大红灯笼高高挂影片分析
《大红灯笼高高挂灯笼》分析
导演与演员阵容
导演：张艺谋 主演：巩俐、周润发、于荣光等
电影的获奖情况
《大红灯笼高高挂》获得了第48届威尼斯国际电影节金狮奖 、第22届中国电影金鸡奖最佳导演奖等奖项。
该片也被誉为中国电影史上的经典之作，具有很高的艺术价 值和文化内涵。
02
电影主题分析
封建礼教对女性的压迫
红灯笼作为封建礼教的象征，代表了男权社会对 女性的压迫和束缚。
影片中女性角色受到的限制和束缚，体现了封建 礼教对女性自由和权利的剥夺。
女性在家庭和社会中的地位低下，无法摆脱男权 社会的束缚，无法追求自己的幸福和自由。
家庭与权力的斗争
01
影片中展现了家庭内部的权力斗争，尤其是夫妻之 间、婆媳之间的权力关系。
02
家庭中的权力关系是封建社会等级制度的体现，家 庭成员的地位和权利受到严格的限制。
03
电影艺术手法分析
镜头语言
镜头构图
电影中运用了许多具有象征意义 的镜头构图，如灯笼、门窗、屏 风等元素，通过精心设计的位置 和角度，传达出深层次的意义和
情感。
镜头运动
导演通过运用推、拉、摇、移等 不同的镜头运动方式，创造出独 特的视觉效果，增强了影片的节
奏感和动态美。
镜头视角
导演通过不同角度的镜头视角， 如俯拍、仰拍、平拍等，表现出 人物的地位、情感和心理状态， 使观众能够更加深入地理解角色
封建思想
电影中呈现的封建思想和家庭制度引发了一些观众对道德观的质疑，有观众认 为电影宣扬了落后的封建思想，如男尊女卑、家长制等。
暴力与残忍
电影中呈现的一些暴力场面和残忍行为也引发了一些道德争议，有观众认为这 些场面过于血腥和残忍，会对观众造成心理创伤。
电影的叙事手法
大红灯笼高高挂评价
大红灯笼高高挂评价《大红灯笼高高挂》评价《大红灯笼高高挂》是一部由张艺谋执导的电影，于1991年上映。
该影片以中国北方的农村为背景，讲述了一个普通农民家庭在改革开放初期的故事。
影片以其真实、温暖的情感和生动形象的刻画赢得了广泛的好评。
首先，该影片通过对农村生活的细致描绘，展现了当时中国农村的饱满生机和艰辛劳作。
在《大红灯笼高高挂》中，张艺谋通过精细的摄影和真实的表演，将观众带入了一个真实而生动的农村世界。
影片展现了人们的生活、情感和理想，让观众更加深入地了解了中国农村的真实面貌。
其次，该电影通过对家庭关系和社会变革的描绘，呈现了个人与社会之间的矛盾与冲突。
《大红灯笼高高挂》通过农村家庭的故事，生动地展示了传统与现代、个人与集体之间的激烈碰撞。
影片刻画了一个特定时代背景下的普通人物的内心世界和情感发展，也传达了人们对于自由、尊严和幸福的追求。
此外，《大红灯笼高高挂》还通过优秀的艺术表现手法，展示了导演对细节的精心处理和对情节的巧妙安排。
影片充满了叙事的张力和情感的张力，通过多角度、多层次的叙述方式，给观众带来了更加丰富和深入的观影体验。
导演对细节的把握和对场景的塑造令人赞叹，使得整个电影充满了张艺谋独特的艺术风格。
在演员表演方面，《大红灯笼高高挂》可圈可点。
该影片由一批出色的演员组成的阵容出演，他们的真实自然的演出给观众留下了深刻的印象。
尤其是姜文、贾经纬和巩俐等主演的精湛演技，使得角色塑造更加立体和可信。
他们在影片中的表演不仅展现了各自角色的复杂性和鲜活性，同时也给观众带来了强烈的情感共鸣。
值得一提的还有该电影所关注的社会问题和生活细节。
《大红灯笼高高挂》对于中国社会在改革开放初期的变革和农村生活的真实再现引起了广泛的社会关注。
影片中所呈现的家庭、生活场景和社会环境展现了当时中国社会的巨大变化和人们的生存状态，使得观众对于历史的思考和对于现实的反思更加深入和具体。
总的来说，《大红灯笼高高挂》凭借其真实细腻的情感刻画、出色的艺术表现和优秀的演员表演赢得了广泛好评。
影片分析：《大红灯笼高高挂》拉片
《大红灯笼高高挂》影片分析故事梗概：影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年，根据苏童小说《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。
影片以一个很传统的中国大宅院为载体，着力刻画了以四太太为代表的五个女人的形象，通过她们的生命际遇，对中国封建男权的专治及其对人性的异化进行了强力批判。
获奖情况：电影《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
镜头分析：1.片头窒息的大红色、恐怖的灰黑色、在色彩上的运用与本片的基调相呼应。
大红色和红灯笼相呼应而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
对中国传统社会的家庭结构进行了批判，和对黑暗势力的恐怖手段描画。
声音以戏剧锣鼓开头表现本片的矛盾冲突。
具有很强的戏剧冲突感。
2.影片一上来就是女主角长达一分钟的近景，女主角的正面占据了大半个画面，尤其是眼神的突出，主人公在封建家庭的压迫下，不得不屈服，决定嫁人，但其内心是很极端冲突的，运用近景更能表现人物的内心冲突情感。
影片一开头主人公的脸突然出现在观众眼前，给观众强列的视觉冲击，调动观众的情绪。
颜色运用上主人公红彤彤的脸色与灰色的背景形成对比，主人公代表这青春活力，而背景代表封建家庭的阴冷灰暗，主人公处在框框里。
主人公说：嫁给什么人，能由的了我吗？表现主人公的处境，和被当时家庭观念的束缚。
3.转场淡入淡出，出现一个大黑背景和大红的夏字，和开头色彩对应和本片基调对应，也于片尾再次出现夏字和呼应，一直表现对当时家庭观念的批判。
大红灯笼高高挂影片赏析
没有春天的故事——《大红灯笼高高挂》影片赏析1、这里没有春天。
这是一部没有春天的电影①影片一开始，颂莲嫁人的时候就是个夏天，但那是个怎样的夏天呢？出嫁哪天，颂莲独自走在去夫家的路上，了无人烟，没有生机，一片萧瑟，只有一排排白扬和哪吹锣打鼓出嫁的队伍。
在一片萧条出嫁队伍显现出来的红色特别显眼。
要知道颂莲今天也出嫁，本应该要有花轿，在众人的簇拥下，要吹锣打鼓的行进。
而颂莲却是独自一人，只有一个行李箱陪衬着，孤零零地一人一步一步地走向哪些条条框框里，束缚的不能动弹深渊。
这就是一个悲剧的开始，没有春天，也不会有春天也不可能有春天。
