《大红灯笼高高挂》影评分析

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《大红灯笼高高挂》经典影评1000字

《大红灯笼高高挂》经典影评1000字

《大红灯笼高高挂》经典影评1000字《大红灯笼高高挂》是一部由蒲腾晋 / 郑健荣执导,刘德凯/ 陈玉莲 / 秦风主演的一部剧情类型的领衔主演电影,特也精心从网络上整理的一些观众影评,希望对大家能有帮助。

《大红灯笼高高挂》精选点评:●非常棒的作品!喜欢那时候的钟爱片子还有画外音!大红灯笼大红灯笼蝴蝶梦!还有是什么感动天感动滴啥玩意的听了很多遍硬是没懂●虽然老谋子拖沓电影也没有很触动但电视剧真的的无味到可以,当时陪老妈看的,加上对旧社会家族内部纷争无爱,非常难忍。

●其实这个版本一点不会比张艺谋的差!●迄今也只是曾经看过的开头至今几集。

让小时候的我感受到停止不了又不能在一起的相爱。

一种最痛。

●歌曲记忆犹新,最终不免走向狗血。

电影更深刻一点●我也是先看的电视剧才知道第三部的,于是把电影找来看。

才发现巩俐那个版本的颂莲实在让人无法产生爱与疼惜之情,而内容从深度到厚度电影难以限于时间所限都无法表达透彻。

●至今认得那句歌词:大红灯笼大红灯笼高高挂●小时候看的,觉得很经典,对里面的记忆上面远胜过儿时看的同名电影●陈玉莲的清冷孤傲很适合颂莲。

我孩提时代小时候总觉得顾三和忆惠不实在太般配,本来大气的女子显得小气含酸。

后来春子我才知道原来的演员是王玉玲,当时当时台湾民选最登对的荧幕情侣,史湘云和晴雯的气质肯定不一样。

玉玲在拍摄中途飞机遇袭身亡,她的保留镜头只能在群戏里找到一点,可惜了。

在杭州和青岛取的景。

●果然是老了的节奏么……对现在的电视剧没兴趣倒是喜欢老电视剧《大红灯笼高高挂》影评(一):顾三和陈飞蒲他们才是一对我想说的是,我是原著的坚决维护者,王磊蒲说他害怕女人,陈飞蒲喜欢的是顾家六少爷。

陈飞蒲生活在那样的环境中导致他庄毅害怕女人。

所以他是gay,颂莲勾引他,他也没啥感觉,这部电视剧就是恶心的俗套的电视剧。

俗套就俗套吧,干嘛把《妻妾成群》的名字挂上,恶俗恶俗《大红灯笼高高挂》影评(二):顾三和陈飞蒲我想说的是,我是原著的坚决维护者,陈飞蒲说他害怕女人,陈飞蒲最爱的是顾家三少爷。

大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评整部影片中令我印象最深刻的便是颂莲这个角色,她鲜明的个性,不屈不服而具有一身傲骨。

