谈舞蹈编导创作如何做到新颖

谈舞蹈编导创作如何做到新颖

一、创新性的舞蹈理念

多元化的今天，使得越来越多的人在国内的环境中开始接触、学习西方优秀的文化艺术，各民族艺术也在不断的交流中吸收、容纳彼此的优点。人们在生活学习中，对文化艺术的审美观念也在发生着变化。在这样快节奏的状态下，舞蹈作为一种大众喜爱的艺术形式，就要不断适应新思想、新方式的到来。作为舞蹈编导要紧跟时代的步伐，不断学习、不断尝试，在坚持源本态的舞蹈思维下，积极接受新颖的舞蹈编排思维，提升自身的艺术素质、丰富文化知识、提高创新能力。一个舞蹈最核心的东西应该是它想呈现给观众怎样的主题，而这也是舞蹈编导最重视的一部分。编导作为舞蹈的组织者，要善于观察生活，启发自我思维，从生活中寻求创作的灵感。每一个舞蹈主题都不会凭空得来，它们都是生活的升华。所以一个成功的舞蹈，不仅要具备优美的动作，还要通过舞蹈让人们感知到它所要表达的情感主题。身为一个舞蹈编导，首先要把自己是置身于舞蹈主题中，在创作中，可以结合各种文化要素进行合理创新搭配，制造出不同寻常的舞蹈意境。例如由北京舞蹈学院青年教师吕梓民创作的国标舞《胡同印象》，把国际标准舞与中国传统民间文化元素相结合，配上京腔京调的音乐，曼妙的舞姿形态与民族乐器相结合，巧妙的融入五种拉丁舞的舞蹈元素，通过以北京胡同为背景的鲜明主题，上演了一场生动的、富有情节的民间故事，给观众呈现出一场拉丁舞的创新视觉盛宴。该作品还获得了2013 年桃李杯国际标准舞比赛艺术表演舞创编舞一等奖。由此我们可以看出，舞蹈编导要想做出新颖、别致，就必须不断的思考和突破，敢于打破传统舞蹈理念，发现别人看不到的东西，这样才能在创作中产生与众不同的灵感。在舞蹈主题选择中，还要避免选择太过大众的表演形式，要充分发挥人体语言的魅力，这样才能增强对观众的感染力，给观众留下深刻的印象。二、独特性的表现手法每一个舞蹈创作的源头都是编导对某一瞬间灵感的捕捉，在获得灵感之后，怎样更好的充分发挥自主想象力，怎样拓展思维，才是舞蹈编导最需要提升的一部分。舞蹈创编是一个艰辛、繁琐的过程，获得一个良好的灵感进行开头，可以确定舞蹈主题。在创作中，编导要全身心投入到创作中，当情感强烈到难以用语言表达时，就可以并发、升华为舞蹈来表现。所以在整个创作过程中，编导是通过淋漓尽致的舞蹈动作来表达自身所思、所想的，而这样思维方式在编制开始之前就已经确定好了主题，因此创作中，主题不会偏离，舞蹈也因此富有自由、独特性。例如由张艺谋、王潮歌、樊越三位导演联手打造的大型山水实景演出《印象西湖》，以自然的山水景观

