梁衡简介
梁衡简介
梁衡：山西霍州人。1946年出生，1968年毕业于中国人民大学。历任《内蒙古日报》记者、《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长。现任人民日报副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。是著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家。曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部“五个一”工程奖等多种荣誉称号。
他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》；在散文创作方面，过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统，行文草本有灵，水石有韵。近年来又致力于人物散文，特别是历史伟人名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处？》、《红毛线、蓝毛线》等在社会上引起较大反响。有散文集《夏感与秋思》、《只求新去处》、《名山大川感思录》、《人杰鬼雄》、《当代散文名家精品文库——梁衡卷》等。
作品曾获青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖；1996年在《佛山文艺》发表的散文《忽又重听“走西口”》获《美文》、《文学自由谈》、《佛山文艺》三家联合举办的“心系中华”散文征文优秀奖。有《晋词》、《觅渡，觅渡，渡何处》、《夏感》《武侯祠，一千七百年的沉思》、《跨越百年的美丽》和《把栏杆拍遍》等多篇散文入选中学教材。
另《梁衡理性散文》中的《壶口瀑布》被选入上海初一第一学期课文。
《青山不老》被选入小学人教版六年级上册第16课。
《跨越百年的美丽》选人小学人教版六年级下册18课。
《夏感》被选入初中人教版七年级上册第13课。
《夏》被选入初中苏教版七年级上册。
梁衡《河套忆》中考现代文阅读练习及答案
梁衡《河套忆》中考现代文阅读练习及答案 （二）阅读《河套忆》，完成19-21题。（共10分） 河套忆 梁衡 ①白居易忆江南，最忆的是红花、绿水、桂子、芙蓉。我却常想起西北的河套，想那里的大漠、黄河、沙枣、蜜瓜。 ②一九六八年底，我从首都的学校毕业后被分配到内蒙古西部的一个小县里，迎接我的是狂风飞沙，几乎整天整日天地混沌朦胧，嘴里沙土不绝。风头过来时，路上的人得转过身子，逆风倒行。那风也有停歇的时候，一天我们几个人便乘了这个难得的机会，走出招待所，穿过那些武斗留下的残墙断壁，到城外去散心。只见冰冷的阳光下起伏的沙丘如瀚海茫茫，一直黄到天边。没有树，没有草，没有绿，甚至没有声音。在这里好像一切都骤然停止。我们都不说话，默默地站着，耳边还响着上午分配办公室负责人的训话：“你们这些知识分子在这里自食其力，好好改造吧。”知识就是力量。我们这几个人本是有力量的，有天文知识、化学知识、历史知识，可是到哪里去自食其力呢？眼前只有这一片沙漠，心头没有一点绿荫。 ③春天到了，我被派和民工一起到黄河边去防汛。开河前的天气是阴沉低闷的，铅灰色的天空，像一口大锅扣在头上，不肯露出一丝蓝天。长长的大堤裹满枯草蓬蒿，在风中冷得颤抖。那茫茫大河本是西来，北上，东折，在这里绕了一个弯子又浩浩南去的。如今，却静悄悄的，裹一身银甲，像一条沉睡的巨龙。而河的那岸便是茫茫的伊克昭沙漠，连天接地，一片灰黄。我一个人巡视着五六里长的一段堤，每天就在这苍天与莽野间机械地移动，像大风中滚动着的一粒石子，我的心也像石头一样的沉。我只盼着快点开河，好离开这忧郁的天地。 ④一天下午，当我又在河上来回走动时，眼睛突然一亮，半天上云开一线，太阳像一团白热化的水团，挤开云缝，火团旁那铅块似的厚云受不了这炽热，渐渐由厚变薄，被熔化，被蒸发。云缝越来越宽，阳光急泻而下，在半空中洒开一个金色的大扇面。这时远处好似传来隐隐的雷鸣，我的心激动了，侧过耳朵静静地听着，声音却好像是从脚下发出的。啊，老河工说过，春气是先从地下泛动的。忽然我又发现，不知何时，黄河那身银色的铠甲裂开了一线金丝，在渐渐地扩宽。那是被禁锢了一冬的河水啊，正在阳光下欢快地闪出软软的金波。不一会儿偌大的冰河就破碎了，浮动了。黄河伸伸懒腰苏醒了，宽阔的水面漂着巨大的冰块，顺流直下，浩浩荡荡，像一支要出海的舰队。那冰块相撞着发出巨大的响声，有时前面的冰块流得稍慢一些，后面的便斜翘着，一块赶一块地压了上来，瞬时就形成一道冰坝，平静的河面陡然水涨潮涌。北国的春天啊，等不得那柳梢青绿，墙头杏红，竟来得这样勇猛。 ⑤不知何时，堤外的河滩里跑来一群觅草的马，它们狂奔着，嘶鸣着，一会儿吻吻地下的春泥，一会儿又仰天甩着长鬃。我被感染了，不禁动了那在心头关锁了许久的诗情，轻声咏道：俯饮千里水，仰嘶万里云。 鬃红风吹火，蹄轻翻细尘。 ⑥我的心解冻了。 ⑦春天过后，我们被分配到一个生产队去当农民。每天担土拉车，自食其力。生活是单调的，但倒也新鲜。书全部锁进了箱子。我从头学着怎样锄草、间苗、打坷垃。我已学会用一根叫“担杖”的棍子担土，学会不怕膻味吃羊肉汤泡糕，还知道酸菜烩猪肉时最好用铜锅，那菜就越煮越泛出新绿。高兴时也去和放马的后生们一起骑上马在草地上狂奔，只是不敢备鞍，怕摔下来挂了镫。一次，我从牧人处得到了一个黑亮的野黄羊角，竟用心地雕起烟嘴来。渐渐，我们的饭量大了，胳膊腿粗了，只是不怎么用脑了，对箱子里的书也渐渐淡忘。只有偶
作曲家瓦格纳是谁
