浅析电影《大红灯笼高高挂》和文学原著的区别及意义-毕业论文
浅析由小说改编的电影--以《大红灯笼高高挂》为例
96姚 佳：浅析由小说改编的电影浅析由小说改编的电影——以《大红灯笼高高挂》为例姚 佳（南京林业大学 人文院，江苏 南京 210037）指导教师：郑仁霞电影改编是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将其他艺术形式的作品再创作为电影剧作的艺术现象。
[1]电影改编的性质决定了文学和电影之间存在原创与复制的关系。
从文学理论的角度来讲，是产品再生产的过程，跨媒介的方式使此生产进行了二度创造，提高了作品的审美价值与艺术魅力。
《妻妾成群》创作于20世纪80年代，通过讲述近代封建家庭女性的深宅生活，揭示了封建礼教和扭曲的婚姻生活对女性的迫害。
电影《大红灯笼高高挂》对小说情节加以改造，在原著人物形象和故事脉络不变的情况下，用富有魅力的视听语言和独特的意象设置升华主旨，完成了文学作品的再创造。
一、背景与人物设置的差异小说《妻妾成群》的故事发生在江南地区，具有浓厚的南方特色。
苏童的创作风格属于南方的士人文化，传承江南文人的文化精神，受江南地貌和风俗的影响，其作品的格调与人文内容不可避免带有南方的审美风格。
小说中阴雨连绵的环境带着一种灰暗的基调，隐约中暗示了故事的悲剧结局。
张艺谋作为北方人，对北方有特殊的情节。
他选择在改编的电影《大红灯笼高高挂》中使用北方大宅的背景，整部电影的画面和故事未离开封闭的宅院。
北方建筑的封闭与对称性让整个故事蒙上阴影，暗示大宅里的女人们被压抑、被囚禁的一生。
电影对于色彩的选择离不开对主题的考虑，全片使用暗色系基调，灰暗的影片背景一方面表现出封建家庭的“吃人”现象，另一方面也衬托出偶尔醒目而鲜明的颜色，如颂莲刚入大宅时所穿旗袍的纯白色、灯笼的大红色等，揭示了影片颜色的象征性。
小说与电影的人物设置也有差异。
首先是主人公颂莲，小说里的颂莲读了一年的大学，未入大宅时已和封建家庭的老爷陈佐千在西餐馆见过面，这不仅对应了其受教育女学生的独立形象，也为后来陈佐千对她的宠爱埋下了伏笔。
其刚进门时不计较和雁儿的矛盾，是个单纯和善的女性形象。
大红灯笼高高挂论文
大红灯笼高高挂论文引言中国古代有许多传统节日，其中春节是最重要的一个。
其中一个重要的象征物就是大红灯笼。
大红灯笼的挂起不仅代表着节日的到来，还寄托了人们的富贵吉祥的美好愿望。
本论文将从大红灯笼的历史、文化意义以及在现代社会的发展等方面展开论述。
一、大红灯笼的历史大红灯笼作为一种传统的装饰品，已经有数百年的历史。
据史书记载，最早大红灯笼的出现可以追溯到明代。
在明朝，人们开始用红纸和细木条制作灯笼，并用来点缀庆贺重大节日。
随着时间的推移，制作灯笼的技术不断发展和创新。
在清朝时期，灯笼制作达到了巅峰。
大红灯笼的制作工艺在这个时期得到了进一步改良。
从制作材料到图案花纹，都呈现出了更多的细节和风格，成为了节日氛围的重要组成部分。
二、大红灯笼的文化意义2.1 祈福祝愿大红灯笼的挂起往往寄托了人们美好的愿望。
红色代表着热情和喜庆，而灯笼则是承载了人们的祝福和祈愿。
无论是大红灯笼还是小红灯笼，都寓意着人们对幸福和安康的期盼。
家家户户挂起大红灯笼，旨在为家庭带来好运和吉祥。
2.2 团圆与亲情春节是全家团聚的时刻，而大红灯笼则象征着家庭的团圆和亲情。
人们通过将大红灯笼挂在门前或窗户上，表达对家人的思念和祝福。
大红灯笼的亮光不仅照亮了人们的家园，也使亲人之间的情感得以更加紧密的联系。
2.3 传统文化传承大红灯笼作为中国传统文化的重要象征，具有着历史的沉淀和文化的积淀。
它寄托着人们对传统文化的热爱和传承。
每逢春节，大红灯笼都能在各个地方的庙会、街头巷尾等处看到，这不仅是对传统文化的一种呈现，也是对传统工艺的一种传承。
三、大红灯笼在现代社会的发展3.1 创新与艺术融合随着现代科技和设计理念的进步，大红灯笼的制作也进行了一定的改良和创新。
现代的大红灯笼不仅注重传统的制作工艺，还融入了艺术元素。
通过运用不同的材料、颜色和形状，大红灯笼的样式也更加多样化、艺术化，使其在现代社会中焕发出新的魅力。
3.2 商业价值的开发大红灯笼作为一种传统节日的代表，也被商家们看到了其商业价值。
《2024年改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》》范文
《改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》》篇一改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》一、引言《妻妾成群》是著名作家苏童的代表作之一，以其独特的叙事风格和深刻的社会内涵，赢得了广大读者的喜爱。
而《大红灯笼高高挂》则是由导演张艺谋改编自苏童的同名小说的一部电影，凭借其细腻的剧情、生动的表演和出色的制作质量，成为了一部脍炙人口的经典之作。
本文将深入探讨这两部作品在内容、人物塑造以及改编手法等方面的异同之处，分析其背后的文化内涵和社会价值。
二、《妻妾成群》的内容与人物塑造《妻妾成群》以旧时代封建家庭为背景，通过对几个女性在家庭生活中的命运沉浮的描绘，展现了封建社会下女性所面临的种种困境和无奈。
小说中的人物形象鲜明，每个角色都有着自己独特的性格特点和命运轨迹。
而整个故事以一种悲凉的氛围贯穿始终，令人深感沉痛。
三、《大红灯笼高高挂》的改编与创新在电影《大红灯笼高高挂》中，导演张艺谋在保留了原著故事的基础上，进行了许多富有创意的改编。
