复调音乐的演奏特征

复调音乐的演奏特征

复调音乐原指由几个声部构成的多声部音乐，与单声部音乐相对，

以后专指由两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行，由不同的旋律线编写制成的一个纵向、立体结构的横向运动，并按照对位法则结合在一起的多声部音乐。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调等。

早期的复调音乐是从九世纪的奥尔加农开始的。它以格里高利圣咏为基础，奥尔加农分为种，第一种是平行奥尔加农，是在已有的圣咏旋律下方加入相距四度或五度的平行声部。12 世纪初，奥尔加农产生新的变化，并逐渐向华丽、流动性、装饰性发展，从而形成华丽奥尔加农。之后出现的叫做有量奥尔加农。由于节奏在复调音乐上显示出越来越突出的地位，多声部音乐在一起结合就需要更明确的节奏来控制，游乐固定的节奏就形成了所谓的“有量”，还有“有量卡农”“有量记谱法”等说法都是指在节奏上有规矩可寻

12 世纪还出现一种复调音乐，叫第斯康特。两个声部都按照节奏模式来组织旋律，从而形成上下声部几乎同时进行的音对音织体，而且上方声部更加突出。

十二三世纪复调音乐的发展主要来自法国，尤其是以巴黎圣母院为

中心，史上称为“巴黎圣母院派”，它使中世纪音乐发展

至顶峰。

十四五世纪。人们对复调音乐形式已不满足，新的发展是在格里

高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，从而打破过去的刻板做法。以协和音为主。而15 世纪才逐步认识到不协和音的价值。

十五六世纪是复调音乐的黄金时代，以帕莱斯特为代表的无伴奏合唱达到这一时期复调音乐的高峰。声部进行上的平衡与相互关系间的协和是当时复调音乐风格的特点，同时在声部进行中力求避免五度、八度的空洞效果。

16 世纪前的复调音乐基本都是以歌唱的形式表现出来，而

16 世纪后，复调音乐无论在结构方面或手法方面都是日趋完善。到了18 世纪复调音乐在器乐方面特别是在钢琴方面的地位日趋显著。

18 世纪的复调音乐以巴赫的复调作品最为著名。本文也是要重点分析巴赫复调作品的演奏特征和技巧。巴赫钢琴作品的顶峰之作―― 《十二平均律钢琴曲集》是被认为是一部充分体现巴赫音乐风格、音乐形象的大百科全书；是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技术和技巧都达到了最高峰。

大体上复调音乐的演奏方法是通过较好的掌握旋律线条、声部的模仿和交替、声音层次的对比和变化以及各声部在发展中的纵横交错等方面。演奏者在弹奏时必须按照巴赫时代的演奏习惯去加以认识。

巴赫的二部创意曲是相对容易掌握的作品，整体上有了层次对比的第一感知，旋律线条也相对容易分辨。下面我来分析一首作品――二部创意第六首。

这是一首难度较大的曲子，也是巴赫在《创意曲集》中唯一有反复记号的曲子。他在这首作品中的节奏安排独特，是一种连续切分基础上的舞蹈节奏。因此，在弹奏时必须严格按照谱上的节奏，找到它的节奏

韵味，才能更好的演奏。此曲临时记号较多，对指法的要求较高。如28—32小节的右手指法就应选择好后固定下来，不能随意变动。第一段由于反复易于分辨，第二段是在41〜42小节升g小调的完全终止，以及43小节的再现主题处与第三段分开。这些在演奏时都应注意。主题旋律由弱到强，又由音的下行而渐弱，曲调十分优美，旋律连绵起伏。

巴赫的三部创意曲由于声部的增多而随之加深了难度。例如第二首是6/8 拍的曲子。主题句的重复音无论在哪个声部都要把前一个音弹的长一些才能连贯。第十一首由三种不同素材组合而成，左手是歌唱性的旋律；右手的小短句如同伴奏音型一样，三个音一组弹时，要把前两个音连起来，后一个断开，这样听起来才生动、典雅。分解和弦琶音的华彩句要干净、明亮的演奏，一定不可弹成连音。

二部创意曲和三部创意曲最主要的区别就是在声部上的变化，二部创意曲多为左、右手各持一个声部，而三部创意曲往往右手会弹奏两个不同声部的效果，在演奏时要更加明确旋律线。巴赫复调作品中不论是模仿、对位还是衬托，各个声部的重要性都在变化，在注意主声部的同时其他声部也起着很重要的作用。在曲子发展和变化中使得各个声部的力度、色彩各有特色，各不相同，但又相互联系。

在巴赫创意曲之后更深一层的作品就是《十二平均律钢琴曲集》了，它分为两卷，是按同样的形式组成的。每一首前奏曲和一首赋格曲都是由一个共同的调性统一起来的独立作品。

巴赫的前奏曲在《平均律》中往往起着引子的作用。可分为两种类型：一种属于乐曲性质，它的速度通常较快，〖HJ1.5mm〗对手指技术

要求较高；另一种是复调手法，很像赋格。

赋格是复调音乐中最为复杂的表现形式。巴赫将赋格演绎的最为完美，它不仅有严密紧凑的哲理性，而且充满诗意。主题一开始用主调，第二次出现用属调，第三次出现又回到主调。这样变化发展直至曲终。

演奏平均律需要注意的方面非常多，下面简谈一下：

1.速度。巴赫对速度要求不大严格，弹奏时不能只考虑素的，应

从情绪上考虑，它是作品风格的决定性因素。演奏时速度应与当时的乐器相吻合，而且要与时代相吻合。

2.触键。大体看来，在相对快速的乐曲中，用非连奏和断奏方法来演奏比较合适。在相对缓慢的乐曲中，手腕要平稳，力量由肩部传到指尖，音与音的连接要非常平均，音色要饱满。

3.节奏。巴赫的复调作品节奏都是非常严谨的，不允许像浪漫派

音乐演奏的那样能够自由发挥的演奏作品，一直都应该保持

在同一节奏之内

4.力度。总的来看，由于巴赫所处的时代不允许人们自由的抒发情感，以及受当时乐器的局限，在弹奏实力度处理不应太外露。应基本保持平稳状态，注意内在的紧张度，这也是非常难掌握的。但微弱的变化还应存在，不过不可像浪漫派那样力度层次变化特?e 分明。

5. 踏板。巴赫作品中的踏板用较少，

但是极其重要并且很难以把握，踏板的运用应由乐曲决定，要用耳朵仔细聆听。踏板少了声音干涩；用多的踏板声音又会粘连不清。

6.线条。复调作品的线条起伏不能像其他乐派作品演奏的声音起伏