水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析

水墨自是有深笔信手拈来自有神
——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。

如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。

此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。

画中藤条纷披错落，向下低垂。

以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。

就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。

整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。

作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。

画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。

后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。

曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。

如此“九死辄九生，丝断复丝续”。

那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。

出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。

《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！
画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。

画面右侧的墨葡萄及葡萄枝自然而然的形成稳定的三角形，画面上方的文字与下方的细葡萄枝连成一线，与右侧的葡萄主干形成了较好的平衡感。

画面当中有大量的留白，符合中国画的传统风格，留白与画面整体外形协调的也很好，中部大量留白，呈倒斜三角。

右下角还有一小块留白，也呈小三角形，平衡性好，并使画面不至于太过死板生硬。

就本图的画面节奏而言，仍旧是整体写实与局部热抽象的统一，整体节奏较为平缓，但具体到局部和文字就突出显示出画家的癫狂与极度的情绪化。

从区域的角度分析，本画区域感很强，留白与画面主体区分明显，又相互照应，相互关联，相
得益xx，使画面有了很好的整体平衡感。

墨色单一却丰富，黑白灰的世界也可以如此美妙，徐渭用他最酣畅、最信手拈来的技法表现出了另一个单调而充实的世界。

干墨湿墨并用，枝桠的遒劲感跃然纸上；重墨淡墨并用，墨葡萄粒粒饱满跳脱出来。

画家以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵。

文人画中对笔触的追求也在画中得到了深刻的体现，他以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的墨葡萄形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，随为墨葡萄枝藤，却具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。

再加之用笔灵活，笔触鲜明，配合丰富的墨色，画面的质感瞬间提升。

细藤处的精勾细描配合以大笔触掠过纸上，葡萄粒似乎要滚滚而出。

笔墨的配合自然而顺畅，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。

《墨葡萄图》不仅让我们看到了徐渭丰富的内心世界，感受到了他曲折苦难的人生经历，也让每一个观者内心颤动，这更像是我们生命的枝桠：
时而深刻，时而轻快，总是想要追求硕果累累的结果，却忽略了这枝繁叶茂的途中更加丰盛。

画家信笔寥寥，却可以让我们一遍又一遍的思考自己，思考人生，只有徐渭深刻而矛盾的人生历练才能让我们有如此深切的感悟！。