首先，电影将故事背景设定在了一个更为具体的年代和地域，使得整个故事更加具有时代感和地域特色。
其次，电影在人物塑造上也有所创新，通过对角色性格的进一步挖掘和丰富，使得角色形象更加立体和生动。
此外，电影还加入了许多富有象征意义的元素，如大红灯笼等，使得整个故事更加具有视觉冲击力。
四、两部作品的文化内涵与社会价值两部作品都以旧时代封建家庭为背景，通过对女性命运的描绘，反映了当时社会的种种问题和弊端。
这种反映并非简单地停留在表面的批判上，而是深入挖掘了社会现象背后的根源。
两部作品都具有极高的文化内涵和社会价值，对于我们理解历史、认识社会以及关注女性命运都具有重要的意义。
五、结语《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》两部作品在内容、人物塑造以及改编手法等方面都有着独特的魅力。
它们不仅展示了旧时代封建社会的种种问题和弊端，还揭示了女性在封建社会中所面临的困境和无奈。
同时，两部作品也具有极高的文化内涵和社会价值，对于我们认识历史、关注社会以及关注女性命运都具有重要的意义。
《大红灯笼》小论文
浅析90年代文学作品与电影中的民俗联系摘要：“民俗在本质上是一种带有鲜明特色的、沟通传统与现实、物质生活和精神生活的文化现象。
”民俗学是一门重要的学科，民俗也是民间生活中的重要表现，90年代文学作品与不同地域的民俗文化紧密联系。
民俗作为人类千百年来遗留下的文化遗产，不仅被文学创作所宠爱，也是影视艺术中取之不尽、用之不竭的创作源泉。
本文深入探究电影《大红灯笼高高挂》，该作品体现出鲜明的山西民俗特色，展示出独特的中国传统文化风格。
关键词：民俗90年代文学作品电影创作《大红灯笼高高挂》一、民俗与90年代文学90年代是否可以作为一个文学阶段，文学界一直存在争议。
然而事实说明市场经济作为其社会背景，并且对文学所产生的影响、规约力量，以明显内化为文学的“实体性”内容。
90年代中国内地市场经济的全面展开，使文学的整体格局，不同的文学形态的关系，文学生产、流通、评价方式，以及作家的存在方式等都得以变化。
90年代中国文学已经深度切入民族历史的底层，询问民族根性的可能。
文学家们尝试跳出现有知识模式，到“民间”，去开掘用民族生活理解民族生活的可能空间。
莫言的《檀香刑》中“猫腔”式的唱和“普通话”的说之间存在的作为“异文化”的对比关系，从这个观念出发，我们发现《檀香刑》呈现出一种独特的地方性小说类型，其独特的小说类型和某种既定的地方知识深度联系，与现在的普通知识构成相对的异文化对照，只有了解这种小说类型观，建立地方文化类型的特殊性视域，才能真正解释这些小说。
如对民俗事象的大量运用是贾平凹作品的一个显著特征，作者有意识地赋予民俗事象以文学意义使其具备了意象的功能，从而使民俗意象成为作者建构的整体意象世界中的重要组成部分，并使作品具有了独特的审美特征。
二、民俗与90年代电影创作斯旦利·梭罗门曾说：“只有按电影的特殊表现方式来塑造一个叙事观念，才能完成自己的创作冲动”，无独有偶，伊夫特·皮洛也强调：“影片永远是一个故事。
专业影评《大红灯笼高高挂》影评范文—1
点击观看电影《大红灯笼高高挂》范文一：电影《大红灯笼高高挂》的根据是中篇小说《妻妾成群》，中篇小说《妻妾成群》1989年问世，它是苏童的成名作。
小说的核心意念是由一夫多妻制生成的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。
小说的内容是这样的：主人公颂莲是个受过教育的女性，父亲去世后，她迫于无奈，自愿做了一个有钱人家的四姨太太，从此，她的生活有了很大的变化，从她进入大院的开始，她便进入了一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了争取一席之地，颂莲的个性在这种生存环境下有了惊人的体现。
苏童的文字非常细腻精致，他深入了人性的深处，用他丰富的笔触体现了女性身心微妙的地方，在人物的行为活动和心澳门风云2非法字符娘师 H6M9理活动的刻画上具有强烈的洞察能力。
小说的气氛十分浓厚，让人感到十分压抑。
《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋的第四部作品，同时也是一部关注女性的作品，改编自苏童小说妻妾成群。
在改编过程中，张艺谋将苏童的阴柔细腻转化为一种烈刚烈，壮烈，惨烈，大开大阖，波澜壮阔。
苏童的故事留下来了，而气氛全变了。
白描式的，婉约的，内敛的江南风格，变成了冲突激烈的西北豪情;江南阴柔腐朽的陈家花园，搬到了西北山西气派的乔家大院;娇小任性的颂莲，变成了高大刚烈的巩俐。
张艺谋以独立的导演审美情趣来割舍着小说，他先是剥掉小说的衣服，再是削去其肌肉，最后只留下一个骨架，然后再重新赋予新的肌肤和生命。
无论是四姨太颂莲，还是二姨太卓云，三姨太梅珊，甚至丫鬟雁儿，所有的纸上美女，到了电影里就变成了血肉之躯，但是她们的命运却都像美丽的蝴蝶一样，不是被扭曲就是被摧残都是短寿的。
颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在深谋远虑，笑里藏刀的二姨太手里。
家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被逼疯并终被家法吊死。
旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里被浓缩了。
这是一幕老人以金钱、以权势、以传统制度，蹂躏少女的悲剧。
女人若是生长在中国这片土地上可以说是不幸的，若是生长在中国封建传统社会里，那就是不幸中的不幸。