为天然舞台做表演，演出内容完全与自然景观相一致，随着不同的季节和自然景观的变化，这个天然的舞台呈现出的视觉感受也会不同。在这个舞蹈作品中，编导抓住了别人难以做到的东西，把舞蹈与自然风光和民族历史相结合，从而使历史传奇以片段的形式展现给观众。舞蹈编导在创作过程中如何力求作品出其，一定要从多方面考虑，首先要考虑到的是如何设定舞蹈的主题，要创作怎样类型的舞蹈，要突出怎样的中心思想，传达怎样的艺术情感。另外，为了呈现好的视觉效果和听觉效果，还要考虑到服饰和音乐，好看的服饰和优美的音乐能为舞蹈增添不少色彩。成功的艺术作品大都是能给观众留下深刻印象的作品，并能得到广泛传播。对于艺术创作而言，细节部分更能突出高水准，更能体现编导严谨的态度。所以哪怕一点小小的动机都要紧紧抓住，然后慢慢去丰富，展开，创作出奇特的舞蹈作品，给观众留下深刻的印象。三、民族性的艺术元素舞蹈编导在创作中需要吸取广泛的知识和学习各民族文化，将不同的文化艺术巧妙的融入舞蹈创作中，展现不同作品的不同风格，由此给观众带来不一样的视觉享受。例如，舞蹈编导在编舞过程中，可以将带有民族特色的乐曲融入表演中，京剧、古筝、三弦等都是民族舞蹈中常出现的伴奏乐器，它们都良好的丰富了舞蹈艺术的民族性。再如将带有民族特色的服饰作为舞蹈表演者的服装装饰，使表演更具有民族性，显得别出心裁，观众也会通过舞者的服饰对各民族有一定的了解。除此之外，还可以借鉴中国民间传说，历史文化等带有强烈民族特色的元素。民族文化都是独特的，是千百年来已经深入人心的东西，我国的舞蹈创作中融入民族特色，使之具备中国风的特点，不仅能够占据国内舞蹈艺术市场，还能以独特的民族特色打入国际舞蹈市场。编导在创作过程中，一定要准确把握每个民族的艺术风格，寻找最具民族特色的元素。例如我国著名的《孔雀舞》，它是傣族民间舞中最负声望的传统表演性舞蹈，是当地民族文化特色的代表。我国著名舞蹈表演艺术家杨丽萍把孔雀舞这一传统民族舞蹈推向了世界的舞台，以她至情至性的表演赢得世界人民的喜爱，这充分证明了我国民族文化在国际上的地位和影响力。另外，舞蹈编导还可以吸收外国优秀文化中的舞蹈元素，将我国的民族元素和外国民族艺术特色融合在一起，这样形成的新的舞蹈艺术形式会更别具一格。而且，多风格的民族元素融合在一起，能满足不同人群和市场的需求，使舞蹈艺术作品创作产生更多的市场价值和艺术价值。在时代的发展过程中，不仅是我国的舞蹈事业得到了广大的进步和发展，整个国际的舞蹈水平都得到了长足的进步，并且随着人们对舞蹈的喜爱不断加深，现代舞也开始走进了人们的生活。并且在这个过程中也有越来越多的人们认

识到现代舞的学习和锻炼的重要意义，同时我们也能深刻地了解，现代舞的训练基础也是现代舞在进行编导过程中不可忽视的一个重要的环节和作用。在现代舞的基础训练和编导过程中，二者的作用是相辅相成的，同时也是不可分割的。一、现代舞编导是现代舞基础训练的最终体现在舞蹈的编排和创作过程中，创新是一个十分重要的环节，因此现代舞编导的过程也十分注重创新，只有将创作的环节和理念不断进行创新，才能叫做现代舞。而创新是离不开日常现代舞的基训的，因为只有当你的基训基础不断加强并且有了一定的水平，才能对原有的动作进行更好的优化和创新，这也是现代舞编导对现代舞集训的一种最终体现方式。(一)现代舞编导对现代舞基训的体现在进行现代舞的编导过程中，我们应该摆脱原有形态和思维的禁锢，大胆的进行创新，将舞蹈的动作不断进行优化和完善，创作出更具有美感和价值的舞蹈艺术形态。那么在进行编舞的过程中，我们不仅要对舞蹈的形象和动作进行捕捉，同时还要对相关的技术动作进行调整。在进行编舞的过程中，我们对现代舞进行编排的程度准确与否，直接和现代舞基础训练的程度挂钩，因此想要编导的程度更高，就要对现代舞基础训练进行准确的掌握，并且这才会对现代舞的学习更有帮助，编排的过程也将更加精彩、完美。(二)现代舞编导是现代舞集训的总结编导想要对舞蹈进行更好的编排，不仅需要掌握丰富的舞蹈表现技能，同时还要掌握一定的舞蹈创作和技术的基础知识，才能开始正常的创作和编排工作。我们都知道，文化成绩的提升和知识的积累是不可分割的重要关系，同样的，舞蹈表现技能和现代舞基训过程也是十分紧密、不可分割的作用。在进行舞蹈的编排过程中，动作是最基本的组成元素，也是一个舞蹈中最小的一个环节和单位，可以说动作对舞蹈的产生和发展起到了十分重要的影响和帮助作用。现代舞在发展的过程中，只有将每个环节进行准确的掌握，才能展现出一个完整的个体，对于舞蹈和艺术本身才是完整的。因此我们说舞蹈编导是现代舞基训的基本环节，同时也是一个总结过程。二、现代舞基训和现代舞编导相辅相成在现代舞的发展过程中，编导作为一个重要的环节不仅包含着基训过程，同时基训也对现代舞的编导起到了一定的反映作用，因此二者在本质上是不可分割的环节。在一个现代舞的表演过程中，每一个动作都要丝丝入扣，只有动作和动作的连接不出现问题，我们才能将一个舞蹈更好地展现出来。随着时代的进步和发展，现阶段我国大部分的编导主要都反应的现代的成分，因此在进行现代舞的编排过程中，我们要将基训环节进行严格的审核，保证整个舞蹈最后呈现的效果要完美。俗话说的好，台上一分钟，台下十年功，由此可见基本功的重要性是不能忽视的，