超写实绘画在当代艺术中的价值透析

超写实绘画在当代艺术中的价值透析【摘要】本文通过对超写实绘画的历史、发展及表现性进行分析，肯定其在当代艺术中的重要艺术价值。同时作为一个艺术流派，超写实绘画也在发展过程中不断地融合学习其它艺术流派，进一步完善自身，对当代艺术的发展做出了积极的贡献。

【关键词】超写实绘画；当代艺术；价值

超写实绘画是二十世纪七八十年代在美国形成的一种艺术形式，其影响力波及绘画、雕塑等很多领域。超写实艺术在绘画上因其素材的收集和画面的形成多来源于照片故也有照相写生主义的

说法。超写实绘画的代表性画家有查克·克洛斯、理查德·艾斯蒂斯、唐·埃迪、拉尔夫·戈因斯、罗伯特·贝希特尔等。超写实绘画在形成初期被西方一些批评家称为“极端写实主义”或“激进写实主义”。在1970年一次画展上才第一次用“照相写实主义”来命名这一画派。超写实绘画极其注重画面的真实性和绘画技巧，也使得人们较少注意其内在的思想性。从而被批评家视为是一种迎合大众口味毫无新意低俗画种，但超写实绘画却受到了大众的认可和收藏家的亲睐。超写实绘画在技法和思想上都有自己的特点，画家将要表现的对象用相机拍摄下来，以照片为表现对象，对照片进行深入的刻画，画家主张艺术要真实地再现现实。他们认为传统写实绘画，更多的还是注重人对物的关系，不放弃自己对画面的主观表现和控制。也就是说，个人的情感、背景、出身、教育等对画面的真实会产生限制，所以超写实绘画的宗旨就是表现不掺杂任何个人情

感的完全客观的真实，绝对中性的表现事物的存在。情绪上带有悲观主义，着力表现现代社会的冷漠、残酷。

首先超写实绘画的出现使得之前形成的绘画与摄影的关系有所改变，打破了画家对摄影的一贯认识，即摄影只能作为绘画创作收集资料、素材的手段，虽然快捷但不能传达思想情绪，所以画家对摄影也带有一定的轻视。超写实绘画的出现其实也包含着对摄影价值的重新肯定，超写实绘画借鉴了摄影的诸多特点，形成超写实绘画的独特面貌。如苏珊·桑塔格的著作《论摄影》中写到，摄影其实是一张时间与空间的瞬间切片，这种特点也使得照片所表现出的现实与他的表现对象之间仍然存在着一段差距，其原因有很多如拍摄时的瞬间特效、摄影器材的个体特征、画面切割造成的陌生感等等。这些因素也被超写实绘画一一借鉴，从而形成了超写实绘画的独特面貌。

其次超写实绘画延续了架上绘画的传统价值体系和严谨性。超写实绘画作为一个画派不仅丰富了当代艺术的风格，更重要的它是当代艺术中坚持传统写实绘画的唯一画派。当代艺术的特点是注重个人情感的传达，和中国文人画的思想有着一定的相似性，而不注重对事物真实性的再现，超写实绘画的宗旨恰恰是对当代艺术的一种反叛。在当代艺术中不论是表现主义、抽象主义、野兽派、还是立体主义等等都是将对象变形、重组，使画面脱离真实变得没有具体形象，更为激进的如行为艺术、装置艺术、行动艺术等等甚至完全否定架上绘画，以致传统绘画走向消亡。当代艺术发展了几十年

我们仔细分析就会发现其特点就是重视观念、创新而轻视再现、写实和技巧。艺术家们认为思想观念最重要，而表现真实只是工匠才干的事。由于观念至上人人都可以是艺术家，也使得一些从没有经过正规训练的机会主义者打着艺术创作之名到处坑蒙拐骗，“点子艺术”也就氤氲而生。再加上艺术商业化的影响，急功近利的浮躁之气充斥着当代艺术，使得当代艺术走向危机。超写实绘画的出现恰恰化解了这种危机，其传统的表现技巧、写实的画面正逐步把危机中的当代艺术带回架上绘画，恢复之前的价值体系。由此可见超写实绘画在当代艺术中的重要作用在于它既重新肯定了传统的写实绘画艺术，又传承文艺复兴的现实主义精神，对当代艺术的从新繁荣也起到重要作用。虽然超写实绘画没有一呼百应的群体号召力但却成为一部分老成持重艺术家的推崇理想，虽然从事超写实绘画的艺术家人数有限，但却代代星火相传，从发起出现直到今日仍然有很强生命力。它强烈的再现性和精湛的技巧始终震撼着大众，这种震撼也会一直持续下去。

纵观从上个世纪七十年代以来的当代艺术可以发现当代艺术已经进入了后现代时期，其反映的内容更加多元不再是像现代艺术那样具有强烈的革命性、破坏性和创新性。艺术家们开始从新关注写实绘画、恢复架上绘画也成为一种潮流，一部分画家不再崇尚点子艺术和试图建立新标准，对古典技法、写实艺术更多的借鉴融合，通过不同流派的重新自由组合形成各种不同的艺术形式和画面风格，作品中可以传达各种信息，具有强烈的视觉震撼力，玩世、卡

通、批判、调侃等等都反映出现代人的心理和情感特征。艺术家不再关注画派、画种，把注意力放在了自己的内心、生活、以及社会等问题上。他们的风格自由，对事物充满怀疑，也不再否定任何事与物，他们接受不确定性、无逻辑性、不关联性，注重关系而非风格，当代艺术从越界走向综合，从而打破单一走向多元。艺术家们手法多样，他们可以借鉴任何一个画家、任何一种手法，更多的强调情感表达。立体主义和冷静规整的抽象主义可以被并置，超写实艺术可以和当代艺术的手法混和使用，“大杂烩”和相互关联也就成为当代艺术的显著特点。超写实艺术因此也得到进一步的发展，新一代的超写实艺术家如里让·穆克、冷军、希特、石冲等相继涌现，因为他们的画面特点和介入作品的因素体现出更多的混杂性，这里我们也许要称呼他们为“新超级写实主义”画家更为合适。由此可以看出超写实绘画在当代艺术的大背景下也在不断推进演变，反之超写实绘画也不断地影响着当代艺术。当代艺术中各种艺术形式、画面风格、应该相互学习借鉴，使艺术真正做到百花齐放，丰富我们的文化艺术事业。

【参考文献】

[1]（英）爱德华·路希·史密斯著封一函译.超级写实主义[m].北京：人民美术出版社，2002.

[2]杭间.新具象艺术——在现实和内心之间[m].长春：吉林美术出版社，1999.