《大红灯笼高高挂》原著与电影
摘要由张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》，于1989年问世，取景于乔家大院，无非是一部非常优秀的影视作品，而读过其原著《妻妾成群》的人们普遍反映电影不如小说，电影在各种细节和人物结局已不再忠于原著，在《大红灯笼高高挂》中，各种人物与复杂的内心世界已经借由镜头无限的放大，而其中电影与援助之间的文学差异便是此文的讨论之处。
关键词：大红灯笼封建婚姻制度扭曲的人格矛盾的内心世界引言长期以来，对“忠实原著”成为电影改编的一个主导思想。
改编的“像”与“不像”成为衡量一部改编电影好坏的标准。
但是所谓的“忠实”，绝不是把原著的书面语言、人物形象原封不动、刻板拘泥地变为影视语言。
改编不应该是形式的转化，而应是艺术的再创造。
《大红灯笼高高挂》这部电影的改编就很好的在抓住原著的基础上进行了创新，虽然有一些不足之处，但是总体上是突破了一直以来的桎梏，带来了影视改编的新视角。
影片《大红灯笼高高挂》的改编是一次成功的运作。
影片的核心是由“一夫多妻”制生成的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。
影片讲述了受过新式教育的女主人公颂莲，在父亲去世后，迫于无奈，自愿嫁入深宅大院，给有钱的陈家做四姨太。
影片中的弑父英雄基本缺席，因而，在妻妾成群的陈家大院中，就只得上演成群妻妾丫鬟向老爷陈佐千争宠的反讽游戏。
影片中极具镜像特征的“点灯—灭灯—封灯”的程式化规矩代表了父亲权威的具体化施用与对妇女的精神控制。
和小说相比，《大红灯笼高高挂》中独特的仪式和环境描写，大大激发了观众的猎奇心理，而原作中的文化象征意义反倒被遮蔽了。
一．情节的置换（一）故事发生地《大红灯笼高高挂》故事的发生地从江南水乡转换到了西北内陆。
小说中的故事发生地是陈佐千老爷家的花园，描写到的海棠树、知更鸟、绵延不绝的细雨、苏州丝绸，以及多次出现的紫藤花都是江南风光的代表,这些透着生机的景物在某种程度上给人舒缓和放松的感觉。
而电影则把故事安排在了封建气息非常浓郁的乔家大院,没有任何绿色植物,有的只是青砖灰瓦,以及西北地区干涸的黄土,女主人公颂莲生活的环境不过是高高的四方围墙下一片没有任何自由可言的狭窄庭院。
电影《大红灯笼高高挂》对小说《妻妾成群》的改编
电影《大红灯笼高高挂》对小说《妻妾成群》的改编【摘要】电影《大红灯笼高高挂》是根据小说《妻妾成群》改编的。
在剧情设定和改动上，电影加入了更多的视觉元素和动作场面。
角色演员选择了实力派演员，展现了不同的人物性格。
场景和服装的重现也让观众感受到了历史风情。
对小说情节的延续和变化让观众重新审视了故事情节。
观众对改编的评价褒贬不一。
改编对比和影响有正面也有负面，未来的改编发展可以更多地尊重原著，进一步推广电影和小说，对文化传播产生积极的影响。
【关键词】引言：电影《大红灯笼高高挂》、小说《妻妾成群》、改编背景、改编目的正文：剧情设定、改动、角色演员、表现、场景、服装、小说情节、延续、变化、观众评价结论：改编对比、影响、未来发展、推广、电影、小说、影响1. 引言1.1 介绍电影《大红灯笼高高挂》和小说《妻妾成群》《大红灯笼高高挂》是由张艺谋执导的一部中国电影，上映于1991年。
影片以中国北方农村的传统文化为背景，讲述了家庭中妾室之间的勾心斗角和情感纠葛。
本片获得了多项国际电影奖项的肯定，被视为中国第五代导演的代表作之一。
而《妻妾成群》则是著名作家贝尔·库特《白族》系列作品之一，讲述了一个大户人家的故事，生动展现了旧社会家族关系、情感纠葛与传统观念的种种问题。
小说虽然一直备受赞誉，但题材的受众有限，相对来说并没有太大的传播度。
《大红灯笼高高挂》改编自《妻妾成群》，将小说情节进行了一定程度的删减和增添，以适应电影的节奏和观众口味。
这种改编既保留了小说的核心内容，又赋予了电影更多的现代色彩和观赏性。
通过这样的改编，电影带来了更多的观众群体，并成功引起了社会的关注和讨论。
1.2 说明改编的背景和目的《大红灯笼高高挂》是一部由张艺谋执导的电影，改编自著名作家舒乙的小说《妻妾成群》。
该小说讲述了一个家庭中妻妾纷争的故事，展现了封建社会中妇女的困境和无奈。
电影改编背景可以追溯到20世纪90年代，那个时期中国电影开始探讨家庭伦理和女性地位等社会议题，该小说的题材正好符合当时社会对于家庭关系的关注。
浅析张艺谋电影《大红灯笼高高挂》
摘要：作为第五代导演的领军人物，张艺谋的每一部作品都彰显着一种极致。
在《大红灯笼高高挂》这部电影中，导演张艺谋用极致的造型诠释自己的艺术追求。
他用自己擅长的视听语言思考中国传统的问题——封建礼教。
同时他用各种艺术手段在银幕上为观众奏响封建宗法制度的挽歌。
关键词：剧作改编；色彩运用；空间造型；象征性符号张艺谋曾说过，“‘极致’是我一贯的追求。
我要含蓄也要含蓄到极致，要独特也会是‘极致’的独特”。
在艺术探索的过程中，他时刻为“极致”奋斗。
在他的作品《大红灯笼高高挂》中，极致也时刻彰显着。
张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》改编自著名作家苏童的中篇小说《妻妾成群》，从小说到电影，从抽象的白纸黑字到具体可感的影像，因为艺术形式的不同，侧重点也各不一样。
张艺谋用自己高超娴熟的导演技巧呈现给我们一部震撼的银幕佳作。
一从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》认真阅读一部小说，作者想要传递的情感，塑造的形象，描绘的场景，人物的举止言行，都会形成与读者的思想中。