嫁给富家做四太太,出于种种生活上的无奈,虽然她有自己的个性,但是始终被各种规矩束缚着。

场景中的四个院子方方正正的,也暗示着这个院子里的条条框框束缚着里面的人们。

镜头一:颂莲跟随着院子里的侍从带着三太太到了院的院顶的房间里。

厚厚的积雪孕育着宁静的气氛,却和此时此刻颂莲的心情构成了矛盾。

急促的音乐更加烘托出当时紧张的气氛。

也为整个剧情升华了。

镜头二:四太太头发凌乱的在屋子徘徊,五太太问她是谁,这也作为了整片的结束。

也许这是个轮回,又有新的太太被入府,又会遭受和四太太一样的命运。

似乎在这个院子里的人永远也逃不出规矩的牢笼,足不出户的制度压得人喘不过气。

四太太在院里走来走去,这便暗示着轮回百态,但还是子啊这个方方正正的院子里。

永不停息的摧毁者人们的意志。

整部片子虽然以红色系为主,但是里面没有春天,就没有希望,这种红色也蕴含着潜在的不稳定性。

故事从夏天开始又止于夏天,预示着轮回,颂莲嫁入陈家豪门后,人性变得扭曲,最后变得疯癫。

都是陈家所致,在影片中陈老爷没有一个正面的烘托描写。

我想导演的意图是说明这是一个不光明的形象,而且给人们留着一个想象的空间。

整部片子很丰满,内容很多,留出陈老爷这个形象,不为是一种很好的构思的方法。

影片中多用近景,但是人物只是占了画面的小部分,然后是高大的围墙,这样的画面,让我们深感故事中人物的渺小,力量的薄弱。

就连颂莲这样不屈服的形象,最后都被压抑的心里扭曲。

片尾也隐喻着一种延续,不但是这个家族制度牢笼的延续,也暗示着封建主义制度的延续。

大红灯笼高高挂评价

大红灯笼高高挂评价

大红灯笼高高挂评价《大红灯笼高高挂》评价《大红灯笼高高挂》是一部由张艺谋执导的电影,于1991年上映。

该影片以中国北方的农村为背景,讲述了一个普通农民家庭在改革开放初期的故事。

影片以其真实、温暖的情感和生动形象的刻画赢得了广泛的好评。

首先,该影片通过对农村生活的细致描绘,展现了当时中国农村的饱满生机和艰辛劳作。

在《大红灯笼高高挂》中,张艺谋通过精细的摄影和真实的表演,将观众带入了一个真实而生动的农村世界。

影片展现了人们的生活、情感和理想,让观众更加深入地了解了中国农村的真实面貌。

其次,该电影通过对家庭关系和社会变革的描绘,呈现了个人与社会之间的矛盾与冲突。

《大红灯笼高高挂》通过农村家庭的故事,生动地展示了传统与现代、个人与集体之间的激烈碰撞。

影片刻画了一个特定时代背景下的普通人物的内心世界和情感发展,也传达了人们对于自由、尊严和幸福的追求。

此外,《大红灯笼高高挂》还通过优秀的艺术表现手法,展示了导演对细节的精心处理和对情节的巧妙安排。

影片充满了叙事的张力和情感的张力,通过多角度、多层次的叙述方式,给观众带来了更加丰富和深入的观影体验。

导演对细节的把握和对场景的塑造令人赞叹,使得整个电影充满了张艺谋独特的艺术风格。

在演员表演方面,《大红灯笼高高挂》可圈可点。

该影片由一批出色的演员组成的阵容出演,他们的真实自然的演出给观众留下了深刻的印象。

尤其是姜文、贾经纬和巩俐等主演的精湛演技,使得角色塑造更加立体和可信。

他们在影片中的表演不仅展现了各自角色的复杂性和鲜活性,同时也给观众带来了强烈的情感共鸣。

值得一提的还有该电影所关注的社会问题和生活细节。

《大红灯笼高高挂》对于中国社会在改革开放初期的变革和农村生活的真实再现引起了广泛的社会关注。

影片中所呈现的家庭、生活场景和社会环境展现了当时中国社会的巨大变化和人们的生存状态,使得观众对于历史的思考和对于现实的反思更加深入和具体。

总的来说,《大红灯笼高高挂》凭借其真实细腻的情感刻画、出色的艺术表现和优秀的演员表演赢得了广泛好评。

《大红灯笼高高挂》影评7篇

《大红灯笼高高挂》影评7篇

《大红灯笼高高挂》影评7篇声篇一大院里的任何声音都在四壁之中回荡。

每天响起的捶脚声,在这深宅大院里日复一日地响,不过是今日在这个别院,明日在那个别院。

锤脚和点菜一样代表着特权。

这特权,是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。

拥有这特权,就能在陈家大院立足得更好。

那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声,是胜利者的宣扬,是敲得失败者心乱如麻的鼓点。

女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗,看似有赢家,实际上,都是要陪葬这座大院的牺牲品。

因为规矩都是老祖宗定的,而真正的特权从来不在她们手里。

除了影片中对声音细致入微的记录与表达。

在影片配乐的选择上,多为西皮流水,和大红灯笼一样传统。

声音配合画面,将矛盾的高潮展现的更加淋漓。

另外,值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。

举一处来说,颂莲被封灯,她为惩罚泄密的雁儿,揭发她在屋中私自点灯笼的事,雁儿被罚跪,二院点灯,梅珊在楼顶上唱,“鼓打二更准时往,桃花村口莫彷徨。

你不要高声也不要嚷,你必须眼观四路耳听八方。

“类似还有几处,所选唱词都值得玩味。

敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩,整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。

色篇二影片没有选择原着陈佐千老爷的大花园,于是没有绵绵的潮湿的雨,没有花和树,没有知更鸟,随着颂莲的脚步,我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院,四周都是高墙,镜头里始终见不到大片的天空,只在高墙之上,镜头的最边缘露出阴暗的一段来。

影片也有更多的镜头展现院子的全貌,四方的,合拢的,是一座囚笼,有形无形中给人以逼咎和压迫之感。

影片中大院全景镜头下,女人瘦弱的身影化作一点,竟是如此渺小与无力,于是,给人不可抗拒的宿命感。

踏过了封建家族高高的门槛,观众就和颂莲一样,再也出不去了,囚禁在冷色的砖瓦夹缝里,被锁在这阴森的深宅大院,即使踏上这座院子的最高处,也始终越不过那道院墙。

与冷色的院子形成强烈反差的,是电影最典型的意象之一,红灯笼。

大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评大红灯笼高高挂影评(一)从这部影片的题目我们可以看出:大红,本是大吉大利的祝愿,却成了阴森狰狞的血舌;灯笼,本是驱散黑暗的明亮,却成了飞蛾扑火的诱饵;家庭,本是和睦温馨的栖息之所,却成了勾心斗角的杀戮之地;雪地,本是纯洁祥和的平静,却成了上演死亡的布景;戏子,本是优雅唯美的象征,却成了世俗宗法的牺牲。

所有的反差,度量了一个深渊,一如片中“老爷”的面目身影,难见其形。

影片开头,就讲述了颂莲的家世,父亲已亡。

继母巴不得把她嫁给有钱人,从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运,颂莲坐在床上,一个很长的近景镜头,后面是方方正正的窗户,就像无形的监狱,已经束缚,囚禁了她,影片中到处充斥了这种镜头。

后戏剧性的一幕,当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时,她却铃着自己破的行李包独自出发,很强的对比就此产生,红色的喜庆与她白色,素雅的衣服强烈的反抗,她是一个具有现代女性的大学生,她倔强,直率,有主见的性格使她在“后宫”之争中必然失败。

在进入陈家后,这种对比又接踵而来,管家看到颂莲时,站在高高的楼上,一种相互间,高与低的等级“对话”,这让我想起了罗密欧与朱丽叶的阳台对话,经典的一塌糊涂,管家在不知道她与知道后判若两人。

后来的二太太与三太太之间,她与雁儿之间,与大少爷之间,雁儿是个重要的角儿,在她刚出场时就知道她不简单,在听到颂莲是四太太时,脸上充满了气愤,就知道她和老爷有一腿,当太太的幻想也就此破灭,颂莲在与她相处时也是针锋相对,两个倔强的女人是很有故事发生的,也就导致了最后两人的悲惨命运。

其实他们都有对命运的反抗,只是都建立在男人上,靠男人的宠爱来获得权利和快乐,这不能不说是旧中国时期女人的悲哀。

四个太太之间的微妙关系造就了这部精彩的电影,不得不说,张艺谋对这四个人物的描写有血有肉。

大太太看似老态龙钟,其实是最清楚的人,二太太的外表温柔贤淑,内心狡诈嫉妒,是一个十足的披着羊皮的狼,而且还是一头母狼,这已经注定了在这张无烟的战场中,她占了上风,而且最终会完胜。

大红灯笼高高挂影片赏析

大红灯笼高高挂影片赏析

没有春天的故事——《大红灯笼高高挂》影片赏析1、这里没有春天。

这是一部没有春天的电影①影片一开始,颂莲嫁人的时候就是个夏天,但那是个怎样的夏天呢?出嫁哪天,颂莲独自走在去夫家的路上,了无人烟,没有生机,一片萧瑟,只有一排排白扬和哪吹锣打鼓出嫁的队伍。

在一片萧条出嫁队伍显现出来的红色特别显眼。

要知道颂莲今天也出嫁,本应该要有花轿,在众人的簇拥下,要吹锣打鼓的行进。

而颂莲却是独自一人,只有一个行李箱陪衬着,孤零零地一人一步一步地走向哪些条条框框里,束缚的不能动弹深渊。

这就是一个悲剧的开始,没有春天,也不会有春天也不可能有春天。

因为这不仅仅是颂莲她一个人的悲剧,并不只发生在她一个人身上,她只不过是其中的一个不幸,当又一个夏天来时五太太又在重夏颂莲的故事。

所以这是个没有结局的故事。

颂莲是个女学生,有着新思想,是新文化的代表,有着不肯屈服的倔强的性格。

然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运①。

陈家就像一个牢笼,束缚着每一人。

“府上的规距”,“祖上的规距”,是人们在这所府里每天生活的全部。

这里除了规距还是规距不允许有任何跨越规距的存在,不能容忍有反叛的精神,它会一点一点地把你给磨灭直至同化掉。

管家取名叫陈百顺,百顺,百顺就是让你千依百顺,照着规距做就行了。

“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”这就是规距。

那哗哗的捶脚声,被捶的人无比享受,然而没有被点灯的呢,哪每一次的响声都牵引着太太们的煎熬啊!点灯点菜被拿来看作是一种炫耀,当作是一种荣耀。

因为它代表着在这个大院里的地位,代表着一种可悲的秩序,那屈辱的宠幸,甘愿做一个被统治者宠幸过后的一种施舍!哪么谁是规距呢?真的是府上的?祖上的?哪么府上的,祖上的又是谁制订的呢?是老爷。

老爷就是一个统治者,是这些太太们整天争风吃醋的中心。

老爷就是天,可以把你捧上天也可以把你打下地狱。

老爷可以纵容三太太在他新婚之夜大闹,但也可以把三太太送进楼顶的小孤房子里上吊而死。

谁点灯了,谁就是规距,你就有话语权,就有点菜的权力。

大红灯笼高高挂影评

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再说说镜头方面,影片在拍摄人物时候,多使用中近景,人物只占画面的小部分,而后景则是那高大的陈家围墙,这样的画面,让人感到深处其中的人物的渺小,彷佛人物被湮没在高大的建筑中,给人一种沉重的,不可抗拒的宿命感。

在画面的构图上,画面多为幽闭的四方形,人物至于画面中心,具有意喻之意,意为:囚!
再次,影片在色彩方面,也颇为出彩,总的来说主要有三种色彩,每种色彩都起到一定的作用,这三种色彩分别为:红、灰、白。