作曲家瓦格纳是谁 瓦格纳，德国作曲家，作为近代欧洲历史上最负盛名的音乐巨匠。下面是搜集整理的作曲家瓦格纳的简介，希望对你有帮助。 威廉;理查德;瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813-1883)德国作曲家。出生于莱比锡，从小接受了完善的音乐训练，对音乐和戏剧十分感兴趣，后在莱比锡大学学习作曲，中途退学，受聘为维尔兹歌剧院的合唱指挥。其一生致力于歌剧创作，对德国歌剧的发展做出了很大的贡献。1883年2月13日，作曲家于威尼斯的温德拉敏宫逝世。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德;施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 作曲家瓦格纳的生平瓦格纳生活的时代, 在德国普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行意大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容，故瓦格纳提出"乐剧"的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机，其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机，但瓦格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机，可以
说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美的结合，是一种精确而单纯的潜台词。 除此之外，他的乐剧中几乎没有分曲与合唱，铜管乐的运用更加自由灵活，感情的意义由乐队以旋律及和声的方式表达，人声声部浮动于管弦乐流的表面，宣叙调与咏叹调之间没有明显的区分。瓦格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦和伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始，从此以后，"瓦格纳风格"成了歌剧或一般音乐中"先进"及非传统的代意词。 很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想，当然音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响，但是过分重视他的思想对于欣赏他的作品来讲却是一种遗憾。据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。纳粹歪曲了瓦格纳作品中的一些思想来美化自己的罪行，但这不能作为指责瓦格纳音乐的理由。瓦格纳的青年时期，其思想主要倾向于"德意志"，他受到费尔巴哈和巴库宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。 1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论说等思想，以及后来戈比诺的日耳曼血统论，晚年的时候，瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年，当瓦格纳改变其音乐风格之后，尼采与他决裂，称他是一个狡猾的人，称听他的音
李清照 作文素材
李清照：最美“女汉子” 张峪铭 作家梁衡这样评价李清照：以女人之身，求人格平等、爱情之尊；以平民之身，思公卿之责，念国家大事。她情超脱于女人，义超脱于平民，是“乱世中的美神”。 李清照是个美丽而温柔的女子，一句“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，不知让多少女子嫉妒得黯然神伤；一句“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手……薄汗轻衣透”，不知让多少男儿心疼得寸断肝肠。李清照“女汉子”的一面，却为她那瘦弱的生命之体，注入了一些阳刚之美。 也许李清照从小受到父亲赋诗侑酒的熏染，也许同宗李白的“斗酒诗百篇”激发了她的想象力，她的词作中总氤氲着缕缕酒香。早先与人游玩，常常是“沉醉不知归路，兴尽晚回舟”，她的酒中有乐；到后来与丈夫有了“一种相思，两处闲愁”时，又常常“东篱把酒黄昏后”，她的酒中有愁；再到夫死南渡时，“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，她的酒中有悲。 无论是初为人妇的“闲愁”，还是夫死、家散、国破的“痛楚”，李清照的生活似乎总是以词蒸煮一份孤独，用酒浇化心中块垒。她在当时女子中，才气“高绝一时”，饮酒无人可比，可谓无妇人拘束之态，有男儿豪爽之气。 因为李清照词中写的不只是愁怨，不只是小女子之心绪，更有大丈夫之情怀。 我们记得抗金英雄岳飞“待从头，收拾旧山河，朝天阙”的雄心壮志，也熟知辛弃疾“江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍”的痛苦无奈，可谁知一个瘦弱女子内心发出的最强音，并不输给热血男儿。“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土。”为了能收复沦丧的国土，李清照恨不得横刀立马，献出自己的热血与生命。在那样一个封建礼教盛行的社会，种种清规戒律捆绑了女人的手脚，也捆绑了女人的心灵，李清照却挣脱而出，以心抗世，以笔唤天！ 更可贵的是，在那“熟人道义”的文化背景下，即使是丈夫的不耻行为，她也毫不留情地抨击。丈夫赵明诚为建康知府时，遇城中叛乱，竟缒城而逃。这对李清照来说简直是奇耻大辱，她因丈夫没有担当的行为而心灰意冷，在第二年逃亡江西的途中，在乌江边她激愤地写下了《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。” 不以亲疏论大义，不以家事废国事，李清照的这种决绝，无疑又让自己陷入到孤独的深处。其实在这乱世，像李清照这样真性情的人，已不能像一根青藤，缠附于一棵大树了。更何况，南宋小朝廷处在风雨飘摇之中，举目一望，苟延残喘到处有，血性男儿一时无。她无枝可依，只能做一棵树，一棵带有男性荷尔蒙的、孤独、激愤且清瘦的树。 李清照是不屈服命运安排的，就像一个独行客，天地任我行，仗剑走天涯。当她冲破重重阻力，与张汝州结婚后，发现了张的虚伪面孔，她不堪忍受，毅然状告张的违法勾当。要知道在三纲五常的封建伦理下，妻子揭发丈夫，即使丈夫有罪，做妻子的也要连坐。但李清照宁可玉碎，也要结束这不满百天的“瓦片”婚姻。 回望历史长河，不知有多少美女、才女，丰富了我们的眼球，开启了我们的想象，但能集美女、才女于一身，且又有着阳刚之美，能给人一种力量的，唯有她——李清照。 可用于“爱国”“理想”“苦难”“环境与成功”“刚与柔”“愁”“女子”等写作话题中。
