浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例

浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例

摘要:中国古典舞以其变化多样的舞姿，独特的民族色彩以及强大的感染力，深

深打动着每一个热爱舞蹈的人，在中国舞蹈的历史上占有极其重要的地位。身韵是中国古典舞的独特之处，因而在中国舞的训练中是非常重要的环节，作为身韵训练的基础——提沉在身韵训练中占据着极其重要的地位。提沉就如同舞蹈艺术中“艺术化的气息”，更形象的比喻就好比人类生命的象征——呼吸。

关键字：古典舞提沉身韵《贵妃醉酒》

引用：

对于生命来说呼吸的一起一伏是他存在的律动，同时它也是舞蹈生命的律动。舞蹈呼吸这门技巧具有抽象性，相对于舞蹈的硬件技巧来说更具有难度。我们进行舞蹈表演和训练的过程当中要想正确的掌握好呼吸的技巧并不是每一位舞者都能做到的。在外行看来，一位有素质的舞蹈者应具备良好的先天外形条件。然而外在条件的优越只能做到给人视觉的一种冲击力，更能感染观众心灵的是舞者自身内在情感的抒发和韵味、律动的运用。舞蹈者要想淋漓尽致的抒发其自身对于作品的内在情感，作为呼吸训练的基础——“提沉”就显得非常重要了。所以对于从事的任何一个舞种的训练、表演的人来说，正确掌握处理舞蹈呼吸的技巧以及领悟提沉的要领是及其重要的。本文着重以《贵妃醉酒》为例谈提沉在中国古典舞中的重要性.

目录：

一、提沉——中国古典舞身韵中的呼吸 3

二、提沉——身韵的立身之本 3

1.提沉在“形”中的体现及作用 3

2.提沉在“神”中的体现及作用 3

3.提沉在“劲”中的体现及作用 4

4.提沉在“律”中的体现及作用 4 三．提沉在《贵妃醉酒》中的体现 4 四．结语 4 五．参考文献 5

一、提沉——中国古典舞身韵中的呼吸

所谓“提沉”是指一种呼吸的方法，这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。相同点是它们都是人类器官的呼和吸，不同点是前者是被艺术加工了的呼吸，它是用意念去控制呼吸的方法，呼吸与动作是紧密结合的，它是专业表演所需要的有控制的呼吸。

提沉就是练习把呼吸结合到动作里,古典舞讲究范儿,提沉就是范儿里重要的一种,练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力身韵在古典训练体系中起着举足轻重的作用,如果说身韵解放了人体中段的灵活,那么提沉则是训练元素上的一大贡献,

它在元素中是最基础的练习,"冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提"都离不开提沉上下呼吸的动势。

二、提沉——身韵的立身之本

在身韵课的学习中我们会知道“形、神、劲、律”是古典舞身韵的重要表现手段，它们是身韵训练欲达到的中心内容，也是检验身韵训练成败的关键。“形神劲律”是一个不可分割的整体，这四个方面有各自不同的训练目的与训练内容，但在整个身韵训练过程中必须自始至终围绕这个整体进行全面的训练。如何更准确地把握好这四个方面呢？首先就要掌握好“提沉”这一重要的训练元素。

1.提沉在“形”中的体现及作用

所谓“形”就是指一切外在的、直观的体态、动作，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡、路线……凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。身韵中的“形”和提沉是非常紧密地联系在一起的，没有呼吸的动作是没有生命力和表现力的。提沉是上下的呼吸动作，在做沉时，有自然呼吸使气下沉到丹田，在这个过程中腰椎节往下压，胸部轻轻地含起来；在做提时，要在沉的基础上做深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，从沉的微弯状到提的直立状，会产生气息往上、头顶虚空的感觉。由于“提沉”的带动，身体完成了一个含展的状态，并且形成了一种延伸感。提沉的训练可以加大身体的表演幅度，学习提沉可以解决身体的僵硬和不协调，使身体十分自如和非常松弛。