红的主要物品有高高悬起的灯笼,有颂莲身上穿的袍子,红色,在中国常喻为喜庆之色,除了结婚时两次时候的红灯笼外,影片中红色具有其他的意义,我把它理解为一种欲望,一种被压抑着的欲望,当然,这是我的个人理解。

灰色,灰色是陈家大院的主基调,给人一种沉稳厚重的感觉,是一种冷色调,厚重的高墙大院给人一种压抑的感觉,意为压着众人身上的诸多规矩,意喻封建牢笼坚不可摧。

白色,说到白色,影片中的白色主要是血的颜色,片中下过几次雪,雁儿跪在雪地里一次,梅珊死后一次,还有结尾处一次。

说到雪,这让我联想起一个事物,那就是死人后那惨白的冥钱和白幡;雪,是来送葬的,第一次,它送走了雁儿,第二次,送走了梅珊,最后一次是颂莲穿着学生装走在雪地里,那时,她已经疯了,这一次送掉的是什么,除了颂莲的一切外,还有新娶的五太太的幸福。

最后,不得不说的是影片最后的结局,陈老爷又娶了一个五太太,依旧是夏天,依然没有春天,娶五太太的那天,又下起了雪,这是一个隐喻,预示着延续,是悲剧的延续,同时又是封建的延续。

《大红灯笼高高挂》影评

《大红灯笼高高挂》影评

人生被囚禁在高楼大院《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》这部影片改编于苏童的《妻妾成群》,有中国第五代著名导演张艺谋拍摄而成,在国内外重大电影节上获得多项大奖,有着良好的影响。

影片给人的感觉就是压抑,对人性的一种摧残,给人生带来压抑,影片开始于夏天又结束于夏天,这是一个没有春天的故事,一个没有希望的故事。

从影片的色彩、声音、人物的性格等几方面对影片进行分析。

影片中给我的印象最深的是红色,火红的大灯笼本是节日的象征,但在女人眼里却是显得那么的刺眼。

我认为,红色预示着女人不幸的开始,一个命运将被封建主宰的征兆;影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面,但他的身影却是无处不在的。

就像黑暗封建势力,虽然表面上无迹可寻却处处可见。

黑暗封建势力操控这一切,女人们无处躲藏。

在灰黑色笼罩着的封闭的院落,在那诡秘的死人屋里,都是显得那么得恐怖。

冬天,白雪皑皑,乔氏院落,女人们的勾心斗角愈加强烈。

一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。

白色掩埋了一段段可悲的故事,但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧!白色既能给人一种纯净的感觉,在此影片中却给人以恐怖的心理体验,代表着死亡,雁儿在雪地中死去三姨太在一个漫天大雪的夜晚被抓,走向了死亡之墓——“死人屋”。

而四姨太最后在雪地中,行为疯癫失常。

在这明亮纯洁的白色背景的衬托中,能够更好地反观这个典型封建家庭的黑暗黑色,在大红灯笼的照耀下,我们无法忽略的是那笼罩在陈家大宅上空的“黑”——一种恐怖,一种荒凉,一种没有生机带着绝望的难以躲避的死气。

对于黑色的恐怖莫过于封灯的情景,那一块块黑色的罩布无情地尘封了颂莲最后的一丝希望,并将之冰封于“黑色恐怖”之下。

这是老爷的冷酷无情,是太太们之间的相互算计,是颂莲的悲鸣,更是这个时代女人们的悲哀。

除了鲜明的颜色以外,声音方面绝对是本片的一大亮点,一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点,一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。

剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置,甚至到了故事结尾,突地又放起她的清唱,飘渺的歌声带有一些恐怖的味道,这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂,又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。

《大红灯笼高高挂》影片分析

《大红灯笼高高挂》影片分析
觉得有一种受压抑的烦 燥感。
黑色,在大红灯笼的照 耀下,我们无法忽略的 是那笼罩在陈家大宅上 空的“黑”——一种恐 怖,一种荒凉,一种没 有生机带着绝望的难以 躲避的死气。对于黑色 的恐怖莫过于封灯的情 景,那一块块黑色的罩 布无情地尘封了颂莲最 后的一丝希望,并将之 冰封于 “黑色恐怖”
之下。这是老爷的冷酷 无情,是太太们之间
白色既能给人一种纯净的感 觉,在此影片中却给人以恐 怖的心理体验。三姨太在一 个漫天大雪的夜晚被抓,
她在这遍野皆白、寒风凛冽 的背景,走向了死亡之墓— — “死人屋”。 而四姨太翻 晰于雪野中, 吃语着“ 杀
人啦”,从此行为疯癫失常。 纵使遍野皆白, 也掩盖不了封 建礼教、婚姻制度杀人的罪 恶。在这明亮纯洁的白色背 景的衬托中,能够挑起观众 心灵深处那一抹悲凉,能够 更好地反观这个典型封建家 庭的黑暗,从而激起我们对 这群妇女命运的深刻同情。
当颂莲在阁楼上偶遇飞蒲时,在她的身上打满了金黄色的阳光,颂莲逆光 而立于满眼的金黄色之中。
这阳光饱含的温暖和希望是对颂莲不甘命运企图挣扎的一种昭示。飞蒲的 笛声是勾起了她对真正家的温暖的渴望。而她在金黄的阳光下始终找不到 一个人来帮她解脱。
空空的大房子中间,她那么渺小,小到她的身影几乎是看不到的,被掩 在大房子里的她,身边仍然有阳光的照耀,而那时夕阳,是一种希望迟 到的暗喻。
大红灯笼高高挂
影片一开始,颂连的一袭白衣,不免给人对其不堪的身世深表同情的初刻 印象,奠定了一个不由自己掌握命运的女人的可怜下场。
白色的上衣同时也显出颂莲当时的心态简单明了,没有任何心机和与人争 风的不良习气,从她两条粗黑的麻花辫及布鞋的简单上,更映衬了那件白 上衣的单纯之美。
“点灯”表现了旧社会对女性的奴役和揉捏践踏。 灰黑色背景下的红色灯笼显得那么刺眼。

《大红灯笼高高挂》影评(色彩与隐喻)

《大红灯笼高高挂》影评(色彩与隐喻)

《大红灯笼高高挂》影评——浅评色彩与隐喻张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》,运用色彩对比和隐喻设置表题达意,非常精准。

色彩对比凸显女性角色的畸形心理。

院子里灯笼的冷色和暖色对比明显,红就红得烈,黑就黑得惨。

灯笼挂得越高,照得越亮,女人们的心就越黑暗,灯笼成为女人飞蛾扑火的诱饵,这种大红色的热情和喜庆,变成了阴森狰狞的血舌。

庭院就像一个深渊,正如片中陈老爷的面目身影般难见其形。

但是红色的灯笼里面承载了四个女人的梦想,确切地说还有一个丫鬟的白日梦。

可是,这种红色的梦只能是暂时的,留给她们的没有红灯笼的黑夜之梦却是永久的。

实际上黑暗的势力在操控着这一群人的命运。

在黑森森笼罩着的封闭的院落中,在无处可逃的空间里,她们无处躲藏。

这里的红灯笼不单纯是为了追求造型感和视觉元素,确切来说它更是一种意象化的符号,就算是捶脚、捏肩、点菜这样一系列程式化的动作也是与点灯息息相关的,谁能争取到点灯谁就有权利享受生理和心理的满足感与快感。