读韩愈梁衡阅读答案
读韩愈梁衡阅读答案 梁衡是当今文坛中个性鲜明、思想敏锐、别具特色的作家，其散文独树一帜，曾引起过极大反响。下面是小编收集的读韩愈梁衡阅读答案，欢迎阅读。 韩愈为唐宋八大家之首，其文章写得好是真的。所以，我读韩愈其人是从读韩愈其文开始的，但由文而读其人却是因一件事引起的。去年，到潮州出差，潮州有韩公祠，祠依山临水而建，气势雄伟。祠后有山曰韩山，祠前有水名韩江。当地人说此皆因韩愈而名。我大惑不解，韩愈一介书生，怎么会在这天涯海角霸得一块山水，享千秋之祀呢？ 原来有这样一段故事。唐代有个宪宗皇帝十分迷信佛教，在他的倡导下国内佛事大盛，公元八一九年，又搞了一次大规模的迎佛骨活动，就是将据称是佛祖的一块朽骨迎到长安，修路盖庙，人山人海，官商民等舍物捐款，劳民伤财，一场闹剧。韩愈对这件事有看法，他当过监察御史，有随时向上面提出诚实意见的习惯。谁知奏折一递，就惹来了大祸。他的那篇《谏迎佛骨表》，有一股不怕鬼、不信邪的凛然正气和献身精神。但是，韩愈越是肝脑涂地陈利害表忠心，宪宗越觉得他是在抗龙颜，揭龙鳞，大逆不道。于是，大喝一声把他赶出京城，贬到八千里外的海边潮州去当地方小官。
韩愈这一贬，是他人生的一大挫折。他被押送出京不久，家眷也被赶出长安，年仅十二岁的小女儿也惨死在驿道旁。韩愈自己觉得实在活得没有什么意思了。他在过蓝关时写了这首著名的诗： 一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。 云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。 这是给前来看他的侄孙写的，其心境之冷可见一斑。但是，当他到了潮州后，发现当地的情况比他的心境还要坏。这里地处偏僻，文化落后，弊政陋习极多极重。农耕方式原始，乡村学校不兴。其习俗又多崇鬼神，有病不求药，杀鸡杀狗，求神显灵。人们长年在浑浑噩噩中生活。见此情景韩愈大吃一惊，同为大唐圣土，同为大唐子民，何忍遗此一隅，视而不救呢？他觉得自己的知识、能力还能为地方百姓做点事，觉得比之百姓之苦，自己的这点冤、这点苦反倒算不了什么。 于是他到任之后，就连续干了四件事。一是驱除鳄鱼，大除其害。二是兴修水利，推广北方先进耕作技术。三是赎放奴婢。他下令奴婢可以工钱抵债，钱债相抵就给人自由，以后不得蓄奴。四是兴办教育，请先生，建学校，甚至还“以正音为潮人语”，用今天的话说就是推广普通话。从他贬潮州
歌剧尼伯龙根的指环简介
歌剧尼伯龙根的指环简介 《尼伯龙根的指环》(Der Ring Des Nibelungen)是德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧，整个于1848年开始创作，至1874年完成，历时共26年。下面给大家介绍一下歌剧《尼伯龙根的指环》的相关内容。 中世纪时基督教在整个欧洲盛行，过去在地方上流传的一些北欧神话被视作邪教清理，残存的较为著名的有英格兰的贝奥武甫，冰岛的埃达和德国的尼伯龙根等，瓦格纳的《指环》就出于这部中世纪德国的民间叙事诗《尼伯龙根之歌》。北欧神话与其他的古代神话之间存在着显著的差异，北欧神话中神的身上有着人性的一面，是有一定的限制，其本身也面临灭亡的命运。《诸神的黄昏》中就体现了这一万物同归于尽、转换新生的思想。当时，瓦格纳将这部叙事诗整理后打算写成歌剧脚本，却招来很多反对，多数人认为这样庞大的脚本无法配成音乐。但瓦格纳成功了，他用二百多个主导动机贯穿全剧，用明暗两条线来推进剧情的发展。 由于瓦格纳的歌剧乐队编制庞大，所选择的歌手在音量音色和强度方面都有特别要求，同时还需要采用一些极端措施保证聆听效果，故瓦格纳的崇拜者，巴伐利亚大公为他的《指环》能够上演特别出资建造拜罗伊特剧院(又名节日剧院，1872年5月22日破土动工，历时两年多，于1875年竣工)，其设计专为配合瓦格纳的要求，它将
乐池沉降得更深，最嘹亮的铜管乐器放在最深处，离指挥很远，远远低于舞台上的歌手。1876年8月，《指环》全剧于该剧院首演，分四天上演，共演两次，每天下午4点开始一直持续到深夜。首演的指挥是汉斯;里希特。当时，演出盛况空前，几乎整个欧洲的音乐人士都齐聚这个莱茵河边的小地方，甚至到了拜罗伊特发生食物短缺的程度。 歌剧《尼伯龙根的指环》的内容介绍根据德国民间诗史《尼白龙根之歌》和北欧《沃尔松格传说》改编。铁匠齐格弗里德(班诺;福曼Benno Fürmann 饰)在一次陨石坠落后与冰岛女王伯伦希尔(艾丽西亚;维特Alicia Witt 饰)不打不相识，并且陷入爱河。之后他杀死了作恶巨龙，并用龙血沐浴让自己刀枪不入。可后背上一块树叶覆盖的地方没有沾到龙血成为了他的弱点。 齐格弗里德因杀死巨龙而被国王赏识，要将自己的公主妹妹(克里斯蒂娜;里奇Christina Ricci 饰)嫁给他，但格弗里德已心有所属。为了达到目的国王在酒中加了药使他忘记女王爱上了公主。国王请他帮忙打败冰岛女王伯伦希尔，于是他戴上变形头盔，装成过国王的样子打败了伯伦希尔。伯伦希尔被他的“背叛”伤透了心，被迫嫁给国王。各怀心事的两对新人在同一天结婚。齐格弗里德最终会想起女王吗?四人将对面如何的命运呢? 歌剧《尼伯龙根的指环》的组成序曲音乐把人们带到莱茵河底，三位看护莱茵河黄金的少女挑逗着代表邪恶的尼伯龙根家族的侏儒，当侏儒知道只要发誓永远抛弃爱情就可得到黄金，戴上用黄金打造成