2.提沉在“神”中的体现及作用

舞蹈是以肢体语言来表达思想感情的，而赋予它生命的那就是神了。神是古典舞内在的灵魂，它表现出民族所特有的精神气质。

在古典舞中提沉分为快提和慢提，这和“神”的变化有极大的关系，就是我们所说的“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，怨则气结”。人的感情在受到外界的精神刺激时呼吸会作出鲜明的反映，而舞蹈中的呼吸体验、再现，升华了这种普通的生理现象。例如，在表现愤怒时短吸长吐；在表现欢乐时是快吸快吐；在表现悲伤时呼吸应该长吸短吐；在做快速猛烈的动作时呼吸则急促而短。提沉与“神”

的关系就好像血液和心脏的关系，是不可分割的统一体。

3.提沉在“劲”中的体现及作用

身韵中的劲是指赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。古典舞身韵中“劲”的练习，关键在于能够掌握正确的用力方法，很好地控制动作的力度。而控制力度的最好方法就是运用恰到好处的呼吸即提沉。例如，在体现动作的脆劲时力度一般，爆发力稍稍次于表现刚劲时的爆发力，呼吸是短促的快呼快吸，具有明快的洒脱之感；表现寸劲时力度弱、幅度小，呼吸是稍慢的吸气一瞬间的呼气，富有弹性，小巧伶俐；表现韧劲时刚柔并济，呼吸的速度稍慢，比较饱满地有控制地在身体每一块肌肉中运用，柔软中带有力量；体现柔劲时则是舒缓有序地吸如丝、呼如丝，有控制地延绵伸长，行如流水，轻松自如。如果掌握不好提沉的方法就把握不好动作的力度，更体现不出动作的内在节奏和动作的层次感。所以，我们在身韵训练时要非常重视提沉的训练与运用。

4.提沉在“律”中的体现及作用

身韵中的律指节律，即泛指的节奏。在身韵的学习过程中要求我们适应和区分各类动作的节奏特点，动作时节奏鲜明，无论快慢、大小、动静、强弱、动作方法的转换等都要明确，决不能做得含糊不清、拖泥带水。这实际上是要求我们在节奏中很好地运用呼吸。古典舞中“律”分为正律和反律，这里的正律要求动作接动作要顺，能够一气呵成，只有通过提沉的运用即讲究呼吸的时机、频率、强弱，可以流畅地连接不同的动作犹如行云流水一般。相反，反律就有一切从反面做起的动律习惯，反律的不顺则顺可以产生奇峰迭起、出其不意的效果。通过呼吸的长短变化，有时如丝，有时又如骤雨般急促，这些都可以使反律人体动作千变万化的感觉。由此可见，提沉在动作中起到了润滑剂的作用。动律间有了提沉的加入，会产生一种延续感和流畅感，无论正律的行云流水，还是反律的出其不意，都离不开提沉的作用，正因为有了提沉舞蹈的形象才更加生动鲜明。

三．提沉在《贵妃醉酒》中的体现

《贵妃醉酒》这部备受人们喜欢的舞蹈作品，是学好古典舞的重要典范。它恰到好处的做到了“形、神、劲、律”这四者的结合，可以说“形、神、劲、律”不仅是身韵技巧的重要表现手段，也是演绎优秀作品的灵魂.在《贵妃醉酒》中舞蹈者具有良好的外在条件，在演绎过程中做到了体态、动作，动作与动作之间的完美连接,姿态与姿态之间的过渡非常自然。舞者用自己优美的舞姿就好像在演绎一个有感情有深韵的故事,这与提沉具有十分密切的联系。舞者在正确掌握提沉的技巧基础上，才能做到动作的灵活生动。而且舞者在演绎的时候，神态非常优美，自身完全陶醉其中，这样才使得《贵妃醉酒》这部作品更具有了感染力。可以说《贵妃醉酒》的成功是舞蹈者在自然的掌握提沉技巧的基础上才做到的。

结语：

“形、神、劲、律”是古典身韵中非常重要的表现手段，从这四点出发去分析提沉作为身韵的立身之本，从身韵中的元素到短句，提沉都起着至关重要的作用。提沉在舞蹈呼吸技巧的训练中起到基础却十分重要的地位。它不仅对于身韵训练起到至关重大的作用，同时对于古典舞的发展与传承具有极其重要的影响。本文本文通过以《贵妃醉酒》为例谈提沉在中国古典舞中的重要性的分析，更加了解如何更好的掌握提沉技巧，以及更深刻的了解到提沉对于在身韵的地位和对于中