因此,在陈家大院里,几个活在绝对封闭空间里的女人为灯而疯狂。

各妻妾的荣辱宠幸、失宠遭贬皆集中表现在这点灯、灭灯与封灯上,谁有了挂灯笼权,谁就有了位于老爷之下的最高权力,因此,争夺挂灯笼权,压制打击竞争对手,媚悦老爷,争相为老爷生儿子以稳固自己的地位,成了灯笼之下的她们生活的核心内容。

对点灯的渴望其实就是对生存的渴望,但男人并不这么想,老爷不可侵犯的权威已在太太们的心里根深蒂固,她们愿意沦为礼教的被指使者,乐意接受老爷的肆意摆布和蹂躏。

封建礼教压迫下女性的生存之“道”。

影片中的大红灯笼也可以解读为“性”或者是女性的生存状态。

“性”在她们的生存过程中以一种手段的形势出现,她们最终想要得到的绝不是一场男欢女爱,而是渴求欢爱之后的身孕。

她们想要的是男孩,有孩子才能保证自己以后的生存。

红灯笼的挂起正表现了这种依附关系的存在与成立。

太太们自己无法生存,全部依附于老爷的宠幸和关注,老爷的到来、性事的发生才是生存的资本。

大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评(1) [大红灯笼高高挂影评]电影《大红灯笼高高挂》观后感电影《大红灯笼高高挂》观后感一:整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感,烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。

由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性,一种纯粹的表达,不惨杂多余的东西。

站在对该片感性化的分析角度,音乐是一大特色。

浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。

无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉,三太太京剧的洒脱与绝望,还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。

这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。

当三太太被封建礼教所迫害时,大雪漫天,颂莲闻声前去打探。

一路上慢是怀疑和害怕,当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。

片子结尾处,颂莲围着自己的院子不停地打转,给了这部电影不言而喻的含义,封建礼教是外延,而主题和内延是人心。

人心就像一个没有出口的四合院,禁锢自己也杀死了自己。

曲调的循环往复给画面注入了时空感,将观众带入一种永无止尽的绝望当中,特别是女性观众,似乎一时还找不到精神上的解脱。

这便是电影的深刻之处。

影色调纯粹明快,并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变化而转变,冷色调居多。

鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽,和周围环境形成强烈的对比。

看似喜庆,实际上是男权压迫的象征。

此片反应了旧时代的中国特别是北方地区,男尊女卑的普遍现象,女性过着玩偶般的悲惨生活,无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上"挂科",上对地位的极度渴望,导致的后果就是玩火自焚。

男人本身是一个衬托,陈老爷也是从头到尾没露过脸。

俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后,她们才是舞台上的主角,扮演各种个样的角色,正如何赛飞说的那段台词,戏演的再好也骗不了自己。

然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象,只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。

1990年代初,该片曾在国内禁映过一段时间。

《大红灯笼高高挂》分析影评

《大红灯笼高高挂》分析影评

《大红灯笼高高挂》分析导演选取陈府一年间的是是非非表现了封建制度下整个社会的境况,是一种极为浓缩式的群像化表达。

陈府大院成为一个争权斗利的历史戏剧化舞台,舞台上陈老爷、四位太太、以雁儿为代表的仆人等群体形态各异,成为了激化舞台戏剧矛盾、推动故事情节发展、完成影片主题表达的有效力量。

影片中,陈老爷多以背面、侧面拍摄出现在画面中,导演竭力避免陈老爷的正面拍摄,强调的是陈老爷所代表的意象化表达。

陈老爷是陈府大院最有权威的人,也就成为了封建礼教、腐朽制度的代表,对他的象征性表达正是说明了这一点。

四位太太:大太太:房间摆设、穿衣打扮、行事作风,尊于传统,恪守家规,腐朽陈旧的被封建思想侵蚀无余的老古董人物形象,封建礼教的维护者卓云:菩萨面蝎子心,书香门第,懂得相夫教子,善于勾心斗角,是封建礼教你的执行者、受益者梅珊:戏子,外表泼辣,内心单纯,懂得为自己争取利益,但最终死于自身的张狂。

封建礼教的牺牲品。

颂莲:洋学生,自小受现代教育熏陶,女性权利意识浓厚。

她的身份本身就与陈府的封建腐朽形成了尖锐的矛盾冲突,这也是整部影片的线索架构。

因为自身的势单力薄、封建思想的深厚以及颂莲的无知,致使其命运在点灯、灭灯、封灯之间的反反复复。

最终,以其自己再次点灯宣告了这场斗争的暂停。

因为一盏灯,颂莲的命运从被牵制,到自己掌控。

当然,故事最后,颂莲依旧徘徊在红灯笼罩下的陈府大院,永远都找不到出口。

颂莲虽然失败了,但她是敢于自己点灯、敢于冲破陈府规矩的第一人,是封建制度的破坏者。

雁儿:陈府大院中地位卑微的丫鬟。

正值富丽年华,因为老爷的调戏,幻想成为陈家的太太,如此,成了受人摆布的棋子。

影片中,雁儿总是处于画面角落里,这是人物地位的展现,也是雁儿悲剧命运的隐喻表达。

最终,雁儿成了封建大家庭中太太们勾心斗角的棋子,成为了封建礼教下的又一牺牲品。

影片篇章化设计:从夏天、秋天、冬天到第二年夏天,从颂莲的嫁入到第二年夏天五太太进门,前后呼应的规整结构在预示着封建制度的悲剧式命运仍在继续,对于这一压迫的抗争仍然不会停止。

大红灯笼高高挂影评(精选9篇)完美版

大红灯笼高高挂影评(精选9篇)完美版

《大红灯笼高高挂影评》大红灯笼高高挂影评精选(一):电影《大红灯笼高高挂》挺忠实苏童的原作《妻妾成群》的,冷冷的,没有感情,只有明争暗斗,只有最后垂死的落寞。

男性作家似乎更容易冷眼旁观。

也许苏童也觉得颂莲是需要爱的,所以为她安排了大少爷。

但是,却也是爱不起、不能、不敢爱的人。

三姨太是渴爱的,不仅仅想办法霸着老爷,还有了外遇。

城府最深的二姨太把自己的爱孤注一掷在老爷身上,无所不尽其极。

貌似都是因爱而来,但是,看着却只觉得冷漠。

因为,那些以爱为名下的种种行动,其实是占有欲,比着谁比谁能拥有得多一点罢了。

电影中的颂莲总是一张漠然的脸。

似乎什么都看透了。

其实,看透了什么啊?真看透,最后又怎样会发了疯。

大概,是因为原小说对颂莲这个人物性格塑造得不够深刻全面,凭着这些故事,任其发展下去而已。

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,仍旧是妻妾成群背景下的故事,但是,主题有了变化:更关乎感情,更关乎觉醒。