因为这不仅仅是颂莲她一个人的悲剧，并不只发生在她一个人身上，她只不过是其中的一个不幸，当又一个夏天来时五太太又在重夏颂莲的故事。
所以这是个没有结局的故事。
颂莲是个女学生，有着新思想，是新文化的代表，有着不肯屈服的倔强的性格。
然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运①。
陈家就像一个牢笼，束缚着每一人。
“府上的规距”，“祖上的规距”，是人们在这所府里每天生活的全部。
这里除了规距还是规距不允许有任何跨越规距的存在，不能容忍有反叛的精神，它会一点一点地把你给磨灭直至同化掉。
管家取名叫陈百顺，百顺，百顺就是让你千依百顺，照着规距做就行了。
“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”这就是规距。
那哗哗的捶脚声,被捶的人无比享受，然而没有被点灯的呢，哪每一次的响声都牵引着太太们的煎熬啊！点灯点菜被拿来看作是一种炫耀，当作是一种荣耀。
因为它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，甘愿做一个被统治者宠幸过后的一种施舍！哪么谁是规距呢？真的是府上的？祖上的？哪么府上的，祖上的又是谁制订的呢？是老爷。
老爷就是一个统治者，是这些太太们整天争风吃醋的中心。
老爷就是天，可以把你捧上天也可以把你打下地狱。
老爷可以纵容三太太在他新婚之夜大闹，但也可以把三太太送进楼顶的小孤房子里上吊而死。
谁点灯了，谁就是规距，你就有话语权，就有点菜的权力。
大红灯笼高高挂影片分析
《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一，来自苏童的小说《妻妾成群》。
张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。
其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望.影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。
然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发,很强的对比就此产生,红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗,她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫"之争中必然失败.在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时,站在高高的楼上，一种相互间,高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人.然后,就进入了这种深墙大院的斗争之中--——-—这不影片还有很多出彩的地方是，首先是在视听和剧作的结构上的处理.创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天"，利用“春"这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。
同时,张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致,而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比,也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感,促使了影片主题的升华,也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。
同时,张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。
在本片中,有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感,再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感.这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。
大红灯笼高高挂
《大红灯笼高高挂》影片分析1.色彩的运用：“大红”、“深黑”、“灰色”、“白色”为象征色红色贯穿整部影片。
道具：灯笼、管家中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等<1>红色与黑、白、灰冷色调形成了一种对比关系。
红色一般喜气洋洋，温馨。
但是通过冷色调的对比，表现出了一种凄凉、阴森、恐惧。
<2>夏天没有来，秋天没有硕果累累的金，冬天纯白的雪也渗透着蓝、灰，产生一种让人非常凄凉的感觉。
通过这些冷色调的衬托，一排排过分温暖的红灯笼，可以表现出一种伪装。
<3>雁儿跪在雪地中，红灯笼燃烧释放的火焰前，炽热与冰冷的交替。
“太太梦”随着红灯笼的灰烬，埋藏于冻地，死了对她才是解脱。
<4>大部分镜头灰黑色的天空、灰白色的地面, 灰黑色的牢不可破的院墙, 青灰色的枯死的瓦非, 充塞观众的视觉空间。
<5>灰色的视觉形象在心底的投影往往是一种沉重压抑缺乏生机的感觉。
这一片弥漫着的灰色雾障就象坚固的院墙一样牢不可破, 它是一种象征, 象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚, 观众在审美的共鸣中也无端觉得有一种受压抑的烦燥感。
<6>颂莲：a：初来乍到，白衣黑裙，学生打扮的她与迎接她的花轿背道而驰，纯净而是非分明。
b：权利战争的她，红紫相间的旗袍，明黄色镶玉边的夹袄，体现了她处于地位的巅峰、得意的心理。
c：自己走在院子里的时候，黑白与红色的对比（裙子与花轿），走向火坑里。
d：封灯后，暗蓝色成为她颜色的主调，地位不断的走向衰败。
封灯时，颂莲一身红色旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷的站着，对封建家长制的讽刺。