梁衡《何处是乡愁》阅读练习及答案
梁衡《何处是乡愁》阅读练习及答案 （二）阅读《何处是乡愁》，完成第17-19题。（共13分） 何处是乡愁 梁衡 ①乡愁，这个词有几分凄美。原先我不懂，故乡或儿时的事很多，可喜可乐的也不少，为什么不说乡喜乡乐，而说乡愁呢最近回了一趟阔别六十年的故乡，才解开这个人生之谜。 ②故乡在霍山脚下。一个古老美丽的小山村，水多，树多。我家院子里长着两棵大树。一棵是核桃，一棵是香椿，直翻到窑顶上遮住了半个院子。香椿炒鸡蛋是一道最普通的家常菜，但我吃的那道不普通。老香椿树的根不知何时，从地下钻到我家的窑洞里，又从炕边的砖缝里伸出几枝嫩芽。我们就这样无心去栽花，终日伴香眠。每当我有小病，或有什么不快要发一下小脾气时，母亲安慰的办法是，到外面鸡窝里收一颗还发热的鸡蛋，回来在炕沿边掐几根香椿芽，咫尺之近，就在锅台上翻手做一个香椿炒鸡蛋。那种清香，那种童话式、魔术般的乐趣，永生难忘。这次回村，我站在老炕前叙说往事，直惊得随行的人张大嘴合不拢。而村里的侄孙辈也如听古。因为那两棵大树早已被砍掉，只有旧窑在，寂寞忆香椿。 ③出了院子，大门外还有两棵树，一棵是槐树，另一棵也是槐树。大的那棵上面有鸟窝、蛇洞，还寄生有其他的小树、枯藤，像一座古旧的王宫。爬小槐树，是我们每天必修的功课。隐身于树顶的浓阴中，做着空中迷藏。夏天的一个中午，正是日长人欲眠时，突然老槐树上掉下一条蛇，足有五尺多长，直挺挺地躺在树荫中。一群鸡，虽以食虫为天职，但还从未见过这么大的虫子，一时惊得没有了主意，就分列于蛇的两旁，圆瞪鸡眼，死死地盯着它。双方相持了足有半个时辰。这时有人吃完饭在河边洗碗，就随手将半碗水泼向蛇身。那蛇一惊，嗖地一下窜入草丛，蛇鸡对阵才算收场。现在，就是到动物园里，也看不到这样的好戏。 ④出大门外几十步即一条小河。流水潺潺，不舍昼夜。河边最热闹的场景是洗衣。印象最深的是河边的洗衣石，有黑、红、青各色，大如案板，溜光圆润。这是多少女子柔嫩白净的双手，蘸着清清的河水，经多少代的打磨而成的呀。河边总是笑声、歌声、捶衣声，声声入耳。
木 心(素材)
木心 木心(1927年2月14日--- 2011年12月21日)，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，诗人、文学家、画家。1927年生于乌镇东栅，上海美术专科学校毕业。1982年定居纽约。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。2011年12月21日凌晨3时，木心在故乡浙江乌镇逝世，享年84岁，是陈丹青的导师，曾出版多部著作。 木心先生出身首富之家，舅舅是作家茅盾。1948年自上海美术专科学校毕业，是林风眠的学生。毕业后，任教于浦东高桥中学。1950年代起在上海工艺美术研究所任职。期间他利用业余时间从事文学创作。文化大革命期间他于1971年被逮捕入狱，原先他自订的二十二册文学作品也都被查抄。出狱后继续从事美术工作。他还曾任上海工艺美术家协会秘书长、杭州绘画研究社社长、交通大学美学理论教授等职。[1] 1982年起前往美国纽约定居，继续其绘画及文学创业。当时，木心的诗歌已经有脱离现代诗的端倪。80年代他开始以一句话的形式写作俳句，1986年于台湾出版《琼美卡随想录》，首度发表了他的一行式俳句，影响了日后台湾的自由句发展，与隐地并列为自由句的先驱。此后他出版了包括《散文一集》、《琼美卡随想录》等在内的十余部作品。他还曾在各地举办个人画展，他也是首位作品被大英博物馆收藏的20世纪中国画家。此外，他还于1989年至1994年间为旅居纽约的一群文艺爱好者讲授《世界文学史》，其中包括著名画家陈丹青等。2005年他受家乡乌镇的邀请回国定居。2011年10月因肺部感染住进桐乡第一人民医院，同年12月21日凌晨三时该医院病逝。[2] 美术作品《塔中之塔》 从技法上看我们又很难将之称其为国画，因为木心先生很少单纯地使用笔墨而是将中国传统与西方当代艺术中的多种绘制技巧融为一体，以创造出他想象中的风景，而这风景是他精神的唯一安顿。与这批风景一同展出的还有木心先生写于狱中的诗文杂记，这里面完全没有对时世不平的抱怨，而是想象了大量世界精英分子间的对话：托尔斯泰、莱奥那多、沃尔夫、托斯妥耶夫斯基、瓦格纳。 木心先生将2008年的画作展览命名“塔中之塔”，一个是生活中囚禁他的“雷峰塔”，一个是他内心营造的“象牙塔”。正如巫鸿所说，木心先生所做的一切并不是对现实的反抗，而是精神的升华。 “你们看画，我看你们的眼睛。”木心曾对前来观看画集的访问者说。评说木心的绘画便不免有点惶恐，因为他在天上洞彻地看着我们的眼睛，是否聪明，是否诚实。 木心传世的绘画，能看到的不多。我手头有三种他的画集，第一种是《The Art of Mu Xin：Landscape Paintings and Prison Notes》，收入了美国耶鲁大学博物馆收藏的33幅作品，据木心说半数创作于“文革”浩劫中；第二种是《Mu Xin Landscapes of The Mind》，收入4幅作品，均标明画于1979年；第三种是《Celebrating the Life and Art of Mu Xin》，收入40幅作品，为2002年至2003年创作，彼时旅居纽约。感谢美国收藏家郭莱德(Frederick Gordon)先生，他让我在上海看到了木心绘画的一件长幅原作。 木心先生所有以上绘画，全部是中国水墨，对象一律是自然山水。无论在文
梁衡简介当代作家梁衡的一篇纪念瞿秋白的文章,梁衡先生曾三临常