把外遇的人改了,不是书中电影中的三太太,而是刚入门的颂莲。

颂莲与小生相爱,却被分开。

被老爷的占有,是强占,演绎者满脸的哀愁和铺天盖地裹不住的红布,令人为之生怜。

以至于她再次与小生相逢,幽会,爱得甜蜜,舞得动情,都被我们包容了。

眼见她最后惨烈地与小生共赴黄泉,悲凉中,竟还为他们能共死而有几分欣慰。

告密的三太太(剧中也许是二太太吧),是出于想得到老爷更多的爱,但却被老爷彻底的遗弃了。

其实,这也是我看不明白的地方。

她发现了颂莲的私情,告诉了老爷,并带人把颂莲与小生抓了,本以为老爷该会更好地宠幸她,结果,却被老爷狠狠地推开。

难道真如友人所说的,她这样做侵犯了老爷作为一家之主的权威和威严吗?三个衣衫褴褛的人,舞出各自的悲酸,在相遇的那刻,三太太一再地跪求颂莲与小生的原谅。

假设三太太得到了老爷的爱,那她还会如此吗?只有处境悲凉了,才会体恤到最本真的人情吗?这编排得未免有突兀了些。

但是,她在试着救赎,最终,她成功了。

三个心境清明的人,在乱棍中与混沌的人世彻底诀别。

《大红灯笼高高挂》影评

《大红灯笼高高挂》影评

“点灯,灭灯,封灯,我真的无所谓了。

我就是不明白,在这个院里里人算个什么东西?像狗,像猫,像耗子,什么都像,就是不像人!我站在这里总在想,还不如吊死在那个死人屋里。

”管它像什么,就这么活吧。

活着受苦,死了倒干净。

死了比活着好。

“整天你算计我,我算计你,斗来斗去,有什么意思?象征效果大红灯笼的「挂」和「落」是象徵,是各妻妾的地位,和对其他各房,关系变化的标志。

各妻妾的荣辱宠幸,失宠遭贬,皆集中表现在这点灯、灭灯、与封灯上。

谁有了挂灯笼权,谁就有了主子以下的最高权力。

因此,争夺挂灯笼权,压制打击竞争对手,媚悦主子,争相为他生儿子,以稳固自己的地位,成了二三四房生活的核心内容。

颂莲在得宠时,对自己依附在老爷身上的权威,淋漓尽致的发挥,对脚被轻捶的瘾劲,显示了奴才的麻木。

老爷对妻妾的宠幸,是荣华富贵的象徵。

在大红灯笼下,大小奴隶们,对支配他人的渴望,对主子宠恩加身时的得意;大主子对小主子的排斥和打击,小奴隶利益,大奴隶的力量,对二奴隶的打击。

谁点灯,谁点菜,谁享受权力。

木锤捶脚声中的岁月,原本是枯燥乏味的,但却因了有这些争斗,而有声有色。

争斗使生活充满沉重压抑。

在一个封闭型的社会环境中,内斗是不可避免的恐怖。

”封灯的布套图案画有龙,这不得不强调旧社会男人的地位,感觉就是民间的皇帝,这是和女人们极度反差的。

当最后一个镜头宅院老爷娶进的五姨太出场时,我顿时感觉:女人的地位在封建时代是如此的卑微!众打手抬著三姨太走向死屋的镜头,动作紧急,但过程长而慢,有难抵目的地之感。

导演对时空感的淡化,使二十年代的中国故事,和当代中国,形断意联,具有深刻的讽谕性。

电影中的对白,凝聚了人类社会的悲哀和虚伪。

演戏演得好,骗人,演戏演得不好骗自己。

这是戏化的人生,待人以诚,反得其诈,待人以诈,反得其诚。

人就是活著的鬼,鬼就是过去的人。

戏化的人生,这就是中国文化的总悲剧,但又超越中国的特质,变成了人类普遍悲剧的缩影。

导演淡化时代,强化象徵艺术,揭示日常生活中的演戏现象,和社会生活中戏化的骗局。

《大红灯笼高高挂》分析影评

《大红灯笼高高挂》分析影评

《大红灯笼高高挂》分析导演选取陈府一年间的是是非非表现了封建制度下整个社会的境况,是一种极为浓缩式的群像化表达。

陈府大院成为一个争权斗利的历史戏剧化舞台,舞台上陈老爷、四位太太、以雁儿为代表的仆人等群体形态各异,成为了激化舞台戏剧矛盾、推动故事情节发展、完成影片主题表达的有效力量。

影片中,陈老爷多以背面、侧面拍摄出现在画面中,导演竭力避免陈老爷的正面拍摄,强调的是陈老爷所代表的意象化表达。

陈老爷是陈府大院最有权威的人,也就成为了封建礼教、腐朽制度的代表,对他的象征性表达正是说明了这一点。

四位太太:大太太:房间摆设、穿衣打扮、行事作风,尊于传统,恪守家规,腐朽陈旧的被封建思想侵蚀无余的老古董人物形象,封建礼教的维护者卓云:菩萨面蝎子心,书香门第,懂得相夫教子,善于勾心斗角,是封建礼教你的执行者、受益者梅珊:戏子,外表泼辣,内心单纯,懂得为自己争取利益,但最终死于自身的张狂。

封建礼教的牺牲品。

颂莲:洋学生,自小受现代教育熏陶,女性权利意识浓厚。

她的身份本身就与陈府的封建腐朽形成了尖锐的矛盾冲突,这也是整部影片的线索架构。

因为自身的势单力薄、封建思想的深厚以及颂莲的无知,致使其命运在点灯、灭灯、封灯之间的反反复复。

最终,以其自己再次点灯宣告了这场斗争的暂停。

因为一盏灯,颂莲的命运从被牵制,到自己掌控。

当然,故事最后,颂莲依旧徘徊在红灯笼罩下的陈府大院,永远都找不到出口。

颂莲虽然失败了,但她是敢于自己点灯、敢于冲破陈府规矩的第一人,是封建制度的破坏者。

雁儿:陈府大院中地位卑微的丫鬟。

正值富丽年华,因为老爷的调戏,幻想成为陈家的太太,如此,成了受人摆布的棋子。

影片中,雁儿总是处于画面角落里,这是人物地位的展现,也是雁儿悲剧命运的隐喻表达。

最终,雁儿成了封建大家庭中太太们勾心斗角的棋子,成为了封建礼教下的又一牺牲品。

影片篇章化设计:从夏天、秋天、冬天到第二年夏天,从颂莲的嫁入到第二年夏天五太太进门,前后呼应的规整结构在预示着封建制度的悲剧式命运仍在继续,对于这一压迫的抗争仍然不会停止。

张艺谋《大红灯笼高高挂》影评

张艺谋《大红灯笼高高挂》影评

一个旧社会的中国女大学生颂莲,因家庭原因嫁进了典型的旧社会豪门陈家。

颂莲成了陈老爷的四太太,她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害,最终精神崩溃,只作了一年的姨太便永远逃不出这高墙大院。

这个故事正是张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》。

本片在外延上对封建社会进行了猛烈的批判,但其核心本质远不止于此,张艺谋导演与苏童原著所探讨的除了封建的恶,更多的是这封建恶的来源,这来源是人心,所以,主创们想说明的是这样一个问题:封建并不源自礼教,而是人心,因为所谓的规矩,不过是由争斗的胜者所制定。

本片的主人公是巩俐饰演的颂莲,在片中,颂莲不只是一个封建社会中的新思想者,更是一个完完全全的女人和争斗中大起大落的最终败者。

当她暂时胜利之时,规矩便围着她而制定;当她失败时,规矩就成了封建并最终压垮了她,颂莲的人生起落正是创作者的意图之表现:或许所谓的旧社会便是败者永远地活在“封建”中,胜者继续与其他人玩着制定规矩的游戏,从另一角度说,颂莲和惨死的三太梅珊最终都胜利了,因为她们不用再玩这根植于人心的封建游戏。