<7>太太们衣服的颜色：a:大太太的服装为紫色，自古以来紫色就是宗教的颜色。
而大太太在陈家的荣誉地位也确实是不可动摇的。
b:二太太的服装色彩为土黄，她也正是靠着政治的手段稳固自己的地位的。
c:三太太梅珊是一个唱戏的，她的服装基本属于戏服：色彩从红到白，穿着一身大红衣服，绚丽夺目。
大红灯笼高高挂影评(精选9篇)
《大红灯笼高高挂影评》大红灯笼高高挂影评精选（一）：电影《大红灯笼高高挂》挺忠实苏童的原作《妻妾成群》的，冷冷的，没有感情，只有明争暗斗，只有最后垂死的落寞。
男性作家似乎更容易冷眼旁观。
也许苏童也觉得颂莲是需要爱的，所以为她安排了大少爷。
但是，却也是爱不起、不能、不敢爱的人。
三姨太是渴爱的，不仅仅想办法霸着老爷，还有了外遇。
城府最深的二姨太把自己的爱孤注一掷在老爷身上，无所不尽其极。
貌似都是因爱而来，但是，看着却只觉得冷漠。
因为，那些以爱为名下的种种行动，其实是占有欲，比着谁比谁能拥有得多一点罢了。
电影中的颂莲总是一张漠然的脸。
似乎什么都看透了。
其实，看透了什么啊？真看透，最后又怎样会发了疯。
大概，是因为原小说对颂莲这个人物性格塑造得不够深刻全面，凭着这些故事，任其发展下去而已。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，仍旧是妻妾成群背景下的故事，但是，主题有了变化：更关乎感情，更关乎觉醒。
把外遇的人改了，不是书中电影中的三太太，而是刚入门的颂莲。
颂莲与小生相爱，却被分开。
被老爷的占有，是强占，演绎者满脸的哀愁和铺天盖地裹不住的红布，令人为之生怜。
以至于她再次与小生相逢，幽会，爱得甜蜜，舞得动情，都被我们包容了。
眼见她最后惨烈地与小生共赴黄泉，悲凉中，竟还为他们能共死而有几分欣慰。
告密的三太太（剧中也许是二太太吧），是出于想得到老爷更多的爱，但却被老爷彻底的遗弃了。
其实，这也是我看不明白的地方。
她发现了颂莲的私情，告诉了老爷，并带人把颂莲与小生抓了，本以为老爷该会更好地宠幸她，结果，却被老爷狠狠地推开。
难道真如友人所说的，她这样做侵犯了老爷作为一家之主的权威和威严吗？三个衣衫褴褛的人，舞出各自的悲酸，在相遇的那刻，三太太一再地跪求颂莲与小生的原谅。
假设三太太得到了老爷的爱，那她还会如此吗？只有处境悲凉了，才会体恤到最本真的人情吗？这编排得未免有突兀了些。
但是，她在试着救赎，最终，她成功了。
三个心境清明的人，在乱棍中与混沌的人世彻底诀别。
《大红灯笼高高挂》影片分析
黑色，在大红灯笼的照 耀下，我们无法忽略的 是那笼罩在陈家大宅上 空的“黑”——一种恐 怖，一种荒凉，一种没 有生机带着绝望的难以 躲避的死气。对于黑色 的恐怖莫过于封灯的情 景，那一块块黑色的罩 布无情地尘封了颂莲最 后的一丝希望，并将之 冰封于 “黑色恐怖”
之下。这是老爷的冷酷 无情，是太太们之间
白色既能给人一种纯净的感 觉，在此影片中却给人以恐 怖的心理体验。三姨太在一 个漫天大雪的夜晚被抓，
她在这遍野皆白、寒风凛冽 的背景，走向了死亡之墓— — “死人屋”。 而四姨太翻 晰于雪野中， 吃语着“ 杀
人啦”，从此行为疯癫失常。 纵使遍野皆白, 也掩盖不了封 建礼教、婚姻制度杀人的罪 恶。在这明亮纯洁的白色背 景的衬托中，能够挑起观众 心灵深处那一抹悲凉，能够 更好地反观这个典型封建家 庭的黑暗，从而激起我们对 这群妇女命运的深刻同情。
当颂莲在阁楼上偶遇飞蒲时，在她的身上打满了金黄色的阳光，颂莲逆光 而立于满眼的金黄色之中。
这阳光饱含的温暖和希望是对颂莲不甘命运企图挣扎的一种昭示。飞蒲的 笛声是勾起了她对真正家的温暖的渴望。而她在金黄的阳光下始终找不到 一个人来帮她解脱。
空空的大房子中间，她那么渺小，小到她的身影几乎是看不到的，被掩 在大房子里的她，身边仍然有阳光的照耀，而那时夕阳，是一种希望迟 到的暗喻。
大红灯笼高高挂
影片一开始，颂连的一袭白衣，不免给人对其不堪的身世深表同情的初刻 印象，奠定了一个不由自己掌握命运的女人的可怜下场。
白色的上衣同时也显出颂莲当时的心态简单明了，没有任何心机和与人争 风的不良习气，从她两条粗黑的麻花辫及布鞋的简单上，更映衬了那件白 上衣的单纯之美。
“点灯”表现了旧社会对女性的奴役和揉捏践踏。 灰黑色背景下的红色灯笼显得那么刺眼。
浅析影片《大红灯笼高高挂》女性悲剧命运
浅析影片《大红灯笼高高挂》女性悲剧命运浅析影片《大红灯笼高高挂》女性悲剧命运电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋于1991年拍摄的一部饱含中国传统文化与家庭伦理的电影。
该电影通过对家庭中不同角色的展现，深刻揭示了女性在封建社会下命运的悲剧性。
电影中的女性角色深受封建家庭观念的压迫和束缚，她们被迫忍受着痛苦和无奈。
本文将从电影中的三位主要女性角色入手，对她们的悲剧命运进行浅析。
首先，影片中的女主角嫂子是个充满悲剧命运的人物。
嫂子被迫与丈夫李仁友分居，并过着与恋人仓仓暗通款曲的生活。
她的生活充满了痛苦和无奈，被束缚于封建传统的婚姻观念之下。
她的命运就如同那挂在红灯笼上的灯笼，高高挂起，却无法自由地飞翔。
嫂子的人生旅程被限制于婚姻和家庭，她被迫忍受丈夫与婆婆的冷落与欺凌，心理始终无法得到真正的宽慰。
她在影片中的表现一再彰显出她内心的挣扎和苦楚，终究无法摆脱封建礼教的束缚，最终被命运所压垮。
其次，电影中的杜氏是另一个深受悲剧命运折磨的女性。
杜春芳是李仁友的情人，两人因时代背景和家庭条件的限制而无法在一起。
杜氏深爱着李仁友，却无法得到真正的宠爱和自由。
她没有婚姻的名分，和李仁友只能暗中交往，这使得她处于一个被隐藏和压抑的状态。
在封建社会中，女性的地位本就低下，而杜氏更是身不由己地陷入自己和家族的无尽困境。
她终身以农村医生的身份默默工作，但内心始终渴望真正的爱情和幸福。
然而，这一切都成了她悲剧命运的一部分，她无法逃离封建家族的观念，最终孤独地生活在红色灯笼的世界里。
最后，九妹是电影中另一个令人心痛的女性角色。
九妹是李仁友和杜春芳所生的女儿，她从小就被迫经历着痛苦和不公平的待遇。
从她的出生开始，九妹就背负着封建社会对女性的重重束缚和压迫。
她从小就被寄养在舅舅家，与自己的亲生父母分离。
在九妹的成长过程中，她饱受家庭与亲情之间的矛盾折磨，在母亲杜春芳的默默关怀下，她逐渐懂得了母爱的意义。