梁衡简介当代作家梁衡的一篇纪念瞿秋白的文章，梁衡先生曾三临常各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 觅渡。当代作家梁衡的一篇纪念瞿秋白的文章。 梁衡先生曾三临常州拜谒秋白纪念馆。并于1996年挥就写下了《觅渡。觅渡。渡何处》这篇文章。 书名,觅渡。作者,梁衡。ISBN,9787300053752。页数,346。出版社,中国人民大学出版社。出版时间,xx-4-1。开本,平装。 基本信息。作者：梁衡出版社：中国人民大学出版社出版时间：xx-4-1页数：346字数：283000印刷时间：xx-4-1纸张：胶版纸I S B N：9787300053752包装：平装。 内容简介。《觅渡》是一本语言优美。
意味隽永的散言集。 这里面有政治历史的咀嚼。有山川风景的感怀。有人生社会的思考。人为什么要写文章?要回答这个问题先得回答人为什么要读文章。说到底。写作与阅读是一种供求关系。阅读是一种精神需求。如同吃饭是一种物质需求。这种需求由低到高可分为六个层次：刺激。休闲。信息。知识。思想和审美。人总是在精神上追求这六种东西。要不然他就会感到空虚如同没有吃饭。会感到饥饿。由于阅读者的文化修养。 职业特点不同。阅读的层次也不同。就是同一层次的人或者同一位读者。在不同时空。不同心情下。阅读的内容也有不同。比如在书房里和在地铁里读的东西就不一样。连毛泽东都说他喜欢豪放派。但读一段后。又想读婉约派。过一段。又反过来读豪放派。阅读是一个复杂的精神会餐。综合充电。阅读复杂。写作也就复杂。满足刺激有黄色。武打读物；满足休闲有闲话。笑话等读物；
满足信息有报纸；满足知识有专业的或普及的读物。而满足思想和审美这两个较高层次。 可以是专门的思想理论和美学读物。也可以体现在其他各类读物中。散文是一种形式短小。但又旨趣高雅的文种。它不是应用文。不以求实。而专攻虚境。主要满足人的思想和审美这两个较高需求的。它可以叙述任何内容。但必须见美见理。文章为思想和美感而写。古今中外概莫能外。我认为一篇散文。如果只是传达了一些信息或知识。还不能叫文章。文者。纹也。要有花纹。要美。又因为文章是在人的精神世界中往来的方舟。其写作主体和阅读主体都是有思想的人。 所以它一定要传递一些新的有个性的思想。这样笔者才吐而后快。读者才开卷有益。散文如专求刺激当然不可取。求休闲。信息和知识也不是它的专长。虽然它也可以描写风景。事件。传递信息。知识等。但这都不是目的。因为。
瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲音乐分析
瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲音乐分析 ——欧洲传统和声、调式体系的瓦解 一序论 理查德·瓦格纳（Richard，Wagner）是欧洲音乐史上承前启后的人物，他既承袭了维也纳古典乐派的传统又开启了二十世纪音乐的先声，是“改变音乐历史进程的少数作曲家之一”引言1。他不仅把德国浪漫主义歌剧发展至顶峰，同时以综合艺术的理想对传统歌剧进行了一场惊心动魄的改革。在歌剧创作中，他运用了无终旋律(Unendliche Melodie)①、主导动机等手法使音乐连为整体。在继承前人成果的基础上，把传统和声技法推至空前的高峰，这也使他的音乐走到了传统大小调体系的边缘，对20世纪音乐的发展有着深远的影响。 《特里斯坦与伊索尔德》在瓦格纳的歌剧创作中占有非常重要而独特的地位。歌剧创作于1857-1859年间，这正是瓦格纳的音乐思想倾向、情感内涵、风格技法发生重要转折的时期。 瓦格纳用异常丰富、极具创造性的音乐语言，创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，表达了他当时种种的生活、情感和体验。在特里斯坦这个身穿盔甲且富于悲剧性色彩的中世纪骑士的背后，正是生活在19世纪50年代后期处于精神、物质与情感危机当中的瓦格纳自身的曲折、隐晦的独特写照。 本文所分析论述的部分是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》第一幕的前奏曲，它所采用的音乐技法和其深层的内涵，都是整部歌剧中最精华的部分。 前奏曲的音乐随着主人公命运经历的展开，时而充满热烈渴望的情绪，时而又陷入痛苦、绝望的深渊……它所展示的气氛与歌剧的这种阴郁、压抑、心神惶惑不安的总气氛是相一致的，更暗示了男女主人公激烈的感情冲突，在心灵深处对悲剧情态的不可抑制的痛苦追求和渴望。 二《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲音乐本体分析 （一）前奏曲中的主导动机分析 瓦格纳在自己的歌剧中常常用一种非常短小的在特定场合中反复出现的音响结构单位来象征或暗示剧中的某个人物、某种特定的情感类型甚至整个事件、地点或观念。这种手法实际上早在韦伯、柏辽兹、李斯特等人的歌剧及交响音乐中就已经被使用。1871年F.W杨斯在研究韦伯音乐创作的论文中第一次将这种技法称之为“Leitmotiv”（主导动机）。1876年H.封.沃尔卓根首次将这个术语运用到对瓦格纳歌剧的研究中，一直延用到今天。
梁衡散文阅读《追寻那遥远的美丽》附答案
, 追寻那遥远的美丽梁衡快二十年了，总有一个强烈的向往，到青海去一趟，这不只是因为小学地理上就学到的柴达木、青海湖的神秘，也不只是因为近年来西北开发的热闹。另有一个埋藏于心底的秘密，是因为一首歌，那首《在那遥远的地方》，还有它的作者，像一个幽灵似的王洛宾。大概是上天有意折磨，直到今年夏末，才有缘去朝圣。当汽车翻过日月山口的一瞬间，就像一个千磨万难之后到达西天的唐僧。日月山口是当年藏王亲迎文成公主的地方。山下是一马平川，绿草如茵，起起伏伏地一直漫到天边。远处有一汪明亮的水，那就是青海湖，是配来映照这蓝天白云的镜子。我们的车像撒欢的马驹，追着天边的云朵，路边闪过金色的彩带，那是一片片正在开花的油菜。微风掠过草面，送来一阵远古的苍茫。那首歌就诞生在这里，青海湖边这片被称为金银滩的草原。这里的草不像新疆的草场那样高大茂密，也不像内蒙古的草场那样在风沙中透出顽强，它细密而柔软，蜷伏在地上，如毯如毡，将大地包裹得密密实实，不见黄沙不见土，除了水就是浓浓的绿。草地上虫草、人参果、秦艽等中药材随处可见。