而红灯笼这一“暂时胜利”的标志还会在旧社会中延续下去,因为那是个特权者与胜者统治的世界,陈老爷这种人会不停利用“封建规矩”这一手段来满足自己那沉浸于欲望的心。

针对这一尖锐又极富辨证性的意味的主题,张艺谋导演使用了大量外化且风格浓烈的导演手法,虽有点过于外化却用得比较到位,可以说本片是张艺谋导演风格最为成熟的作品。

首先是在视听和剧作的结构上的处理。

创作者将本片分为了四个大段,即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天,张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”,利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威,这就是本片的外延,即批判封建社会的体现。

同时,张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致,而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比,也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感,促使了影片主题的升华,也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。

大红灯笼高高挂专业影评

大红灯笼高高挂专业影评

《大红灯笼高高挂》电影技术与艺术分析大红灯笼高高挂是张艺谋早期的一个电影,讲述的是大学刚读半年的颂莲被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院,成了老爷的第四房姨太。

陈府有老规矩,姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前,等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。

为了这一顶灯笼但四位姨太太斗争不断,最终大宅中的女人都成了斗争的牺牲品。

(一)电影技术1电影色彩与光的运用电影的主要色调为红色以及黑白的,红色是灯笼照射出的颜色,黑白色是砖与天的颜色。

在电影6:39时,此时颂莲刚刚嫁进陈家,陈家的家丁正在挂红灯笼,于是整个庭院都有红色,在9:45时,颂莲在新房中,她看到的也是满屋子的红色灯笼,01:13:23时,颂莲被宣布怀孕,此时陈府中又一次挂起了满满的红灯笼,以及在三太太因为捉奸被捉回屋子时,也是红色的灯笼在前引路,最后01:56:02颂莲进入三太太屋子里面放京剧,点红灯笼,祭奠三太太时,此时也是红色,并且我们可以在电影中多次看到空镜头中,大院呈现红色灯光,在这里我认为红色有生命以及鲜血的意蕴。

在中国古代红色常常象征喜庆,但是在电影中红色的色调象征了女人生命的消逝,虽然不见血可是比见血更加让人恐惧的鲜血一样的斗争。

同时主色调还有黑色的墙,以及最后冬季的白色的雪,黑色常常让人想到死亡,寂静,以及深门大宅的肃穆,萧瑟。

电影中多次拍摄到黑色的墙面红色的灯笼,白色的雪,对比鲜明,象征大宅中压抑的氛围,以及生命的流逝。

电影中另外一个运用的很出色的是人物服饰颜色的变化,在颂莲刚刚进入陈家是,她穿着白色的学生的衣服,此时的白色是颂莲清纯,纯净,高雅的象征,此时的她是不屑于嫁给别人当姨太太的,所以在2:22时,她选择了自己拿着箱子去陈家,而不坐花轿。

进入陈家后也坚持自己拿箱子。

之后在25:37时,开始了陈家的第一次全家一起吃饭,此时颂莲依旧是蓝色的衣服,象征她依旧纯净,善良,却是忧郁的,对比起来其他太太穿的是什么颜色的衣服呢?大太太为紫色,二太太为素花的颜色,三太太为红色。

《大红灯笼高高挂》好看吗经典影评锦集

《大红灯笼高高挂》好看吗经典影评锦集

《大红灯笼高高挂》好看吗经典影评锦集《大红灯笼高高挂》是第五部由张艺谋执导,巩俐 / 马精武/ 黄志玮主演的一部剧情 / 历史 / 爱情类型的电影,特从网络上整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。

《大红灯笼高高挂》精选点评:●大太太甘于沉寂二太太活得太累三太太通透了了仍是戏散曲终空繁华一场四太太节操拿劲儿迫从流俗不知道于想要什么想要了又止自己落目该出招时不出招不该出招瞎得瑟害人害己纠结矛盾不知惜命疯有可缘雁儿最可怜心比墙头房檐瓦高命比灯笼纸薄败在倔强毁在看不开深宅大院未必封建云云不过缩影尘世冷暖罢了●大木偶往那一挂,晚上老爷就去这屋休息!哎,可悲可叹啊!一夫多妻的悲哀!想通透了就自娱自乐,想不通透宁愿就只能被这世俗给埋了●中国特色经典电影,女人多么可悲呀!记忆中的喊声:…院点灯!●张艺谋巩俐的获得最佳!改编的好,除了小说封建制度所反映的男权封建,本片有了更深一层的解读。

在扭曲的制度和礼节里,本以为你们都是坏人最后原来自己参与进去要加个更,唯有装疯卖傻生不如死人不如鬼的活着,未曾露正脸的老爷缺失的脸夏天更显恐怖,一直这样关入在大院中循环。

声画分离叠化的转场,固定机位色彩的形式感。

资料馆。

●这片之后让我对总是似乎满脸笑意过分热情的各种阿姨十分抵触●勾心斗角女人心,最后一眼枯井了凡俗,或者疯子脑中求清静●张艺谋代表作,威尼斯银狮奖。

①极具为形式感与象征性,幽深闭锁的深宅大院,点灯吹灯封灯,锤脚点菜;②批判传统封建制度,男权至上,勾心斗角与相互配合算计;③浓烈的色彩,从红艳荒诞灯笼到诡异诡异的黑灯笼,从暗青砖墙到皑皑蒙蒙;④点题的京剧唱词和缥缈飘渺配乐;⑤结尾的抽离与叠化,没有春天,只有宿命与疯狂。

(9.0/10)●太爱那悲凉的气氛了。

尤其是中午三太太在屋顶三唱戏,美到极致了!● 影片的最后,顿时鞭炮声迎来了五太太有望成为的过门,便又是再以一个轮回,封建大家庭里又多了个女性勾心斗角,就像影片里的四个章节“夏,秋,冬,夏”一样,以此循环往复●以前说“有人管是这种福气。

《大红灯笼高高挂》影评3篇

《大红灯笼高高挂》影评3篇

《大红灯笼高高挂》影评3篇大红灯笼高高挂,英文名是raise the red lantern,把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。

毫无疑问,这又是巩利作为主角的女人的戏。

下面是有《大红灯笼高高挂》影评,欢迎参阅。

《大红灯笼高高挂》影评篇一:《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品,由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟,在他导演的电影中这两元素格为突出。

如本片中采用红色作为主色调,在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等,这些多半是美好的东西。

但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落,而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧!影片除了在主体上运用色彩出众,在细节上也有所斟酌。

比如在人物的服装上,观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。

老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。

主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁,进门后穿着红衣表现她心理发生了变化,已经不再清纯慢慢走向堕落。

再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化,如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调,暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。

而雁儿死时色调是冷的,其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。

影片的构图也极为出色,大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性,合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。

但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱,里面所以人都是封建腐朽下的牢犯,被那面围墙圈禁着没有自由,如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起,丧失了恋爱的自由。

在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院,在这运用框架式构图,出现画中画效果,身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中,其中寓意着只要封建主义不结束,它将会一直摧残下去。

导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青,同时主题明确深刻,值得人们思考,不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。