然而，自小受到冷淡和刁难的九妹没有得到尊重和关心的机会，她的命运就像是那高高挂起的大红灯笼，置于外人和社会舆论的边缘。
江红大红灯笼高高挂影片光线分析
江红《大红灯笼高高挂》影片光线分析电影《大红灯笼高高挂》是一部由江红导演拍摄的中国电影，于1991年上映。
这部电影的故事情节紧张、跌宕起伏，情感表现深刻，其中对光线的运用也非常巧妙，为影片增加了很多艺术魅力。
本文将对江红《大红灯笼高高挂》影片中光线的运用进行分析。
一、光线反射影片开始，镜头对准白虎山某条积雪覆盖的小路。
第一个出现的是主人公谷峰，他穿着厚重的军服等待着一群来自省城的官员。
此时夕阳西下，绿松石色的天空里金色的余晖照耀着谷峰的脸庞。
这种光线的反射让谷峰的面容更加明亮，也为观众呈现了一个热情开朗的主人公形象。
反射光线也在影片的其他场景中出现，比如在听证会上，聚光灯的光线照射着人物的面部，使得带着愤怒和不屑的表情清晰可见。
二、光线遮挡在影片中，光线的遮挡也被广泛运用。
比如，在大红灯笼宴会厅的场景中，大厅里的红灯笼和烛光交相辉映，为热闹的氛围增添了暖意。
但是随着洋人带来的某两个东西（应该是鸡蛋吧）被磕碎，人们不约而同地转身，红灯笼随着人的移动遮挡了烛光，整个画面变得昏暗起来。
这时，旁边一个人点上了一个烟斗，烟雾逐渐弥漫，烟雾遮挡了人物的脸部，使得场景更加独特，红色的灯笼背景更加突出。
三、光线的色彩影片中的光线色彩非常丰富，不同的场景使用了不同的光线色彩。
在开头，夕阳的余晖照亮了整个画面，金色的光线在深绿色天空中显得特别艳丽，使得氛围更加温暖，更加迷人。
在火车上，一束白色的灯光让谷峰的脸上看到了浓烈的铜色质感，使得谷峰的阳刚之气更加突出。
而在白虎山上的攻击战中，绿色的冷光显得严肃而黑暗，使得场景更加紧张。
四、光线的运动在影片的一场追逐戏中，谷峰迫不及待地想见到他的未婚妻苏秀峰，他的心情非常激动。
此时，电影使用了追踪拍摄，人物和相机的运动呈对应关系。
相机固定在一个追踪车上，人物和相机都在跑动。
这种机动的运动和配合着跑步的人物，使得观众跟着人物的角度移动，增加了影片与观众的互动感。
总结：江红的《大红灯笼高高挂》影片对光线的运用非常巧妙，不仅会运用光线反射、遮挡、色彩等技巧，也会运用光线的运动使得画面更加生动、丰富多彩。
江红《大红灯笼高高挂》影片光线分析
江红《大红灯笼高高挂》影片光线分析
《大红灯笼高高挂》是一部由江红执导，张艺谋监制的文化大片，影片的光线运用是非常重要的。
以下是影片光线分析：
1. 蓝色调的城市夜景
影片开场的城市夜景以蓝色调为主，蓝色代表着冷静与深思，这样的色调让人感觉到如此古老的城市显得有些陈旧，也体现了时代的落后和城市的贫穷。
2. 灰蒙蒙的空气
影片中人物的脸部总是被一层灰蒙蒙的空气所笼罩，这种光线表现强烈地描绘了那个年代中国的污染严重，也体现了人们内在的疲惫与无奈。
3. 黄色的照明
在张二妮挂起大红灯笼之后，影片进入到了最终的高潮，这时候片中的光线色彩开始变换为黄色，黄色是一种温暖而富有生命力的色调，这种色彩给人一种希望与激励的感觉，也体现了当时中国人民对于繁荣富强生活的祈求。
4. 红色与黄色的对比
影片中红色作为最醒目的颜色，与城市的灰蒙蒙、黄色的照明、张二妮的白色衣服以及黄色的灯笼对比，更加突出了红色的喜庆和热烈。
而红色也代表着人民革命、艰苦奋斗的历史印记，影片中通过红色的极为鲜明的展现让观众更加深刻地感受到那个时代人们对美好生活的向往和追求。
总之，在这部电影中，光线的使用手法非常用心，既具有表现力，又有象征意义，让人们能够深入理解那个特殊时期的历史和精神内涵。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析对于《大红灯笼高高挂》的镜头分析，我将从电影中的几个关键镜头进行介绍，并解释其用意和艺术效果。
首先，电影一开始就呈现了一个大红灯笼高高挂的场景。
这个镜头一出现就将观众带入了电影的主题中，传统与现代的冲突。
大红灯笼象征着传统文化中的权威和权力，而高高挂起的红灯笼则表明了人们对传统价值观的盲目追求。
这个镜头的出现，不仅为整个故事设定了基调，还通过农村戏班中的红灯笼与城市文化的对比，反映了传统文化与现代社会的不协调和矛盾。
接下来的镜头是主人公李睿升从河中拯救一个落水女孩的场景。
镜头通过河水的灵动表现了李睿升对生命的救助与关怀。
在这个场景中，摄影师采用了大量水景镜头，利用水波纹的变化和水中的倒影，为场景增添了柔美的质感和时尚的色彩。
李睿升对女孩的搭救，不仅体现了自己对生活的积极态度，也表达了他对家庭和社会的责任感。
这个场景通过形象的方式，表达了片中主题之一，对人性的探索和挖掘。
在电影的中段，有一个极具冲击力的镜头，是李睿升父亲和儿子之间的一场争斗。
镜头运用了快速且随机的切割手法，将争斗的激烈与父子之间的矛盾表现得淋漓尽致。
通过这个镜头，观众可以看到父亲和儿子之间的紧张关系、亲情的冲突以及世代代际之间的巨大鸿沟。
同时，使用快速的切割手法，增加了场景的紧张气氛，让观众更直观地感受到李家父子之间的焦虑和挣扎。
这个镜头的存在，不仅仅是电影情节的发展，更是对中国农村传统家庭价值观的深刻揭示。
最后一个镜头是电影的高潮，红灯笼燃烧的场景。
在这个场景中，大红灯笼高高挂的传统场景被放在了焚烧的火焰中。
这个镜头通过火焰的映射和摄影师的调幅，形成了梦幻般的画面效果。
整个村庄的变故与焚烧的红灯笼相映成趣，表达了对传统价值观的痛苦抑制和激烈解构。
通过镜头的运用，让观众能够深刻体会到传统和现代之间的难以调和和割裂。
总的来说，以上几个镜头是《大红灯笼高高挂》中非常重要的镜头，它们使用了不同的手法和技巧，通过形象的方式，深刻展示了电影的主题和内涵。
《大红灯笼高高挂》分析影评
《大红灯笼高高挂》分析导演选取陈府一年间的是是非非表现了封建制度下整个社会的境况，是一种极为浓缩式的群像化表达。
陈府大院成为一个争权斗利的历史戏剧化舞台，舞台上陈老爷、四位太太、以雁儿为代表的仆人等群体形态各异，成为了激化舞台戏剧矛盾、推动故事情节发展、完成影片主题表达的有效力量。
影片中，陈老爷多以背面、侧面拍摄出现在画面中，导演竭力避免陈老爷的正面拍摄，强调的是陈老爷所代表的意象化表达。
陈老爷是陈府大院最有权威的人，也就成为了封建礼教、腐朽制度的代表，对他的象征性表达正是说明了这一点。