牛羊漫过天边，帐篷旁闪过姑娘的彩裙，牧人悠然挥鞭带着他的歌声翻过山梁。老鹰发现了什么，在低空一圈圈地盘旋。这真是金银一般的草场。当年二十六岁的王洛宾采风到这里，十七岁的卓玛姑娘用鞭子轻轻地抽了他一下，含羞拍马远去。这倩影绕心三日，挥之不去，终于幻化为一首美丽的歌———在那遥远的地方——这首歌永远定格在世界文化史上。卓玛一辈子也没有想到她那轻轻的一鞭会抽出一首世界名曲。当后人听着这首歌时，总想为它注释一个具体的爱情故事，殊不知这里不但没有具体的爱，就是在作者的实际生活中也没有找到过歌唱着的甜蜜。王洛宾好像生来就负有一种使命，总是去追寻美丽，美丽的旋律，美丽的情感。王洛宾是美令智昏，乐令智昏，他认为生活甚至生命就是美丽的音乐。他一入社会就直取美的内核，而不知这核外还有许多坚硬的甚至丑陋的外壳。所以他一生屡屡受挫，他活了八十多岁，有三年是坐国民党的监狱，有十五年坐共产党的监狱，又有十五年的时间是被控制使用，直到１９８２年六十九岁时，才正式平反，恢复正常人的生活，１９９２年七十九岁时，中央电视台首次向社会介绍他的作品。这时，全社会才知道那许多传唱了半个世纪的名曲原来都是出自这个白胡子老头儿。这时，离他的生命终点只剩下两三年的时间。王洛宾的生命是以歌为主线的，信仰、工作，甚至生活中的衣食住行都成了歌的附属，就像一棵树干上的柔枝绿叶。１９３７年，他到西北，这本是一次采风，但他被那里的民歌所迷，就留下不走了。他在马步芳和共产党的军队里都服过役，为马步芳写过歌，也为王震将军的词配过曲，他只知音乐而不知其余。他像草原上一只渴急的黄羊，见到一点水光，就拼命地向这惟一的目标冲去，至于路边的石块荆棘，他全没有看见。在音乐的感召下，他是一个勇敢的先锋，而对音乐之外的一切，他却是不屑一顾。在劳改服刑时他宁可用维持生命的一个小窝头，去换取人家唱一曲民间小调。他也曾灰心过，有一次他仰望厚墙上的铁窗，抛上一根绳，挽成一个黑洞似的套圈，就要通向另一个世界时，一声悠扬的牧歌，轻轻地飘过铁窗。他分明看到了铁窗外的白云红日，嗅到了原野上湿润的草香。他终于没有舍得钻进那个死亡隧道，三两下扯掉了死神递过来的接引之绳。我们至今不知道这是哪一位牧人的哪一首无名的歌，这也是一根“卓玛的鞭子”，又一回轻轻地抽在了王洛宾的心上。这一鞭，为我们抽回来一只会唱歌的老山羊，一个伟大的音乐家。23. 下列对文章内容的分析和概括，最恰当的两项是（４分）Ａ.“当汽车翻过日月山口的一霎间，我就像一个千磨万难之后到达西天的唐僧。”一句表明作者既有实现夙愿的喜悦，又有历经艰辛到达目的地的欣慰。Ｂ.王洛宾能写出定格在世界文化史上的作品，是因为他找到了自己实际生活中没有找到的“歌唱中的甜蜜”。Ｃ.作者写王洛宾对音乐的热爱与执着，其实道出了现在的人们不能创作出伟大音乐作品的原因。Ｄ.文章以“追寻”为明暗两条线索，明写了作者对遥远的青海湖金银滩美景的追寻，暗写了作者对王洛宾歌中美好生活的憧憬。Ｅ.现实中得不到的东西往往都是甜蜜的，美好的。作者远赴青海湖，是因为现实中找不到美丽的草原、
【最新试题库含答案】梁衡《享受生命》阅读答案
梁衡《享受生命》阅读答案 ： 篇一：《人人皆可为国王梁衡》阅读答案 人人皆可为国王——梁衡①说到权力和享受，国王可算是一国之最。因此王位就成了很多人追求的目标，但我们也大可不必妄自菲薄，我们人人都可以成为自己的国王。②虽然大有大的好处，但它却不能占据全部的风光。比如，同是长度单位，以“里”去量路程可以，去量房屋之大小则不成；以“尺”去量房屋大小可以，去量一本书甚至一张纸的厚薄则难为它了。同是观察工具，望远镜可以观数里、数十里之外，看微生物则不行，能挥洒自如的是显微镜。以人而论，权大位显，如王如皇亦有他的局限。比如他就不能享受村夫之乐、平民之趣。《红楼梦》里凤姐说得好，“大有大的难处”。据说现在的荷兰女王也很为继承人发愁，因为她的三个子女因担心失去生活之趣对王位都不感兴趣。③在现代社会里，每一个成功者都可以在自己的王国里成为国王，享受高呼万岁的崇敬，享受鲜花和红地毯。你看歌星、球星是追星族的国王；作家、画家是欣赏者的国王；学者、教授是他学术领域的国王；幼儿园的阿姨、小学校的教师整天享受着孩子们的拥戴，也俨然如王一一孩子王。就是牧羊人，在蓝天白云下长鞭一甩，引吭高歌，也有天地间唯我独尊的国王感?．④当一个人壮志难酬或怀才不遇时，他仍然可以为王。塞翁失马，焉知非福；失之东隅，收之桑榆。北宋时的柳永，宋仁宗不喜欢他，几次考试不第连个做臣子的资格也拿不到，他只好去当“民”。“凡有井水处都有柳词”。因而他在词坛成为了自己的国王一一词王。林则徐被清政府贬到新疆伊犁，沿途官民却争相拜迎，泪洒长亭，赠衣赠食争睹尊容。到住地后人们又去慰问，去求字。以至于待写的宣纸堆积如山。在人格王国里林则徐被推举为王。⑤
梁衡散文集读后感
梁衡散文集读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 梁衡散文集读后感（一） ——《把栏杆拍遍》读后感 记得在高中的时候，语文老师就曾推荐梁衡先生的《把栏杆拍遍》，她曾经说梁先生的散文集一定要看一下，一定会给你带来不一样的感受。但由于当时没有太多的时间，到了大学的时候才有了空余的时间来看一下，看过之后有了很多的感想。 梁先生说过看一篇文章，应该注意里面的知识和思想内容以及审美，我们看一本书，虽然不是上政治课，但其中的思想也将会影响我们的一生，会构成我们认识社会、人生的参照系。 从中我感觉当我们看一本书时，要学会审视其中的内涵，不要一味的接受，要学会批判的接受，要去其糟粕，学其精华，这样才算真正的读一本书。这些使我认识到了读书的真正的意图和方法。原来我读书就只是看一下，不会走太多的内心，只是名符其实的读一下，亦或是感慨一时，不会太深入内心。虽然和梁先生讲的有点出入，但也相当于没读。但这不禁使我想到现在的好多读者，他们读了一本书，情绪太过于投入其中，使得他们感觉自己就是其中的主角，从而被其中的情感或人生观所惑，对整个现实的世界都有了错误的认知，从而酿成了许多悲剧。这就正如梁先生所说的不要一味的接受作者的观点或建造的文学世界，要学会批判的接受，学会审视。这样才能真正的