红灯笼下的喜与悲——评析《大红灯笼高高挂》

红灯笼下的喜与悲——评析《大红灯笼高高挂》

红灯笼下的喜与悲——评析《大红灯笼高高挂》取下那黑色的罩子,是灯笼,鲜红的颜色,美丽却又致命。

为了那盏大红灯笼,多少少女埋葬了自己的纯真,她们在这座四四方方的华贵囚牢里,化身豺狼,心机算尽,狠心让一个个同是可怜人的少女只剩下森森白骨。

而活下来的将在这所囚牢里上演这场永无止境的悲剧。

张艺谋导演作品《大红灯笼高高挂》讲述的是一群女人的悲剧,同时也是一个时代的悲剧。

下面,让我们从多个方面来评析这部电影。

从主题上来看,影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编,秉承并发扬了原作的主旨和风格,反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则,女主人公颂莲是作品的核心人物,本受过高等教育的她,在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中,为了能有一席之地,性格逐渐扭曲和变形。

在那个封建的社会里,女子饱受压迫,她们以夫为天,可她们的丈夫并不只是一个人的天,为了争夺那份所谓的宠爱,她们成为了屠杀其他少女的刽子手。

从她们踏进那个大宅子起,就注定了一生的悲剧。

从人物上来看,陈老爷由马精武扮演,在影片中老爷没有正面镜头,他只是个朦朦胧胧的身影,但是观众们都能感觉到他就是这个大院的国王,这里面的一切事情还有一切人物的命运其实都要是操纵在他手里的。

