歌词中的修辞学

现代歌词中的修辞

一．前言

作为90后的我们，从小，流行音乐就成为了我们生活中不可或缺的一部分。我们听音乐，聆听一种情愫，我们唱音乐，歌唱一种感受。音乐带给我们有对生活的感悟，有对前途的信心，也有胸中的高远志向以及难言的感伤。随着流行音乐逐渐成为人们精神文明的一部分时，歌词作为音乐中的文学艺术，为大家所耳闻乐道。

二．摘要

歌词与诗词相同，它的容量比较小。而优秀的歌词需在这小的容量中需要表达出真实的情感，让人产生回味无穷的感受。修辞格与意象在歌词中的运用是的歌词满足了这些条件。修辞格中最常出现的是隐喻、象征、借代、拟人、用典、对偶、双关等；而意象多采用同一基调，来反映一首歌词的大致情感。意象要求作词者联想丰富，将多个意象放在一首歌词中而不产生生疏的矛盾。修辞格与意象是我将要讨论的两大要点。

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三．正文

（一）谈音乐中的修辞

1.修辞格

音乐是唱出来的“诗词”，自古有《诗经》，后有乐府，后又有宋词以及元曲，它们无一不是中国古代文学的经典。而这些经典之作，经过歌姬等的传唱，一时风靡整个时代。而修辞学在这些经典之作中占据中举足轻重的地位。音乐经过几个世纪的发展，最终成为了如今的现代流行音乐。现代歌词的创作多种多样，几乎能用于文学中的修辞格，都能用于歌词的创作中。最常见的体例有隐喻、象征、借代、拟人、用典、对偶、双关等，而华语歌坛音乐文学的创作才子方文山谈及他所创作的“中国风”歌词时，就提出了十六种体例，包含感伤、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。【1】

此外，歌曲发展的内在原因让词作者把眼光投放到古诗词的隐括中：歌曲用于传唱的特点要求歌词语言凝练、简短而便于记忆。古诗词语言凝练，言有尽而意无穷，有利于在有限空间里传达无限情感【2】，因此歌曲中多引用古代典故，以及诗词。歌曲的歌词对古典意象的借用，就是现代歌词对古典成分的吸收，使古典与现代很好地交融，既拓展了歌词的创作发现空间，又丰硕了歌词的内在意韵

修辞格在歌词的运用，效的拉近了传统与现代的距离，加深了现代流行音乐歌词的传统文化内涵，提高了创作者和欣赏者的文化品味。

2．歌词中的意象

意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”，即作者在艺术构思当中，出现于心中而尚未形之于笔墨的形象，它属于作者意识中的“象”，

还没有物化为可视可闻的感性形象。

意象主要有以下五种作用：一、化抽象概念为具体形象，使“意”的表达更加鲜明生动；二、烘托氛围，比兴兼备，增添情感的气势和色彩；三、“立象尽意”，传达那些“只可意会，难以言传”的隐情；四、“不著一字，尽得风流”，用意象传达“言外之旨”；

歌词与诗词相同的都是运用简单的语言表达丰富的内容或是感情，因此，意象的选用是关键之处，许多优秀的歌词都是运用了大量的意象来表达表述的情感或是内容。意象的选用需要注意之间的联系，一味的追求意象来表达情感而导致意象内容之间的不一致，会使得内容生疏。

意象使得歌词更具有咀嚼的味道，在一定程度上提升了歌词的品味，词有尽而易无穷。

（二）方文山笔下的歌词

说起歌，不由的想起周杰伦。说起歌词，也不由的想起为周杰伦写歌词的方文山。

1.《东风破》

歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡配合，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，浓重的忧伤和苦涩的离愁。瘦的思念，偷不到的时间，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。“就地如重游，月圆更寂寞。”故地重游，道出了物是人非的悲凉。月上柳梢头，人约黄昏后。圆月月却更显示内心的悲凉。“你走之后酒暖回忆思念瘦，水向东流时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过”。尤其是对时间的那个偷字，用得很是不错。光阴岁月不扰人,时光流逝，时间带走的一切我们都不能挽回，错过的就已错过，又哪怕是偷呢？一个偷字，道尽了失去，暗藏了又是多少的思念。琵琶音凉，《东风破》本为琵琶曲，弹奏东风破显得合乎情理，又反映了歌词的曲调悲凉。方文山有意借琵琶曲，使得现实与古代世界相联系，产生无限遐想。歌词的古今交替，更是给现代人一种远离现实的感受。