四位太太：大太太：房间摆设、穿衣打扮、行事作风，尊于传统，恪守家规，腐朽陈旧的被封建思想侵蚀无余的老古董人物形象，封建礼教的维护者卓云：菩萨面蝎子心，书香门第，懂得相夫教子，善于勾心斗角，是封建礼教你的执行者、受益者梅珊：戏子，外表泼辣，内心单纯，懂得为自己争取利益，但最终死于自身的张狂。
封建礼教的牺牲品。
颂莲：洋学生，自小受现代教育熏陶，女性权利意识浓厚。
她的身份本身就与陈府的封建腐朽形成了尖锐的矛盾冲突，这也是整部影片的线索架构。
因为自身的势单力薄、封建思想的深厚以及颂莲的无知，致使其命运在点灯、灭灯、封灯之间的反反复复。
最终，以其自己再次点灯宣告了这场斗争的暂停。
因为一盏灯，颂莲的命运从被牵制，到自己掌控。
当然，故事最后，颂莲依旧徘徊在红灯笼罩下的陈府大院，永远都找不到出口。
颂莲虽然失败了，但她是敢于自己点灯、敢于冲破陈府规矩的第一人，是封建制度的破坏者。
雁儿：陈府大院中地位卑微的丫鬟。
正值富丽年华，因为老爷的调戏，幻想成为陈家的太太，如此，成了受人摆布的棋子。
影片中，雁儿总是处于画面角落里，这是人物地位的展现，也是雁儿悲剧命运的隐喻表达。
最终，雁儿成了封建大家庭中太太们勾心斗角的棋子，成为了封建礼教下的又一牺牲品。
影片篇章化设计：从夏天、秋天、冬天到第二年夏天，从颂莲的嫁入到第二年夏天五太太进门，前后呼应的规整结构在预示着封建制度的悲剧式命运仍在继续，对于这一压迫的抗争仍然不会停止。
影片分析：《大红灯笼高高挂》
凄婉的女性悲歌———《大红灯笼高高挂》影片分析从苏童的《妻妾成群》到张艺谋的《大红灯笼高高挂》，创作者关切的题旨也从讲述一个女性遭受的婚姻悲剧的故事转而探讨一群女性在一个绝对封闭的空间内疯狂的生存状态。
这样一来，孤独不再是一个人的孤独，疯狂也不再是一个人的疯狂，牺牲更不再是一个人的牺牲。
与“五四”时期大多“新青年”相反，颂莲这个“新女性”却走进一个旧家庭，她几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品，她的干练坚决成为她走向绝望之路的原动力。
显然，这个女性拥有与她的背景不相称的过多的女人味，她谙熟女人之间的争风吃醋和勾心斗角，甚至以“床上的机敏”博取陈佐千的欢心。
然而，她清纯的气质和直率的品性终究挽救不了一个小妾的命运。
与此构成同位关系的是有“倾国倾城”之貌的三太太梅珊和“明媒正娶”的大太太毓如。
梅珊是个“高兴了就唱，不高兴了就笑”的“狗娘养的”，而毓如则是未老而色衰，色衰则爱弛。
虽然无论苏童还是张艺谋都没有明文表现过毓如的痛苦，但是可以想象，当她被迫和那个有着“大家闺秀风范”的卓云一同分享自己的丈夫，当她被迫在中年之前就完全禁欲，被迫接受和面对一个又一个年轻的、新鲜的女性进入陈家大门来和她还有她的的儿子争夺财产权势斗智斗勇，她除了躲进宗教的虚无中去寻找慰藉和慈悲，难道还能有任何其他的逃避和选择吗？电影中几乎完全没有关于陈佐千的详尽描写，这个热衷于纳妾的旧式男人，看上去有点像西门庆，他以对床弟的热情来掩盖已经颓败和虚空的生活。
在整个故事中，他是一个至高无上而又苍白空洞的背景，以至于在张艺谋改编的影片中，陈佐千只剩下一个凝重而模糊的背影。
飞浦似乎带来某种生机，在他英俊潇洒的外表掩盖下，却是对女人的惧怕，对于这个家族的人来说，对于这种旧式腐朽的生活来说，飞浦又是一个断然的否定。
在这一层面上，《大红灯笼高高挂》不仅表现了出父权制社会中妇女的悲剧命运，而且表现出了父权制历史必然崩溃的劫难。
也许正因如此，张艺谋毅然将苏童原著中阴冷颓败的“井”的意象改成了现在影片中的“黑屋子”，尽管这一象征意义始终没有脱离从鲁迅《狂人日记》、《呐喊》以来对“吃人的礼教”、“没有窗的铁屋子”的线形思维，然而，毕竟将“那种阴郁的背景无声无息吞噬鲜亮的生活希望，陈旧的生活气数已尽”的概念符号化到使观众最容易明白和接受的范畴上，这同样也是张艺谋从《红高粱》里一路走来的线形思维，即拒绝将事件和情节复杂化，希望观众能够仅从表面就十分顺畅的解读其作品的信息编码；拒绝“严格写实”，而希望自己的电影从构思到影像都是意象的、象征的、符号的。
大红灯笼高高挂影片分析
画面一:颂莲闻听笛声，问丫鬟何人吹笛采用远景构图，利用俯拍机位，整个画面中封闭对称式建筑占据了绝大面积，而颂莲只是一根朦胧的点，这样的的构图暗示了颂莲和老爷他们的力量悬殊，预示了在封建的深宅大院里，颂莲被束缚压制却无力反抗的命运。
画面二:颂莲顺着笛声寻去的画面围框式构图，以院子里一排屋檐作为前景，营造了沉重之感，给人压抑的感觉。
而这个远景中，颂莲所占画面面积依然很小，而且看不清人物表情，但我们却可以从整个画面的压抑氛围中感觉到颂莲内心闻听笛声对敌人的思念对自己无法选择的命运的伤感之情。
画面三:颂莲向吹笛的大少爷走去的画面远景画面，围框式构图，吹笛的大少爷坐在围框式的窗台上，颂莲朝向他的方向走去，这个画面中人物成了非常渺小的两个点。
异次元层层叠叠的建筑作为前景依然占据了绝大面积，这也预示着两个人的感情守着封建礼教的束缚以及重重阻碍，两个人的力量微弱，无力反抗命运。
画面四:颂莲默默站在大少爷身后聆听笛声这是一个对角线和围框式构图相结合的远景画面，对角线的构图将颂莲与大少爷处理在一条对角线上的位置，表现了他们之间的互相吸引。
这幅画面中，颂莲与大少爷各处于一个围框中。
这实则也暗示了他们各自的身份束缚。
颂莲作为四太太，大少爷作为老爷的儿子，两个人都无法摆脱自己的身份，却偏偏又相遇。
因而这种对角线和围框式结合的构图方式充分表现了他们既相惜又难以接近的矛盾和纠结。
画面五:大少爷回身发现颂莲一个特写镜头，表现颂莲被发现时的微微慌乱。
画面转至远景，大少爷离开围框式窗台回身望向颂莲，此时两人关系较之前稍稍拉近。
两人对话，用正反打的特写镜头表现人物。
画面六:大少爷要离去，颂莲一瞬间的黯然特写镜头，将颂莲眼神中的深情忧伤表现得淋漓尽致，传达出颂莲内心的波动。
画面七:两人均转身离开远景镜头，围框式构图，大少爷往深处的门框走去，两人刚刚拉近的关系又慢慢拉开。
中近景景别，围框式构图，表现出颂莲转身时的不舍和无奈。
画面八:两人相背而走的画面远景画面，和一开始颂莲走向大少爷的方向为相像，不同的只是人物背道向相反的方向走去。
大红灯笼高高挂影片赏析
