大了,沉闷而微弱”,颂莲感到一阵“坚硬的凉意”,于是往回走,那个紫藤架上这时又“落下两三串花”———“突然地落下来”。寥寥三四百字不仅描绘出废井及四周的情形,还将颂莲当时的孤零惊恐表现得淋漓尽致,整个陈家大院生活的沉闷阴郁由此得到了更着力的渲染和更深刻的表现。

影片中位于楼顶的“木屋”与整座深宅大院的屋子从外形上看并无二异,只是通过府里人对它的敬而远之和卓云神秘的规劝才显示出其特殊地位。末了,梅珊被扛进这屋子,“死人屋”开始行使它的特殊使命,这才让人感到恐惧。较之小说里的“井”,这“木屋”的艺术表现力显然大为逊色。

七、其他情节上的改动

除了上述几处较大的改动之外,《大红灯笼高高挂》对《妻妾成群》还进行了许多情节上的改动。由于影片容量有限,小说中的一些情节,诸如烧树叶所引起的颂莲与毓如的正面冲突、子女所引起的二、三太太之间的正面冲突、飞浦请来朋友教颂莲吹萧、陈佐千五十大寿上的风波等被一一删去。同时,影片也增加了小说以外的一些情节,将不同的矛盾冲突更集中地在一两个“点”上表现出来,由此强化主要矛盾,更着力地表现主题。但是,从全片来看,笔者以为,小说描述颂莲与大太太毓如初次见面时,毓如手上的佛珠突然断线这一细节应该在影片中予以表现。这一情节具有很强的视觉表现性,在时间流程上也只需要几秒的工夫,对影片的容量和放映时间的影响不大。何况,佛珠断线看似无关紧要,但正是这一细微情节噩梦谶言般预示着后来所发生的一切:颂莲花一般美好的年华正如那串佛珠,在封建势力的压迫下断裂了,年轻的生命如同粒粒佛珠——圆润精致却七零八落。