从书中汲取到营养，不算白读一本书，不正确的阅读只会适得其反。 梁先生在《晋祠》中写的古晋名胜晋祠，在文中他说晋祠的山美、树美、人美，使我对现今的另一非常热门的现象——旅游有了新的一些看法。现在的人们很喜欢旅游，一到假期或者空闲的时候就会去旅游。但现在的旅游我感觉更是一种形式，太多的人就只是到了名胜古迹去照个像留个影记个念，也有太多的人到了景区就一定要到最有名的地方去留影或去参观一下，不管有多累。曾经读过一篇文章作者说“旅游最重要的是寻找美，享受大自然的美，放松心情，让灵魂得以升华，而不是只是一个任务，让旅游失去了其最根本的意义”。 对此我深感认同。如今太多的已经不懂得发现美，只是麻木的去景点照相，留念，仿佛就是完成了一件任务似的。现在的人们太浮躁，不会真正的静下心来去真正的感受我们的生活，更别谈去发现美，人们只会麻木的照相取景，不会真正放松心情，感受自然，升华灵魂。正如梁先生在晋祠的感受：春来黄花满山，径幽而香远；入秋草木郁郁，天高而水清，无论何时抬级登山都清悦神爽。梁先生真正的在景区中看到了大自然的美，既放松了心情，又升华了灵魂，是真正的旅游者，大自然的欣赏者，是我们都应该做到的。 最后，梁先生给我印象最深的便是《人人皆可为国王》。一开始其便写了国王的权高位重，一国之财任其所用，一国之民任其役使。所以很自然就成了人人的目标。 但接着梁先生就说了尺有所短寸有所长，有的时候长短并不是绝对的，王亦有局限。王也有其所不能得到的。当然也不是人人都想成
梁衡简介
梁衡简介 梁衡，当代作家，山西霍州人。1946年出生，1968年毕业于中国人民大学。是著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家，曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部“五个一”工程奖等多种荣誉称号。他历任《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长等职，现任《人民日报》副总编辑、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。现任人民日报副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》；在散文创作方面，过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统，行文草本有灵，水石有韵。近年来又致力于人物散文，特别是历史名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处？》《红毛线、蓝毛线》等在社会上引起较大反响。有散文集：《夏感与秋思》、《只求新去处》、《红色经典》、《名山大川感思录》、《人杰鬼雄》、《当代散文名家精品文库——梁衡卷》、《人人皆可为国王》、等.学术论文集：《为文之道》、《壶口瀑布》、《梁衡理科文集》、《继承与超越》、《走近政治》、《梁衡文集》九卷；有《晋祠》《夏》《觅渡、觅渡、渡何处？》《武侯祠，一千五百年的沉思》、《跨越百年的美丽》、《把栏杆拍遍》等多篇散文入选中等学校课本，另《梁衡理性散文》中的《壶口瀑布》被选入上海初一第一学期课文。《青山不老》被选入小学人教版六年级上册第16课。《跨越百年的美丽》选人小学人教版六年级下册18课。《夏感》被选入初中人教版七年级上册。《夏》被选入初中苏教版七年级上册。
梁衡《人格在上》阅读答案
梁衡《人格在上》阅读答案 梁衡《人格在上》阅读答案 人格在上 梁衡 ①细想，人格这个词是造得很准确的。就像我们写稿子时要按格填字，不能乱，编辑才好改，读者才好看。写诗也是这样，要有格律，只有合了格律才美，才算是诗。那么做人呢？应该说也有一定的格，合起码的格才是正常的人，合乎更高更严的格，便是好人、高人、伟人。做好人难，做伟人更难，好比律诗难写，因为那是一个更高的标准。当然社会上也有不合格的人，就像我们常于报刊上看到一些歪诗，虽然也算是诗，其实并不合格。人的品德分成许多高低不等的格，这便是人格。 ②我向来觉得人在社会立身有三项资本，或曰三种魅力。一是外貌，包括体格、姿色，这主要来源于先天。二是知识技能和思想，这是靠后天的修炼。三是人格，这完全是一种独立于“貌”与“能”之外关于思想和世界观的修炼。你可以貌相不惊，才智平平，无功可炫，无能可呈，但在人格上却可以卓然而立，楷模万众。精神之力，盖超乎外貌之美和才智之强，别是一种震撼，一种导引与向往。雷锋，论貌个子不高，只有一米五多；论能，只是一个普通的汽车兵，但他的无私精神、助人品德，现已成了中华民族，乃至全人类的精神财富。其人格魅力早已驾于万众之上。 ③人格，既然名格，就是方方正正，于某事某情某理，行有所遵，言有所本，恪守一定尺度分寸，金钱名利诱之而不变，严刑生杀逼之而不屈，总是平平静静，按既定的规矩做事，按既定的方向走路。 ④人格是精神，精神可以变物质，甚至可以发挥出超物质的力量。人格是信念，信念如山在野，高山仰止；如坝挡水，波澜不惊。信念既成，就不是一个人的事，甚至不是一代人的事，会形成一个群体，一个民族，乃至全社会公认的规范，是一种无形的力量。所以当我们述说人事，歌颂英雄，甚至亲身感受那些