大红灯笼高高挂影片赏析电影《大红灯笼高高挂》是由张艺谋导演，陈道明、张国荣、巩俐、李保田等演员主演的一部经典电影。
该片于1991年上映，是中国电影史上非常具有代表性的一部作品。
本文将从剧情、角色、摄影等方面对该片进行解析，带领大家一起欣赏这部电影。
剧情《大红灯笼高高挂》是一部表现文化大革命时期农村生活的电影。
影片的主人公是一位叫袁百娘的农村妇女，她在试图改变男女平等观念的过程中，遭受了丈夫的残忍镇压和社会的压力。
该片通过袁百娘的遭遇，展现出了大时代对个人的毁灭性影响。
影片呈现出的大环境和个人的命运交织在一起，深刻地批判了文化大革命的不合理行为和残忍环境。
袁百娘则是用坚韧的意志和顽强的信念，去面对岁月催人老的人性。
角色本片最受人喜欢的就是角色之间的复杂关系，从中展现了人性的善恶和复杂性。
陈道明饰演的袁汝南是袁百娘的丈夫。
他是个善良又懦弱的人，一开始和袁百娘也相爱相敬，但随着袁百娘对女权主义的追求，他变得虚荣、盲目，对妻子进行了残酷的压迫。
这一转变的描绘十分细腻，让观众对角色的厚度有了更深的理解。
张国荣饰演的朱云是个积极的年轻人，他的才华被袁百娘看中，但他在袁百娘遭到打压时却裹足不前，在这种复杂的角色关系中，观众看到了生活中的真实之面。
摄影本片最为让人印象深刻的要数它的摄影特色。
电影展示了中国农村的日常生活和文化形象，富有浓郁的中国风情和独特的文化附庸。
摄影方面，该片的画面非常细腻，深入了解了当时的农民家庭生活，在音乐、灯光、饰物等方面都表现得十分丰富多彩。
另外，该片也大量运用了颜色对比，黄色和红色尤其受到了表现。
黄色代表了自然和温馨的人际关系，而红色则象征着爱情和权利斗争。
这种明暗交错的摄影手法，让观众更加贴近角色，感受到了他们夹杂的情感纠葛。
结语《大红灯笼高高挂》是一部刻画当时农村生活的佳作，影片主题深刻，人物角色有深度，镜头特效又十分出彩。
张艺谋导演带来的画面冲击力，加上陈道明、张国荣、巩俐、李保田等一众优秀演员的精湛演技，让观众见到了不同的人物形象和不同的人性。
浅析《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》这部电影很有让我们学习的价值，从摄影的构图到色彩以及演员的调度都很经典，通过一段时间对电影视听语言的学习来浅析这部经典之作本片一开始就是颂莲和她继母的对话，第一个镜头的构图就非常讲究，从颂莲的穿着，看得出来她的身份，是个有文化的学生。
从背景中的窗户上，看到不少矩形的木框，代表了封建社会的规矩，加上演员表情的绝望，让这个画面给人呈现出压抑的情感，还有颂莲刚到大院的时候，当颂莲提着箱子，走进大院里，第一眼让观众看到的是一堵高深的墙，墙面上是金黄色的大字，颂莲在画面中的比例很小，这就将人物的命运提前预示于人。
宽广的庭院，被四周围墙围起来的四合院，就像一个牢笼，将封建时代的女性封锁起来。
管家高高在上：“小姐，你找谁？”代表着封建统治的执行者，俯视庭院里的女人，给人一种一如侯门深似海的感觉。
片中多次在高墙取俯瞰，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。
这种感觉像极了古罗马斗兽场，从中感受到了院内生活的残酷和相互的斗争。
而剧中的老爷和继母都没有给出一个正脸的镜头，这种故意隐藏人物形象的处理方法，正是要通过这样的象征方式让我们思考其中更深层的隐含意义。
老爷、继母只是作为封建时代的一种符号，作为千千万万个老爷、继母的其中之一，他们的影像是很有限的，因而故意省略或简化人物形象而引导观众思考悲剧性的根源就是封建社会的制度。
在色彩方面，这部影片整体色调以灰色为主，而全片的的线索是大红色，这种红色并没有给人温暖反而在灰色的对比下让人觉得刺眼甚至有些恐怖以及到最后冬天，三太太被杀害，漫天白雪，一片惨白，使人感受到冰冷无情。
电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，使故事情感显得格外紧张。
从而增加了整部作品的悲剧色彩，奠定了悲剧基础。
在塑造人物方面，除了角色语言描写之外，还通过对角色服装和房间装饰来反映人物的性格。
片中四位太太房间构造和装饰都各不相同，从侧面也能反映出四个人的兴趣爱好和性格。
大红灯笼高高挂影像节奏分析
这种主题的呈现是通过一个 个具体的故事情节来实现的， 每个情节都有其独特的节奏 和张力，使观众在感受到故 事发展的同时，也能够深刻 理解主题节奏同样非常出色
02
电影通过一个个具体的故事情节，将主线和副线交织在一起，形成了 完整的叙事结构
03
每个情节都有其独特的叙事节奏，例如有些情节会快速推进，有些则 会缓慢展开，这些不同的节奏使得电影的叙事更加丰富和有层次感
影像的时间节奏
大红灯笼高高挂的时间节奏也非常巧妙
电影通过不同长度、不同速度的镜头表 现时间的流逝和故事的发展
例如，在女主角颂莲的回忆中，幼年时的 情景通过快速的镜头切换表现得十分短暂， 而嫁给陈佐千后的生活则通过长镜头表现 得十分漫长
这种时间节奏的运用不仅表现了故事的 发展，也表现了人物内心的变化和成长
感和命运
这部电影的影像节奏值得我 们深入学习和借鉴
大红灯笼高高挂的影像节奏 是这部电影成功的重要因素
之一
同时，这些影像元素的运用 也使电影呈现出一种独特的
视觉效果和艺术风格
影像的主题节奏
大红灯笼高高挂的主题节 奏同样非常出色
电影通过讲述一个女大学 生颂莲在封建社会的压迫 下逐渐崩溃、沉沦的故事， 展现了封建社会的黑暗和 女性地位的低下
刻理解故事的主题和内涵
大红灯笼高高挂的影像节奏是其 成为经典之作的重要因素之一
对于我们来说，从这部电影中 可以学到很多关于影像节奏的 技巧和方法，从而更好地运用 到自己的创作中去
电影通过色彩、空间、时间、听 觉、主题、叙事和视觉冲击力等 方面的节奏运用，将一个封建社 会的黑暗故事呈现得非常完美
社会是不断变化的，事情也不会在一成不变的，想要完成自己的事业必须能够洞察经济状况和社会需求
《大红灯笼高高挂》影评3篇
《大红灯笼高高挂》影评3篇大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。
毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。