一千个读者心中可以有一千个哈姆雷特。
读者可以任自己想象，然后勾勒出那些真善美，或者假恶丑。
而仔细观赏一部电影，观众要面对的不再是书香纸卷，而是会直接形成一定视听觉冲击力的影像，它由一个个镜头、画面、段落、场景构成。
它用画面和声音给观众讲故事。
银幕上的二维空间和固定的放映时间，不容许电影太过拖沓冗长，如果把生活中的事无巨细、婆婆妈妈展现给观众，观影的厌烦就会随之而来。
所以电影要求它的剧本要有扣人心弦、尖锐激烈的矛盾冲突，简练集中的人物关系。
倪震在改编《大红灯笼高高挂》的剧本时，较原著做了很多改变。
原著中，颂莲有很多面孔，她有伺候老爷时温柔如水的一面，也有面对“强劲对手”时狠心乖张的一面；她会憧憬自己曾经幻想的美满爱情，但面对陈家大院内那口死人井和后花园的阴气十足时，她又会陷入自己的消沉和悲哀中。
当雁儿死后，她孤独地在封灯的屋子里自斟自饮，那时的她又是那么的无助。
小说中的颂莲是一个立体的、矛盾的人。
文学作品与影视改编作品比较的论文
文学作品与影视改编作品比较的论文文学作品与影视改编作品比较的论文本文关键词：文学作品，改编，作品，影视，论文文学作品与影视改编作品比较的论文本文简介：当今社会，随着多媒体的发展，越来越多的文学作品被改编后搬上银幕。
人们也因此拥有了更多途径去接触更多作品，无疑，这对于国民文艺素质的提升是极为有利的。
但是在这个速食年代，凡事都贴上商业化的标签，越来越多的作品成了金钱利益下的牺牲品，成了谋取名利的工具而缺失了本身的文学艺术性。
其突出表现之一，就是为文学作品与影视改编作品比较的论文本文内容：当今社会，随着多媒体的发展，越来越多的文学作品被改编后搬上银幕。
人们也因此拥有了更多途径去接触更多作品，无疑，这对于国民文艺素质的提升是极为有利的。
但是在这个速食年代，凡事都贴上商业化的标签，越来越多的作品成了金钱利益下的牺牲品，成了谋取名利的工具而缺失了本身的文学艺术性。
其突出表现之一，就是为了剧情的好看，或者说为了收视率，改编后的作品随意为古人、真人编排事迹。
当然，我指的不是本身带有编造意味的电视剧或者电影，如《康熙微服私访记》一类的“戏说”之作。
而是具有某种历史严肃性的作品。
在这里，我以历史小说的改编为例予以说明。
历史电视剧是今年荧屏上的热点，较多的作品都存在与历史人事的关系问题。
如果忽略影视的制作和表演艺术，单看剧作的历史性与文学性，就有很大的缺陷与不足了。
《汉武大帝》是近几年比较红火的一部历史剧，其主要事件和重要细节多取自相关史书，在很大程度上成为历史的艺术展示，是一部名副其实的历史电视剧。
电视剧将观众带回两千多年前的西汉中期，领略两朝此起彼伏的政治风云和战争波涛，领略那些多近写实的历史画面和人物风貌，时而惊心骇目，时而会心莞尔，在切实的艺术感受中品味强盛帝国那段遥远的历史，思索形形色色人物形象留给后人的精神启迪。
但是由于电视剧的剧情和篇幅限制，该剧角色相对集中，有时为了节省人物或强化性格，将人事张冠李戴，横向移植。
谈谈苏童小说《妻妾成群》被改编为电影《大红灯笼高高挂》的得失
谈谈苏童小说《妻妾成群》被改编为电影《大红灯笼高高挂》的得失苏童的中篇小说《妻妾成群》自1991年被名导张艺谋改编为电影，更名为《大红灯笼高高挂》，并获国际大奖。
两者双双获得巨大成功的真正原因在于二者有一个共同的意义载体——“意象”。
在《妻妾成群》中，古井这一中心意象不仅牵引着叙事的展开，更在前后呈现过程中获得了独特的张力，对影像语言的塑造尤有帮助，“古井”这意象具有伤感、怀旧、凄凉、精雅、女性化等特点，作者通过意象表达自己对生活的独特观察、感受与认识，表现出了独特的精神世界和艺术世界。
同时古井与周围的环境形成了一种鲜明的对比，周围的环境给人一种活泼、轻松、明快的气息，然而古井给我们的却是阴郁、沉寂、古怪的气息，这冥冥之中暗喻着颂莲在陈家命运的走向；在《大红灯笼高高挂》中，张艺谋创造性地改古井为红灯笼来结构作品，女性命运随之被抽象为点灯——灭灯——封灯等一系列有意味的形式，导演大肆渲染“红灯笼”这个抢眼的意象，从视觉上抓住我们观众，在听觉和感官上给我们观众以冲击，让我们观众慢慢回味其深刻的象征意义。
红灯笼这意象具有可视性及符合电影的特性。
“红灯笼”的红色与陈家宅院的阴冷之气形成强烈的对比，“红色”一种静止的被遮盖的了火焰的象征，蕴涵了大宅院里众多女人内心被压抑的热情。
小说与电影两种意象达成了某种成功的共谋，但从我个人的角度我更喜欢《妻妾成群》中“古井”这意象，因它更有诗意，通过我们的遐想让人印象更加深刻。
“红灯笼”给我们的只是视觉上的冲击。
比较这两种不同类型的文本，可以发现就《妻妾成群》的电影化过程而言，最明显的改变是其中的主观感受与精神力量的相对削弱。
《妻妾成群》对于意境的表现让人感到富有诗一般感觉，让人觉得亲近。
张艺谋对《妻妾成群》的改编还是一次比较成功的操作。
张艺谋把拍摄地点定为乔家大院，把场景拍成高墙大瓦，阴森恐怖，建筑是如此对称，以突出高大、深邃、稳固的囚禁空间，仅仅画面就给我们观众带来压抑感，充满了死亡的气息，在那牢房里的女人，疯狂和死亡必然是结局，给下文做了很好的铺垫。
浅析《大红灯笼高高挂》
呐喊浅析《大红灯笼高高挂》影片《大红灯笼高高挂》为苏童小说《妻妾成群》被张艺谋导演改变的电影。
影片对东方专制主义的嘲讽入木三分，是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，该影片获得威尼斯国际电影节银师奖，并创下另年华语电影在北美的最高票房纪录。