瓦格纳艺术歌曲套曲《魏森东克之歌》艺术特征与演唱分析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f61516857.html, 瓦格纳艺术歌曲套曲《魏森东克之歌》艺术特征与演唱分析 作者：陆丽荣 来源：《北方音乐》2020年第06期 【摘要】瓦格纳是浪漫主义时期影响巨大的歌剧改革家，一生创作大量作品，他具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了其在音乐史上的地位。他的艺术歌曲不像歌剧作品那样流传广泛，但他的艺术歌曲创作中体现了不一样的瓦格纳。 【关键词】艺术歌曲；乐剧；改革。 【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0080-02 【本文著录格式】陆丽荣.瓦格纳艺术歌曲套曲《魏森东克之歌》艺术特征与演唱分析[J].北方音乐，2020，03（06）：80-81. 瓦格纳1813年5月22日出生于莱比锡，成长于他母亲与他继父的家庭，他们是一个戏剧家庭，因此，瓦格纳自幼就对德累斯顿和莱比锡的舞台有所认知。1831年进入莱比锡大学正 式学习音乐，写作了一系列早期作品。1832年，瓦格纳开始了音乐职业生涯。 他的歌剧创作生涯大致分为三个时期： 早期，瓦格纳最成功的歌剧作品为《黎恩济》，它是一部典型的法国大歌剧，1842年上 演于德累斯顿宫廷歌剧院。19世纪40年代，瓦格纳相继完成三部德国浪漫主义歌剧，分别是《漂泊的荷兰人》《汤豪塞》和《罗恩格林》。 中期，1848年欧洲革命爆发，瓦格纳因参与德累斯顿暴动，被迫流亡瑞士，动手写作了《尼伯龙根的指环》包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》四部歌剧，是音乐史中罕有的“四联剧”。悲剧《特里斯坦与伊索尔德》的完成标志着瓦格纳的“乐剧”理想的实现。“乐剧”是瓦格纳伟大的创作，他认为完美的歌剧应当像古希腊悲剧，诗歌、音乐、舞蹈、美术紧密地结合，形成不可分割的整体，他将这种新型乐剧称为“乐剧”。 晚期，喜歌剧《纽伦堡的名歌手》充满了明朗的朝气、自信和幽默。 在《特里斯坦》的创作早期，恰逢瓦格纳与马蒂尔德·维森东克的著名恋情。维森东克是瓦格纳在苏黎世的赞助人奥托·维森东克的妻子，他在这一时期提供了瓦格纳大部分的物质支
读后感(梁衡)sjs2008n
读后感（梁衡） 走进灵魂的文字 --我读梁衡吴中路小学 梁衡先生最早是以其山水游记散文《晋祠》而闯进我阅读视野的，此后，我便留意起这位官员作家，他竟没有让我失望。 《晋祠》是梁衡1982年发表在《光明日报》上的作品，当年即入选中学语文教材。后来他的散文《觅渡觅渡渡何处》和《夏感》也入选中学教材。读到这样美妙的文字，就让我格外地关心梁衡其人其文起来。 梁衡，山西霍县人，1946年出生，1968年人大毕业。长期在基层当记者，曾任国家新闻出版署副署长，现任《人民日报》副总编辑，作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》，新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》，散文集《名山大川》、《人杰鬼雄》以及新近出版的《追寻遥远的美丽》等。作品曾多次获奖。 多年来，他的很多山水散文和政治大散文都是零零散散地从报刊上阅读到的，要是能有一本梁衡先生的散文合集来收藏，该有多好！功夫不负有心人，去年，我还真在常武购书中心购到了这样的集子，是海天出版社出版的《追寻遥远的美丽》，2002年5月第1版，几乎收录了梁衡所有的散文作品，淡雅的封面装帧，厚厚的一大本，让人爱不释手。 梁衡早期作品十分擅长描摹山水，"晋祠的美，在山，在树，在水。""这里的水，多、清、静、柔。" 三句六字，揭开了晋祠美之所在，一句四顿道出流水诱人之处。 这种写山、写水、写景的模式，并不是梁衡所追求的惟一意境，他要"求真、求新、求美"，把自然与政治、把山水与伟人融为一体，推出一种新的"政治散文"，这不能不说是一种大胆的尝试。"知人以论世，读诗以观心"，用这句话去衡量梁衡的"政治散文"再贴切不过。你看，《特利尔的幽灵》中的马克思、《这思考的窑洞》中的毛泽东、《大无大有周恩来》中的周恩来、《一座小院和一条小路》中的邓小平。在梁衡笔下写得既深邃，又耐读。 梁衡的政治散文偏重"大事、大情、大理"，笔下也多是一些"大人物"，尤其以政治家为多，今人中他选择写马克思、毛泽东、瞿秋白、邓小平、周恩来，古人中他写诸葛亮、范仲淹、柳永、韩愈、辛弃疾、林则徐。"这些人物都是我喜欢的，第一，他们在事业上都有所成就；第二，他们都有独立的人格；第三，他们大都有悲剧色彩，都为后人留下一点遗憾。鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西撕裂给人看。"梁衡自己这样说。 梁衡写人物，通过考察他们的成功与失败、奋斗与牺牲、欢乐与悲伤的人生经历，而致力于发现人物的思想和人格内涵，进而去追寻人生于天地之间的终极意义，去拷问一个人之于历史长河的创造和贡献价值。读着读着，一个个鲜活的人物仿佛跃然纸上，让人走进了他们的灵魂深处，震撼心魄！ 掩卷暇思，其《觅渡觅渡渡何处》、《大无大有周恩来》和《跨越百年的美丽》等三篇极品，实乃不可多得之作。 在《觅渡觅渡渡何处》里，我看到了一个毕生都在"觅渡"，直到临死前一刻还在探究生命归宿的瞿秋白形象。秋白的一生充满了一种不寻常的悲怆之美，唯其悲怆和不寻常，才使他短暂的一生更具分量。"一个人无才也就罢了，或者有一分才干成一件事也罢了。最可惜的是他有十分才只干成了一件事，甚而一件事也没有干成，这才叫后人惋惜。"对生，秋白本来才华横溢，如果他静坐书斋，作文、绘画、行医、治印，必能真正实现他的文化价值，但他不怀才自惜，一旦民族大众需要，就以书生之躯扑向大风大浪，好像用一块纯玉代替一块石头，去堵决口。对死，秋白不追求轰轰烈烈，而以柔弱之躯，靠理性力量淡然处之。对名，秋白在生命就要画完整句号之时，偏偏抢着写了一篇《多余的话》，将自己的灵魂仔仔细细剖析一遍，向世人昭示他是一个多重色彩之人。对此，梁衡写道："当我们只看他的事业，看他从容赴死时，他是一座平原上的高山，令人崇敬；当我们再看他对自己的解剖时，他更是一座下临深谷的高峰，风鸣林吼，奇绝险峻，给人更多的思考。" 秋白的女儿瞿独伊读过《觅渡》之后，在致梁衡的信中说："父亲一生磨难多，争议多，先生的一支笔概括了父亲的一生，提炼了他生命的精华。让没有读过党史的人，也能清晰地感到父亲的思想脉络，和他对党对国家的赤子之心。"