操纵人物命运的还有府上的规矩,其实都是为这位老爷控制这个大院服务的,也可以将其看成是中国封建制度的隐喻。

大太太由金淑媛扮演,她仿佛是慈悲的,但这慈悲的背后分明是一种麻木,一种心死。

这么多年在这座大宅子里的生活让她看透了这一切,女人间的钩心斗角,老爷的残忍自私都让她绝望。

也是,一辈子都将被困在这座囚牢里还何来希望可言。

比起面对那些勾心斗角她更愿意常年伴着青灯古佛,为自己的儿子祈福,了此残生。

她的内心也是期盼着儿子早日接管这个家族,儿子是她最后的依靠,当她看到儿子和颂莲站在楼上时马上把儿子喊下来,她一定得保证自己的儿子稳稳当当成为家族接班人。

只要儿子成为老爷,她就是最后的赢家。

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是导演的用意所在。 那房顶上徘徊的四太太,渴望接近天空(自由的象征),然而她在房顶疯掉了——那座死人屋也在房顶,最接近天空的地方,也是最接近天国的地方。对这些封建礼教的牺牲品来说,死也许是离开这里的唯一方法,也是最终的救赎。 “什么好不好,本来就是做戏,做得好可以骗别人,做不好只能骗自己。” “人和鬼只差一口气,人就是鬼,鬼就是人。” “在这个院里人算个什么东西,像猫像狗像耗子,就是不像人。” 在这个没有春天来到的院子里,只有那一次又一次挂起的大红灯笼还在无声的控告着。
红灯笼的高“挂”,代表着被宠幸着,可以随意支配人,可以点菜,可以在他人的嫉妒中生活。而“落”下的灯笼也就无形宣判了院中女人的命运是注定孤单的、寂寥的。木锤“锤脚”这一设计,恰到好处。女人们等待被老爷宠幸,她们把这种等待变为对“锤脚”的向往。这里便隐藏着一种情绪,到底大院女人需要老爷的爱多一点呢?还是需要一种至高无上的虚荣多一点呢?于是,几房太太互相争夺着、打压着,抢着取悦老爷欢欣,积极的给老爷生孩子“传香火”。原本是枯燥的生活,也在女人虚荣的争斗下变得有声有色起来。
这是一部深受好评的影片,在1991年获得了第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖。在片子的背后,我们看到了张艺谋导演的深沉与智慧。导演在片中塑造的形象,一改女性的柔媚,把片中女子塑造成一个个试图对封建礼教说“不”的人物。可是,戏剧化的安排并不能颠覆那个时代背景下女人的命运。
片子里,红灯笼成了一种欲望的象征,它指代的是奴隶制社会的对于权力的渴望。二太太卓云,费尽心思的讨好,得到的是她的老爷一房太太接一房太太的迎娶;三太太梅珊,不甘寂寞与高医生偷情,她试图反抗这种生活现状,却成为了封建礼教的牺牲品;四太太颂莲,本是一个清高的大学生,代表着新鲜的能量与气魄。可是她却在这种权力的支配下迷失了自己,被生活所同化。她也是时代的一个缩影,是无法坚持自我的那些人的缩影!就连丫鬟雁儿都卷入这场纷争中,她的嫉妒、怨恨,把自己逼上了绝路。
因为父亲的意外去世使本在大学读书的颂莲,被财迷的继母嫁给陈老爷做第四房太太。读了半年大学的颂莲梳着两条黑油油的长辫,一身学生装束的青年女子,嫁到这个由许多宅院相连的形同古堡式的大院——陈家大宅。 陈家的四位太太分别住在四个院落,每当大红灯笼高高挂在哪位太太的宅院,那么当晚主人陈老爷便住在那个院子。四位太太都想得到老爷的宠幸,于是,这陈宅里就发生了许多争风吃醋、是是非非的故事。 大太太肥胖臃肿,在颂莲眼里怕有一百岁了;二太太甜言蜜语菩萨脸,可背后却笑里藏刀蝎子心;三太太曾是戏班中的名旦,模样俊俏,性情刁钻。 颂莲新来乍到便被前几位太太挤兑的叫苦不迭。涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸,不想此事被幻想做陈家太太的丫环雁儿识破,告诉了二太太。当陈老爷得知颂莲并没怀孕时,下令封灯。三太太与陈府医生高先生偷情,被二太太告发,在楼台上的小屋里被害身亡。失去宠幸的颂莲终于明白了“在这个院里人算什么东西:像狗像猫像耗子,唯独就是不像个人”。颂莲疯了,她在陈家大大小小的算计下疯了。她难堪封建的礼教等待她的将是漆黑的一生,那个时代女人的一生。 第二年,陈府大院又娶进第五位太太……
里迸出的那些话,看得出她内心存有反抗和叛逆。就是这份倔强,与当时社会有点格格不入,也为以后的悲惨命运埋下了伏笔。还有一处细节描写,是颂莲站在篆字碑文前,那些带有古朴风韵的篆字,像是旧社会的魔爪一般,将她捆绑在一个难以脱离的命运里。
这部片子最大的亮点就是画面。颜色的冷热色调形成了鲜明的对比。红,灰,白三色便勾勒出导演心中压抑的情绪。
红色代表着喜庆、奔放,红灯笼代表着吉祥。整个片子的就是在这样隆重的气氛下展开的,这种红色给宅院里的女人们带来的是深重的苦难。一簇簇红光聚在一起,让人有种被灼烧的感觉。而与大红色相对的便是屋顶、天际的灰黑色,这样的颜色给大院罩上了一层恐怖的气息,结局的悲情色彩仿佛是早有伏笔。白色的出现,令片子出现一种绝望的、窒息的感觉。皑皑的白雪,能覆盖大地,却无法掩盖宅院里女人的争斗,掩盖奴隶制度下人们对欲望、权力的崇拜。
这里没有春天。这是一部没有春天的电影。 影片的一开始,是夏天。然而这是个什么样的夏天呢。颂莲踏过层层落叶,杨树那惨白的树干棵棵高耸入云——不知这是不是一种象征,日后,颂莲就活在了这些条条框框里,束缚的不能动弹。这是一个夏天,然而这个夏天寂静而枯萎。 颂莲是个女学生,有着新思想,有着不肯屈服的倔强的性格。然而还是逃不出命运,她被母亲嫁到了陈家,做了四姨太。然而,她没有坐轿,她自己走来,一步一步走向了自己的命运。 陈家——是陈旧的家,那是怎样的一个大院,进门后的影壁漆黑而幽陈,上面用古老的篆文写着咒语般的文字,方方正正,犹如一枚大印,把这院子封印起来。院里死气沉沉,高大的墙分割了狭小的天。老管家做着自我介绍——“我叫陈百顺”。百顺,百顺,这就是这个大院对他的要求标准。也是对所有人的要求标准。 大院里灰扑扑的,唯一的鲜亮颜色便是那一盏一盏的红灯笼。左右对称的板板正正的大院子,透着一种威严在里面。那灰色方砖堆砌着的,是一个又一个的“老规矩”。“点灯捶脚”,“谁点灯谁点菜”……那哗啦哗啦的捶脚声,是空旷的大院里唯一的声音,然而鸟鸣山更幽,有了这声音,院子里却更静寂了。这声音也是所有太太们
的煎熬,一下一下,都打在人的心里,让人既抗拒,又向往。它代表着在这个大院里的地位,代表着一种可悲的秩序,那屈辱的宠幸,已经被这个大院的统治者驯化成为之甘愿争宠献媚的施舍。 颂莲是反叛者,却渐渐被这里同化了。她初时讨厌这些条条框框里的“老规矩”。然而当她指着雁儿大喊:“府上规矩知不知道”的时候,已然成了这个阴暗的大院里封建势力的代表者。颂莲记仇,颂莲自认为聪明,却不知在这样一个大院里,你在算计别人,别人也一样在算计你。她本是个敢说大太太“她有一百岁了吧”的年轻洋学生,却被这个大院的条条框框镶在了里面。她无法走出这个框框一步。她在这里没有一切权力,没有吃想吃的菜的权利,没有哭的权力,没有生气的权力,没有回忆的权力。那只笛子,是她最后的一点自我意识,然而这最后的一点也被老爷毁掉了。她丢失了一切,终于成了这个阴暗大院里的一只傀儡,盼望着那唯一的寥若晨星的红色光亮,完全同化成了封建制度下的内心矛盾个性扭曲的变了形的人。终于,在重重压抑之下,她只能疯掉来解脱。 三太太也是反叛者。她可以清晨大声在院子里唱戏(这是从声音上对捶脚声的反抗),她可以半夜从别的太太房里把老爷抢过去,她可以穿着一身大红色翩翩起舞,她可以请两个男人来家里打麻将,她可以和医生在家厮混,她可以把屋子布置成舞台,挂满脸谱。那留声机是她对过去的回忆,那似水流年,那日子里她是角儿,她是许许多多人仰慕崇拜的对象。然而现在,她却成了牢笼里的金丝雀,只能自顾自美丽,只能唱着寂寞的歌,只有一个听众,或是一个听众都没有。然而她还是唱着,唱给自己听,唱给这个空旷的大院听,她在内心里怕极了这个静寂无言的巨大牢笼,她想弄出点声响,有点活人气息。她表面上看起来狠毒又不近人情,但她却真诚。她敢说敢做,然而她还是逃不出那封建礼教的魔掌。 而二太太,完全被这个昏暗的大院所同化,完全成为一个“菩萨脸蝎子心”人。她为了争宠不惜一切手段,她可以怂恿雁儿做布娃娃诅咒颂莲,她可以背地里一套当面一套的虚情假意,她可以领着一众人去捉三太太的奸,她可以给三太太的饭菜里下堕胎药,她可以为了早三太太生下孩子而用催产药……这是个可恶的人,也是个可悲的人。我们可以想象,她最终的结局就像是大太太一样,成为一个看不出年纪的老古董,不得宠,却是一个家法的代言者,是老爷不在家时的老爷。 雁儿是个渴望爱情的女孩,然而她却生错了人家——她是丫头命,就一辈子是丫头。她
片中,“老爷”的部分始终没有正面的诠释,全部的拍摄都是侧面或者背影。这种只闻其声不加其“面”的人物设计,给观众一种好奇感。而这个关键性的人物,时时刻刻都透露出一种不容置疑的威严和气势。“老爷”这个人物是封建社会的代表,他观念守旧对象虽是陈家,却也缩影了旧社会下,有钱人家的普遍现象。在“老爷”眼中,女人就只是美貌与服从,没有什么地位可言。从这个角度来看,女性的命运是可悲的,可悲到仅是一个生活的附属品而已。
并没有追求幸福的权利。然而她的世界里只有老爷这一个男人,她渴望成为老爷的一位姨太太,而老爷却娶了颂莲进门。她的希望破灭了,但她却没有真正绝望,直到颂莲烧了她偷偷在屋里点的红灯笼——那是她对爱情的全部希望。她渴望着,有一天,灯笼能在她的屋里点起来,她不再是个被人使唤来使唤去的丫头,她不再是个不被男人正眼瞧的下人,她也可以绫罗绸缎,她也可以有人来捶脚。那灯笼照亮了她的内心世界,她可以在黑夜里点起一盏灯笼,驱走黑暗的阴霾,驱走这个残酷的现实世界,驱走这个有着太多太多见不得人的事的大院,驱走这个院里的“鬼气”。她自信老爷喜欢她,而她的结局却是老爷的那一句话:“尽管用好药,不要让别人说,咱家不管下人死活……”。她只是老爷的一点消遣,老爷从没拿她当过回事,更别说考虑纳她为妾——而这是一个生活在最底层的丫头的一辈子的希望。 而老爷,这个大院里的统治者,却从没露过正脸,不是远远的一个远景,就是黑暗里一个模模糊糊的脸。他仿佛是这里的帝王,妻妾成群,为他而争风吃醋,为他而勾心斗角。但到影片的最后,我都不知道这个老爷长什么样子,他从不露面,却无处不在,他就是这群女人的一生,他就是这群女人的一切。他挖了陷阱让所有人跳进去,他同化着一个又一个有反抗精神的女人,他得乐这一切,这一切又对他俯首帖耳。他正是这吃人的礼教的化身。所以他面孔不清,所以他只闻其声不见其人。因为他代表了太多太多这样的人,这样的大院,这样的家法,这样的种种礼教。有太多太多这样的小世界,他是君王,他是许多人生命的中心,他可以剥夺这个小世界里一切人的一切权力,让你死,你就得死。反抗无用,只能百顺。 这个大院里所有女人都是受害者,然而她们却在这个巨大的牢笼里斗的你死我活。她们自相厮杀着,却没有发现老爷的冷笑——他根本不在乎死几个姨太太。 于是萧煞的秋也过去,冷寂的冬也过去后,第二年夏天,在迎娶颂莲的那个季节,陈家又新迎娶了一位五姨太。就像是命运的轮回般令人叹息。又一轮新的苦难开始了。 整个影片中都没有出现春天这个季节。导演告诉我们,这些女人没有春天。她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光,只盼望着红色的灯光,永无出头之日。 所有的场景都是在那一座大院里拍摄完成的(倒也省事),其用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼。三姨太出去了,但也没有拍摄她在院外的场景,但其结局就是被人绑着回来。逃出这个牢笼的女人,有着悲剧的下场。这便
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