影片表现了在封建社会里，因为各种礼教束缚或风俗观念下产生的一出当时社会女性的悲剧人生，抨击了旧社会家庭抹杀人心与生命的行为。
影片开头以一组有组织的、传统性民族性的音乐来创造整部影片的人物形象与基调，从点灯、灭灯、封灯来构成影片预示剧情的元素。
通过长镜头与近景的表述形式，对颂莲面目表情的神态与衣着进行了细致地刻画与细腻的表现。
她的身上有着叛逆与反抗的性格，从她与被财迷所困的继母的对白可以看出颂莲在婚姻中的不幸遭遇，反映出她无奈及悲惨命运。
此时的她身穿旗袍也可表现民国时期女人的命运，暗喻极强的男权主义的观念体系。
这种观念体系与所有别的的观念体系最大的不同就是，这种观念体系特别关心“性别”的平等性问题。
从原则上讲，对任何影片都可以从男权主义的角度来分析。
因为文艺作品是要来表现情感的，为情感肯定是有倾向性的，此时就表现出有一种“无形的手”在操控她——颂莲及女人的命运。
四太太看到深锁大院的女佣人雁儿，主动去帮她洗衣服，表现了四太太的善良与对雁儿的同情。
当女仆人知道颂莲是四太太时激烈的行动表现出大院里勾心斗角和冲突的开始，颂莲也很快转变承认自己是四太太并让仆人把箱子拎进去，突出了主人公颂莲的人性转变，从开始的叛逆带入现实中的接受。
影片中陈老爷把颂莲的笛子烧了，笛子对颂莲来说是对家乡的思恋和对过去美好向往的一个寄托品，是精神的寄托。
老爷把颂莲唯一的精神寄托给烧了，表现封建家族势力不可侵犯，此时响起笛子声，吹出的是一种凄凉与无奈。
影片有一组近景描写颂莲，此时光线正好打在脸的一侧，双眼上没有一丝光线，在阴影中，眼睛是心灵的窗口，说明此时颂莲身出大院的处境，被封建家族的阴暗所吞噬；一侧有光线则代表了过去的生活充满阳光与对过去生活的回忆。
大红灯笼高高挂影评_心得体会
大红灯笼高高挂影评本文是关于心得体会的大红灯笼高高挂影评，感谢您的阅读！大红灯笼高高挂影评苏童的《妻妾成群》读了好几遍，也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字，但是始终没有看，担心会失望。
一个故事，凡是在文字和影像两种形式上进行转换，一向很容易叫人失望。
电影与小说存在较大差别，故事背景从江南水乡迁至西北内陆，少了濡湿的气息，多了北方的干冷，情感表达更为直白激烈，戏剧效果也更为明显。
点灯，吹灯，锤脚，泛着冷光的蓝瓦，层层叠叠的屋檐，不露天空的高墙，即使是没有对白，甚至没有人物，却一遍又一遍重复着的镜头，也能令人感受到其背后的情感。
【色】影片没有选择原着陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。
影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。
影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。
踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。
与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。
屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。
一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。
这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。
实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。
甚至，这套规则还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规则。
可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。
大红灯笼高高挂论文范文
浅析《大红灯笼高高挂》作者:________________专业:________________辅导老师:________________完成时间:________________大红灯笼高高挂这部舞剧看完之后心里久久不能平静，自己从中感觉受益匪浅。
本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。
此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。
它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。
这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。
上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。
第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。
第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。
第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。
老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。
失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。
尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
浅析《大红灯笼高高挂》的文学和社会意义
浅析《大红灯笼高高挂》作为新历史小说领军人物苏童的代表作《妻妾成群》，被张艺谋执导改编成由巩俐主演的电影《大红灯笼高高挂》，曾经多次获得国内大奖，轰动一时。
为什么呢？因为该电影不仅有其在文学层面的意义，而且还具有其社会层面的意义。
影片《大红灯笼高高挂》所反映的主要内容是：颂莲（巩俐饰）嫁给一个已娶有三室的老爷，并且与三个太太及少爷、仆人之间发生的事情。
最终以三太太的死去，颂莲的发疯及翌年的夏天(颂莲嫁到陈家的那个夏季)，五太太的进门而结束。
从影片中，我们不难发现该影片以剧中人物悲惨的命运有力地控诉了吃人的封建礼教，表达那时期人们对挣脱封建礼教牢笼的束缚及对自由的强烈渴望。
此外影片更为重要的意义是在于借以男权为中心的封建社会背景，通过颂莲，三太太等女性的抗争（虽然最终她们的结局都很悲惨），从而表现了一个自古以来都很深刻的主题：平等。
这里深入探讨其中所涉及的封建家庭伦理制度及封建制度的批判与从文学和社会的层面对该影片予以解析。
首先从文学的角度探讨，具体从以下三个层面加以分析一象征手法的运用。
影片中的四季是一个没有春季的四季，这暗示着剧中的这些女性是没有青春的女性，她们的青春从嫁进陈府的第一天起，就在这深院重重高墙里遭到无情地打压与扼杀。
最终走向灭亡。
同时剧中的自然季节的变换，都似乎在向我们展示着一幅幅图画。
一幅：一个封建家族由盛转衰的动态画；另一幅:剧中人物命运的盛衰浮沉。
这样一种用季节来象征事物的盛衰似乎与中国先秦的文化思维方式有着惊人的相似。
在先秦人的思维里，自然的特征及变化与人的情感的特征及变化也是有着对应关系。
正如刘勰说的“虽有其物，物有其容;情以物迁，辞以情发”(<<文心雕龙.物色>>那样情与外物的关系相互感应，相互赠答。
另外高挂着的大红灯笼━这一典型的视觉意象。
有着极其特殊的象征意义。
原因在于其颜色是一团如火般的红。
红色象征着热量, 活力, 意志力, 火焰, 力量,愤怒和血液的循环, 与它相关的有活动(运动),激情,性欲, 唯物论, 生命力, 生存本能, 自然伟力, 恐惧, 坚强的意志或自信, 忠诚, 动机, 大度,，财富和幽默与革命. 红色是一种与生殖系统有关的情绪型颜色。
仔细品味《大红灯笼高高挂》的影视艺术
《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》，在看了电影之后，我特意去找小说看，篇幅不算长，所以很快就读完了。
通常来说，小说会比电影更有味道，但就这部小说和电影来讲，我觉得《大红灯笼高高挂》的改编好极了。
把小说重点情节，对话择其要者而收之，又适当删减掉了那些累赘，繁琐且不影响全局的枝节，然后在这基础上增添了例如捶脚，点灯，封灯之类的极具寓意的细节。
这一切完成之后，《大红灯笼高高挂》已经焕然一新，成为一个主题明确，紧凑饱满的好故事好剧本。
如果说有人不大理解电影编剧的重要性，那么个人认为，从这部电影的编剧来看，就可以体现出什么是艺术的再加工，再创作。
所以，看完小说之后，我觉得我可以摒弃原来以小说更好地帮助理解电影的想法，《大红灯笼高高挂》不但保留了原著的精神主旨，使原著中一些琐碎杂乱的情节变得通顺鲜明，还砍掉了一些影响视线的分权，甚至更深层次地加强和拓展了故事的深度和寓言性。
说了半天它的好处，不妨举些例子更有说服力，一方面可以比较电影跟小说的差异，另一方面更可以通过这种比较，一起来领略这部电影的细节之美，以及理解这些细节在影片当中的作用。
原著开篇写颂莲进陈府，是被轿子从后门抬进去的，而电影中，颂莲不待花轿来接，就自己走路进的陈家大院。
-------有花轿不坐，不屑于传统礼俗，颂莲的新派学生身份和她的反传统举止，都体现了她的个性。
电影以此强化和突出了颂莲的个性，也为后来各种冲突奠定了基础，更与影片主题，“规矩”压制个性，泯灭人性埋下伏笔。
正因为起初颂莲个性的独立，更强烈反衬出后来她陷入争宠暗斗与精神控制，导致迷失自我和性格扭曲的悲剧性。
而原著中这方面的意味就弱化许多。
包括颂莲雁儿初次见面，小说的指向比较模糊混乱，而电影里，颂莲平易近人，倒是雁儿因为知道她是新来的四太太顿时醋意恨意大发，让颂莲由此对她心怀恶感。
原著她和雁儿的冲突，多半源起颂莲，而电影里强调了颂莲是被环境改变.原著中，“颂莲没有一般女孩无谓的怯懦和恐惧。
庭院深深——论张艺谋电影《大红灯笼高高挂》的审美意蕴
庭院深深——论张艺谋电影《大红灯笼高高挂》的审美意蕴摘要张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，女主人公颂莲是一个单纯的漂亮的女大学生，嫁到陈家宅院里之后她认识到那高挂的红灯笼在陈家宅子里的意义。
她开始和其他的姨太太们争风吃醋，连颂莲这样一个具有反叛意识的女子也逐渐变为封建制度的囚徒，深刻的说明在封建的大家庭中，女性的悲剧命运。
关键词：封建婚姻制度女性意识绝望扭曲的人格悲剧命运目录一、红灯笼的寓意二、民俗元素三、夏秋冬的轮回（一）影片以“夏”“秋”“冬”“夏”为一个轮回（二）雪的意象四、女性在男权社会中的地位（一）颂莲形象的变化（二）三太太梅姗为爱而死（三）颂莲的受害者和施害者的双重身份五、符号化的男权读过苏童的《妻妾成群》，看过张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》，从心灵深处感到一种压抑，一种愤怒。
不知是为女主人公颂莲公鸣不平，还是为当时她受压迫的封建大家庭感到悲哀。