《东风破》的另一大特点是它丰富的意象。荒烟蔓草，夜半烛火，难免心凉，漂泊如酒，酒入愁肠，思念成瘦，瘦来自李清照的诗中，表示极度思念以至于茶饭不思变瘦。枫叶的秋色，也象征的荒凉，染色的故事是歌词要表达的情感，不同事物的结合。意象与意象基调一致，衔接连贯。

《东风破》歌词中，比较多的运用了类比或是比喻，同时悲凉的事物之间相互转化。如岁月在墙上剥落，将岁月比作残墙落土，既是写景衬情，又是写岁月的流逝。简短的语句写出了多种内容。再如：一壶漂泊浪迹天涯难入喉。将漂泊比作酒。以酒的苦愁来表达漂泊的无奈与悲凉。歌词中一句夜“半清醒的烛火不忍苛责我”以及上述的“偷”采用拟人，将烛火人性化，将死物转火，赋予了歌词生机。

2. 《青花瓷》

《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱斗劲多、公共广为熟悉的一首。修辞格的使用在这里得到了充分的体现。

“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自斑斓，你眼带笑意”、“你隐躲在窑烧里千年的奥秘/极细腻如同绣花针落地”都是隐喻。如方文山写的，将“细腻的奥秘”与“绣花针落地”

巧妙串联在一路，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐躲在窑烧里千年的奥秘”是如斯细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。【1】“如传世的青花瓷自顾自斑斓，你眼带笑意”运用了倒装，正确的文法挨次应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自斑斓”。“使用倒装法，让人更有想象空间，一位斑斓的女子似乎就这么盈盈笑着站在面前。”【1】“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，属于类迭。俩个“惹”字让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。“你的美一缕飘散，往到我往不了的处所”，属于转化，在这句词中“斑斓”被拟物化，人与物之间的鸿沟在此恍惚暧昧，词意却变得深刻而丰硕。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，属于排比，增强了词意的传染力，强化了“惹”的意象。“炊烟袅袅升起，隔江万万里”，“你隐躲在窑烧里千年的奥秘”，则属于夸饰。前者夸张了隔江对看炊烟的距离，后者象征守密者的细腻与刚毅，能让奥秘在窑中历经千年煅烧也不泄露一字一句。“在瓶底书汉隶仿前朝的超脱，就当我，为碰见你伏笔”中的““伏笔”原为名词，在这里作动词用，显然运用了转品。因为这样的转化，句子马上有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意。“色白花青的锦鲤跃然于碗底”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”，属于摹写。前者在我们面前有板有眼描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的；尔后者让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡往，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥的雨声。【1】

四．总结

关于语言表达，狭小的歌词容量举步维艰。但是修辞赋予了歌词生机，比喻，类比产生了形象，双关丰富了内容，排比增强了情感，对偶使得歌词更加整齐。每个句歌词，都是一句简单而又精炼的短句。而短句带给我们，不仅是简洁，更是直接明了。而歌词又要讲究韵味，意象的出现使得它成为了可能。歌词因此成为一幅幅画面，而画面描述的不仅仅是故事，更是其中的多种情感，或是感受，或是愉悦。而基调的选择，是表达情感的关键。如果说语言是门艺术，而歌词就像艺术中的精华。

参考文献：【1】方文山：《“中国风”歌词游戏十六法》，《读者（原创）》2008，7-8

【2】骆小所.艺术语言学[M].云南：云南人民出版社，1992.

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