下面是有《大红灯笼高高挂》影评，欢迎参阅。
《大红灯笼高高挂》影评篇一：《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，在他导演的电影中这两元素格为突出。
如本片中采用红色作为主色调，在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等，这些多半是美好的东西。
但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落，而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧!影片除了在主体上运用色彩出众，在细节上也有所斟酌。
比如在人物的服装上，观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。
老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。
主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。
再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化，如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调，暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。
而雁儿死时色调是冷的，其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。
影片的构图也极为出色，大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性，合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。
但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱，里面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面围墙圈禁着没有自由，如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起，丧失了恋爱的自由。
在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院，在这运用框架式构图，出现画中画效果，身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中，其中寓意着只要封建主义不结束，它将会一直摧残下去。
导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青，同时主题明确深刻，值得人们思考，不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。
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《大红灯笼高高挂》影片分析
《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一，来自苏童的小说《妻妾成群》。
张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。
其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望。
影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。
然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发，很强的对比就此产生，红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫”之争中必然失败。
在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上，一种相互间，高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人。
然后，就进入了这种深墙大院的斗争之中------
这不影片还有很多出彩的地方是，
首先是在视听和剧作的结构上的处理。
创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。
同时，张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，促使了影片主题的升华，也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。
同时，张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。
在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。
这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。
而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。
在中远景为主的的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。
第一次特写是颂莲继母催促她她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。
这六次特写将颂莲最重要的六次事件展现出来，也通过颂莲从正常到疯的过程将旧社会之人受封建压迫之事完全展现出来，这也是由批判上升到其本质的展现。
塑造本片中人物及表达主题的另一个手法是利用色彩将人物状态外化。
除了在不同情绪的场景选择不同的冷暖色调，本片还利用了人物衣着的变化来外化人物。
陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；而三太梅珊起初的全红丝质衣物到中段的彩色衣物直到后段的淡兰色衣物以及死时的全白色衣物便是叙述三太由得宠、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡
蓝又到最后的白，这样的使用方法与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后“轮回”的过程，
本片表达主题的最重要手法在于对声音的杰出使用。
本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲进入陈家时的混响，侧面体现出陈家的大、幽、无“人气”。
除此之外，声音的使用在本片中有四大突出之处：1。
声画对比以增强表达意图。
如颂莲去陈家的路上，导演使用了传统的喜庆婚乐，而画面上的颂莲却是一个人在冷色调的树林大全景中孤单地走着，这样的声音与画面的不统一使得颂莲的婚姻在一开头便披上了悲凉的外衣。
2。
对事件的推进。
片中导演让锤脚声成为了老爷的宠爱也就是争斗的目的的象征，便利用了这些推动了人物关系和剧情。
3。
情绪性音乐的适当使用。
如本片在雁儿跪着将死时和梅珊被杀时使用了相同的音乐，将颂莲的恐惧与悲凉准确地展现出来。
4。
画外声音的使用。
这也是本片主题体现的最重要之处，导演利用这种手法将颂莲继母和陈老爷两位“封建”中的特权者塑造得鲜活异常。
在影片的第一个镜头里，画面只是对颂莲的特写，但真正掌握颂莲命运的继母却是只闻其声、不见其人，因为观众无法看见画外的继母，反而无形当中将继母的统治地位体现出来。
而这个方法对陈老爷更甚，虽然是主角，导演却一直让他在画外或将他置于大全景中，使整部影片中观众都看不到其脸，只能听到他控制一切的声音，使得他的“统治者”符号化和统治地位更为明显。
也露骨地道出了这个问题：有权有势的人自然成了统治者。
影片在色彩的搭配上也是很讲究的开篇就运用了大量的红色和黄色，表面上是吉祥的，。
但影片却把观众带进了一个让人意想不到的家族制度生活怪圈中。
影片制作考究，许多镜头画面都像是一幅油画，无论是色彩的运用还是搭配，都是和谐与矛盾的交替，这也从中表现了一个时代的结束，及它在结束前的挣扎！
这是结尾的部分，颂莲跟着被掳走的三姐的镜头，也是影片的谷地高潮，此刻的场面调度绝对算得上经典。
先是摇晃的跟镜，可怕的喧闹的（什么音乐）响起，一下子就抓住了观众的视野，绷紧着神经跟随着主人公去揭开封建家庭最神秘，也最可怕的秘密。
然而，最妙就在这里，导演知道，屋子里其实没什么可看的。
接着，所有声音一下子静了，一个远全景，一声响彻云霄的惊叫，看，一个女性（颂莲）在这个大宅院（男权世界）里是显得那么弱小，渺小，无助，那么微不足道。
此镜头可谓精华，把封建社会的女人卑微的地位再好不过的体现出来，看她们，像不像桌上的菜肴，随人点。
此镜头在片种总共有4-5次，依次把颂莲从期待到不屑到嘲笑，再到后来的无所谓的心境表达得不露痕迹。
这个长镜头的特写，已经充分把那个时代下的女人的命运和无奈淋漓尽致地展现在观众面前，颂莲这个人的不屈比饶个性也也呼之欲出！
影片故事在结尾处依然运用照应手法，还是鞭炮齐鸣，又一个新太太来到了老爷家，故事不会因为一、两个人的悲剧而结束，一切如故，悲剧与悲剧人物都还是会有的……
影片实际上是借一个没落时代来反映人们不愿又不得不面对的问题。
带着反思，带着疑惑，带着对封建制度的了解。
看完影片，留下观众的，绝不仅仅是回忆……
针对这一尖锐又极富辨证性的意味的主题，张艺谋导演使用了大量外化且风格浓烈的导演手法，虽有点过于外化却用得比较到位，可以说本片是张艺谋导演风格最为成熟的作
全片在塑造人物和叙事上，虽外延为批判封建社会，但其本质是讲述旧社会中人物不断争斗而胜者掌握“规矩”。
虽然大量外化的手法让外延显得特别明显，但其各种视听和剧作设计真正想体现的是：封建不源自礼教，而源于人心。
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雁儿是个重要的角儿，在她刚出场时就知道她不简单，在听到颂莲是四太太时，脸上充满了气愤，就知道她和老爷有一腿，当太太的幻想也就此破灭，颂莲在与她相处时也是针锋相对，两个倔强的女人是很有故事发生的，也就导致了最后两人的悲惨命运. 其实他们都有对命运的反抗，只是都建立在男人上，靠男人的宠爱来获得权利和快乐，这不能不说是旧中国时期女人的悲哀。
影片经常将颂莲放在一个偌大的环境中，这种全景镜头无疑在讲述人相比与环境是多么的渺小，也说明了那个时期女人的地位是多么的卑微，女人在那个时期是男人的玩物，颂莲开始时就说，女人不就那回事吗，而灯笼就是对这种形式夸张的表示，真是应了女人如衣服，想穿哪件穿哪件，每次看到四个太太在等待灯笼的来临时，心里都莫名的感伤，灯笼此时已经进化，它代表着希望和权利，在吃饭时就足可以看出，灯笼在哪房，她就可以为所欲为，当然还有很多优质服务，比如锤脚。
四个太太之间的微妙关系造就了这部精彩的电影，不得不说，张艺谋对这四个人物的描写有血有肉。
大太太看似老态龙钟，其实是最清楚的人，二太太的外表温柔贤淑，内心狡诈嫉妒，是一个十足的披着羊皮的狼，而且还是一头母狼，这已经注定了在这张无烟的战场中，她占了上风，而且最终会完胜。
三太太是一个戏子，当时很出名的明星，现在沦落到和这些女人“抢饭”。
心里肯定不满，她直爽，好胜使她表面上很有优势，其实她是一个很笨的女人，刀子嘴豆腐心，这种人没坏心眼，她的性格也导致了她的失败。
而颂莲就是这些女人中最大的牺牲品，从第一次被锤脚时，被挂灯时，拥有权利时，她已经完全向命运低头，陷在了婚姻的漩涡里。
她的假怀孕就是最好的证明，她的欲望太大，想加大成功的步伐，步伐太大，也就忽略了一些致命的东西，她的悲剧是别人帮助，自己才是最终的元凶。
点灯、灭灯、封灯,我是无所谓了我就是不明白，在这个院里人算个什么东西？像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人，颂莲最后终于明白了。
看到三太太被逼死，四太太颂莲已疯，五太太又将迎来了这样的命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演，红灯高挂，宿命已沉。