苏童和张艺谋都是在揭露封建婚姻制度对女性的扼杀，而且张艺谋导演的影片是建立在原著的基础之上，我认为，无论是小说还是电影，在人物的描写和装扮上都各有千秋。
陈佐千是封建社会的大家长，他的生命存在是建立在对女性生命的摧残上的，即使他年岁已大，仍不忘要娶年轻的姨太太。
他认为女人就是男人享乐的工具，女人就是生育后代的，男尊女卑的观念已经印入他的脑海中。
他对女人只是感官上的享受，因为他是封建家庭的大家长，他决不允许女人爬到自己的头上给自己脸色看，他奉行唯我独尊，对某个姨太太的宠幸完全建立在女人的身体上，只是为了让她更好的来服侍自己。
陈佐千在作品中看似不重要，实质上他掌握着生杀大权，他宠信谁，那个人就可以一步登天，而谁失宠，就会掉入万丈深渊。
为此，他的四房姨太太争宠夺爱，勾心斗角，全部围绕陈佐千的宠信展开。
颂莲作为四姨太嫁进陈府，只是因为陈老爷对她有一种新鲜感，毕竟人家颂莲是大学生，她有知识有文化，和其他三个太太不同。
我记得有一句话，“爱情不同于友谊，关键在于爱情建立在性关系基础上”，而对于有着丰富性经验的陈老爷来说，颂莲只是带给他性的欢愉，带给他新鲜和刺激，所以陈老爷宠爱她。
《2024年改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》》范文
《改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》》篇一改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》在文学与电影的交融中，改编始终是一种引人注目的艺术形式。
近年来，改编自同一原著的不同版本的作品，更是屡见不鲜。
本文将以著名小说《妻妾成群》及其改编的同名电影《大红灯笼高高挂》为例，探讨这一过程所涉及的元素、变化以及背后的深层次原因。
一、原作《妻妾成群》及其内涵《妻妾成群》是著名作家苏童的一部作品，通过叙述一众女子的悲欢离合，深刻反映了封建社会中女性地位和命运的问题。
故事背景设置在古代中国的贵族家庭中，展示了这些妻妾们的日常生活以及在复杂的家族关系中的无奈和追求。
整部作品充满了一种独特的叙事节奏和艺术美感，通过细节刻画展现了女性的坚韧与抗争。
二、改编电影《大红灯笼高高挂》及其特色《大红灯笼高高挂》是由著名导演张艺谋执导的电影版本，改编自苏童的同名小说。
电影中，张艺谋以独特的视觉冲击力，将小说的故事搬上了大银幕。
影片以鲜艳的色彩和深邃的寓意，将封建社会的残酷与女性的命运紧密相连，进一步突出了女性在封建社会中的无奈和抗争。
同时，电影还通过大红灯笼这一象征性的元素，展示了家族的荣辱兴衰。
三、改编过程中的变化与元素在从小说到电影的改编过程中，许多元素发生了变化。
首先，电影在保留了小说主题和故事框架的基础上，对情节进行了适当的调整和删减，使得故事更加紧凑和引人入胜。
其次，电影在视觉效果上进行了大胆的尝试和创新，通过色彩、画面等元素，营造出了一种独特的氛围和情感表达。
此外，电影还对角色进行了重新塑造和演绎，使得角色更加立体和生动。
四、改编背后的深层次原因改编背后的深层次原因主要来自于导演的艺术追求和创作理念。
张艺谋导演在接受采访时曾表示，他希望通过改编这部小说，将更多的社会问题和人性的探索呈现给观众。
同时，他也希望通过自己的艺术创作手法，让观众更好地理解和感受这个时代的变迁以及女性的命运。
因此，在改编过程中，他注重了视觉效果的冲击力以及情节的紧凑性等方面，使得电影版《大红灯笼高高挂》更加引人注目和深思。
《妻妾成群》与电影《大红灯笼高高挂》的差异比较
《妻妾成群》与电影《大红灯笼高高挂》的差异比较摘要：本文主要对比的是小说《妻妾成群》与电影《大红灯笼高高挂》的差异。
简要叙述了两者的差别，并通过分析，详细地阐述产生这些差异的原因。
关键词：《妻妾成群》；《大红灯笼高高挂》；封建家庭；男权《妻妾成群》是苏童在1990年前后发表在《收获》的一篇小说，导演张艺谋在他人的介绍下读了《妻妾成群》后，立刻萌生了要将它拍摄成电影的想法。
1991年，由张艺谋导演、巩俐主演的电影《大红灯笼高高挂》出炉，一举拿下第48届威尼斯电影节大奖，提名角逐奥斯卡金像奖，虽然结果未尽如人意，但中国电影界和文学界都被不大不小地"震";了一下。
电影《大红灯笼高高挂》虽是由小说《妻妾成群》改编创作而成，但张艺谋导演在文本的基础上进行了一些变动，这些变动使得给受众的冲击更加深刻。
首先，电影增加了一些小说原本没有的内容，在这些增加的内容中，最夺人眼球的便是张艺谋导演自创了"灯笼";这一意向。
在电影的场景中，随处可见高高的红灯笼，看似喜庆明亮，实则红得像雪，亮得刺眼，给人幽森恐怖不祥的感觉。
同时灯笼还是电影故事的一个线索。
老爷当天晚上要在哪位太太的屋里留宿，哪位太太才有资格点灯笼。
灯笼的多少，实则是太太们得到老爷宠爱程度多少的体现。
"点灯";――"灯火昌盛";――"偶尔点灯";――"封灯";这一变化过程实则是女主人公颂莲在陈府从最初得宠到中期失宠再到最后颓败的过程。
而女主人公颂莲的命运好比这高挂的大红灯笼，看着美丽有光芒，但命运完全不被自己掌握，亮或者不亮完全由点灯人的意志决定。
从感官艺术的角度说，张艺谋导演选用"大红灯笼";这一静物，其实是经典三原色冲印法的使用。
红灯笼和橘黄的灯光使得这部电影的红色和黄色显得十分鲜艳，相得益彰，给观众留下了较为强烈的色彩的冲击。
从小说到电影对比原著评《大红灯笼高高挂》
从小说到电影：对比原着评《大红灯笼高高挂》电影是一种独特的现代艺术，它在银幕上塑造出运动的、音画结合的、逼真的具体形象，并运用镜头组接、特效、蒙太奇等超越其他艺术的表现手段将故事真实而艺术地展现出来。
但同时它也整合了文学、戏剧、雕刻、绘画、建筑等传统艺术的特点，这种密切联系使它与这些艺术之间的转换成为可能，其中最为典型的当属文学，因为作为一种文字艺术，它既为电影提供了原始素材、创意源泉，又给了它很大的发挥想象空间。
小说，在文学作品中占据着相当大的比例，它用各种语言风格叙说一个故事，真实或虚构，表现某个主题，批判或赞扬，这与电影很相似。
将小说改编为电影，把单纯的文字描述转变为有血有肉的人，同时加入了电影创作者自己的理解，满足了读者的好奇心，既方便了电影素材的寻找，又有利于为电影赢得更多关注，因此有越来越多的小说“触电”，如张艺谋拍的《大红灯笼高高挂》就是根据苏童的着名小说《妻妾成群》改编而成。
当然，尽管电影与小说有颇多相通之处，但二者毕竟隶属不同的艺术门类，因此电影与原着小说之间的差异成为人们议论最多的话题。
在看这部电影之前，我早已拜读了苏童的这部名作，看了同样出名的电影之后感触颇多，所以在这篇文章中，我想从与原着的比较的角度对《大红灯笼高高挂》进行评论。
首先是电影中具有象征意义的事物。
相信读过原着的人再看电影会觉得有很大改动，因为电影中极其重要的元素，灯笼与锤脚，是原着中根本不存在的，甚至在中国传统文化中点灯锤脚这种习俗也无迹可寻，但我认为张艺谋虚构出来的这两样东西恰恰是使影片出彩的最重要因素，因为它们有着极大的象征意义。
陈家大院有四房太太，老爷到哪院就在哪院点起红灯笼，哪院的太太就能享受锤脚这种服务，就有权利吩咐厨房做自己爱吃的菜。
它们是一种身份地位的象征，正如颂莲刚进陈家时二太太卓云对她说的那样：“你别小看这个东西，在陈家你要天天都能锤上脚，你说什么就是什么。
”但是从实质上来说，这绝不是一种尊崇。
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浅析电影《大红灯笼高高挂》和文学原著的区别及意义
摘要
近年来，许多影视剧纷纷取材于经典的文学作品，这其中涉及到对文学原著的改编问题。
一直以来，对文学原著的改编的主导思想是要忠于原著，因此很多人对改编电影的好坏标准的评价都集中于对原著是否忠实。
但是改编原著的忠实不仅仅是将文学作品中的语言、人物形象进行呆板的重新刻画，也不是简单的形式上的变化，而是基于原著的基础上，进行艺术的二次创新。
《大红灯笼高高挂》取材于1989年苏童的新历史小说《妻妾成群》，原著作品是一部古典的、具有纯粹的中国味道的小说，而电影尽管将其中的部分细节弱化，但是在原著的基础上以“红灯高挂”为创新动力，对从新的视角反映出封建家庭内部的人生景象，尽管每个人对电影和作品之间的改编有着不同的看法，但毫无疑问，这是一次新的突破，也给我们带来了思考，文学作品和电影作品之间的差异该如何来把握，改编展现出了怎样的意义，两者之间该如何来辩证的看待？带着这样的疑问，本文以《妻妾成群》和《大红灯笼高高挂》之间的改编差异为研究对象，探讨电影和文学原著之间的区别和意义，以期为文学爱好者、电影爱好者提供更多的观点和视角来看待文学作品和电影作品
关键词：文学作品；电影改编；差异
目录
前言 (1)
1不同时代下的不同产物 (1)
1.1《妻妾成群》的产生背景 (1)
1.2《大红灯笼高高挂》基于原著而又创新原著 (2)
2情节的对比 (3)
2.1主人公颂莲的出场 (3)
2.2故事的发生地 (3)
2.3主人公颂莲对雁儿的处罚方式 (4)
2.4主人公颂莲的结局 (4)
2.5具有象征意义事物的出现 (5)
2.5.1雪的意象 (5)
2.5.2红灯笼和锤脚 (5)
2.6故事讲述的不同 (6)
3艺术手法的表现不同 (6)
3.1声音的表现 (6)
3.2色彩的运用 (7)
3.3运用特殊的习俗 (8)
结语 (11)
1 前言 距离我国第一部故事片《难夫难妻》到现在，已经过了一百多年，在这一百多年的发展例，中国电影艺术和浩瀚的文学资源始终是相互随性，文学作品给了电影创作很多的启发和灵感，有力的推动了电影艺术的进步。
发展至今，每年仍然有大量的电影作品取材于文学原著，其中最具代表的是我国著名导演张艺谋先生，电影改编艺术是他的导演生涯中具有标志性的特征，比较突出的有引起国际关注的改编电影《红高粱》，有对封建制度的批判的《大红灯笼高高挂》，曾经被禁播但是却深入人心的《活着》，在到现代电影《山楂树之恋》和《金陵十三钗》。
改编电影是张艺谋的导演艺术，而本文此次选取《大红灯笼高高挂》的作品改编为研究对象，进一步的深入分析在对文学作品改编的视角下，电影和文学原著之间的差异，这里面所蕴含的意义。
1不同时代下的不同产物
1.1《妻妾成群》的产生背景 自从1980年开始，中国文学领域中涌现出一批具有强烈追寻历史意识的小说诞生，主要以书写旧日背景，家族落败为内容的历史小说，但是这一类小说又不是我国所熟知的历史小说，很难从小说中寻找到历史人物的踪迹，小说主公的历史背景和事件也被淡化了，可以发现这一类历史小说并不是传统历史小说上的以还原历史为目的。
而是把历史当做一个舞台布景，我们可以将其看做是一种对往昔岁月的回忆，里面小说的故事和传统历史小说是完全有别的两种定义，但是这一类小说中仍然带有明显的历史特征，也就是将历史的意识和历史精神融入其中，从一个新的角度过度到另一层的历史真实，因而文学界将这类型小说定义为“新历史小说”。
作家苏童的“新历史小说”中有着其鲜明的个人魅力，他的写作背景通常喜欢用偶然和宿命来对历史走向进行解读，创作视角也不是大的民族主义方向，二是聚焦于对家族中的小人物描写，表现小人物内心的欲望膨胀、生命的真实百态，从作家自我体验的角度来描绘历史。