从视听语言方面分析新旧两版《小城之春》

影和电视的普及，意味着人类除了口头语言和书面语言之外，又多了一套语言——视听语言。语言是人类的交流工具，正是通过语言，人与人才能传递信息，表达思想，抒发感情。

电影是一种通过视听语言表达思想感情的手段，是一种技术与艺术的结合。

1948年的《小城之春》是中国电影界乃至世界电影界公认的高水平作品，在当时并不先进的中国国内电影技术手段中，为我们展示了一代电影大师的高超技艺。也正是由于这部片子在中国电影界里程碑似的地位，导演田壮壮怀着崇敬的心情在02年进行了翻拍，希望自己通过努力在更成熟的技术手段下，给《小城之春》注入新的活力。

在观赏了新旧两版《小城之春》后，我为这部电影形成的独特风格以及情感的表达所折服，而旧版的叙事和情感表达更加突出，这确实是经典。下面，我将从试听语言方面来对这部影片发表一些自己的见解。

从画面及剪辑方面来说，两版《小城之春》都风格鲜明。旧版中，影片系统运用景深镜头、长镜头段落、运动摄影，是中国电影的先锋。黑白的画面，缓慢的节奏，给观众在当时烽火连天的环境中塑造了一个静谧的小城。在大的时代背景下，费穆导演并没有选择大潮流的战争题材，而是选择了一个远离战争的小城中一个女人两个男人的感情纠葛。《小城之春》选择的是一个不合适宜的恋爱故事，但他关心的不仅仅是恋爱中的人，而是借助一个女人和两个男人之间展开的情欲战争，含蓄地传达了他对外来文化与中国所面临的问题的思考。而怎样含蓄又清晰地表达，导演通过镜头为我们做出了传达。

费穆《小城之春》的开头非常经典，通过玉纹的独白，配合一组平行蒙太奇，简单几笔就勾勒出属于玉纹的小城的概貌：一道城墙，隔绝了城外模糊的春意，城内，疏桃浅巷，残垣断壁，老仆，药渣，病人，衰败的气象都不必再言说了。这个故事，是从废墟中开始的。电影的基调便成功奠定。从费穆的镜头下，我们看到了一个虽破败，却还带着墨香般国画美得中国。虽然技术有限，但每个镜头导演都做到精致。其中几个场景给我留下了深刻的印象：开头风吹着树枝，玉纹慢慢入画，几个简单的动作表情，加之旁白，便让我们看到了这是个内心复杂，情感压抑的女人。每次玉纹穿过小路来到志忱在戴家居住地小屋时，都是从玉纹脚部开始的镜头，慢慢随着玉纹的行进摇到背影。这个隐喻的手法很巧妙。导演就是这样每个镜头琢磨刻画，让多年之后再次观看影片的我们佩服不已。而影片中，导演多次运用焦距的变换，

转移观众的注意点和人物的情感爆发。这个手法使镜头效果更佳，为

长镜头的灵活运用打下了基础，也为整部影片诗歌化的风格做出了贡献。而不多但有点睛左右的镜头前景，使整个影片画面构图更讲究。再一个场景就是戴秀为志忱唱歌，志忱的眼神紧随玉纹，玉纹却伺候礼言吃药，对于志忱的热情假装不知道，努力扮演好一个妻子的角色。这个长镜头里，人物之间的关系和心理活动都不着一字地表露无余。其中焦距转换起到了很大的作用，使人物转换，情感转移更加流畅自然。划船的镜头我也很喜欢，先是人物位置的设置就耐人寻味，戴、小妹在前景，玉纹中景、章在后景。在水面涟漪、各人物表情的特写转换中，我们体味到了他们内心复杂的情感纠结。

旧版的结尾我认为处理的也非常好。影片的结尾，周玉纹在小城的城墙之上继续徘徊，她孤单的身影和无限开阔的天空形成了鲜明的对照，而她期待的春天稍纵即逝，且永无来期。直到这个时候我们才发现费穆先生眼里的小城，完全是一个抽象的小城!没有街道，没有店铺，没有医院，甚至连邻居都没有。影片开头是在城墙上，结尾也是在城墙上，女主人公反复走在城墙上，与男主人公两次的约会都是在城墙上。城墙成为“小城”或者“小城”的表象。这个小城，以不单单是我们眼中的小城，现实中的小城。留下的深意，让观众回味深长。而志忱和戴秀，则代表了另一种力量，志忱的离开和答应戴秀的归来，都寓意着整个时代的希望。

在新版的《小城之春》中，我们看到了更唯美的画面和鲜活的颜色。如果说费穆版的《小城之春》给人一种中国水墨画的感觉，那田壮壮则给了我们油画一样的同样静谧的美。但也许因为过多的颜色和美丽的镜头，在新版中人物感情的表达受到了影响，不如旧版那么鲜明。而新版中演员的表现也不尽如人意，没有旧版中压抑于爆发中徘徊所表现出来的矛盾情感。

而我所欣赏的旧版中的几个镜头，也并没有更突出的表现。从片头开始，我们看到了更真实的颓败城墙，原来前景中若隐若现的树枝也被大面积青绿色的主调渲染了出来，小院中的一树红叶，似乎代表着春天的一丝希望。夜戏中温暖的金色烛光、黑色背景和女主人身上暗红的旗袍，勾勒出了一幅唯美的民国旧景。

导演为了更贴近原版，延续缓慢的节奏，也运用了大量的长镜头。但由于技术的更加成熟，手法运用却没有了旧版顺畅自然地感觉。新版的“划船”由一个长达1分25秒的镜头构成，机位固定，镜头从水面拉起，左摇出现小船，小船驶向镜头，景别逐

渐变小，小妹妹开始唱歌，船上其他的人相和。镜头在小船最接近时随小船的方向向右摇，小船逐渐远去。与旧版相比，新版中人物的位置安排毫无意味，体现的是大家的快乐，没有个人情感的交流。玉纹与志忱重逢的场景亦然，原来渐行渐近的长长的路，换成了家里的一个廊亭，路也不是远远的望见的，而是一个回弯才相见。这样，少了之中复杂的情感历程。

而新版的结尾也给人一种仓促的感觉。过于真实的刻画让影片失去了诗般意味悠远的感觉。就如开场，玉纹独自走过城墙，然后走出画面，只留下一个空镜头来展示那些枯木和荒草，观众所读到的，只是那时的自然环境，而那些环境所给人物内心带来的影响却无法真实和准确的了解到，这样，观众就无法深入了解剧情，很难引人入境。

在声音方面，新版肯定在音效音乐方面更胜一筹，但旧版经典的独白被删掉，是人物内心的情绪表达大打折扣。最开始看时，觉得独白太做作，并且掩盖了影片中画面和节奏带来的美。但是，当渐渐深入影片，听着独白，突然发现，那些对白和画面及影片节奏结合的恰到好处，不仅没有掩盖那些视觉上的美，相反，它使整部影片更具有诗意。电影中，有时候会用一些空镜头去交代整部影片的环境和基调，但是空镜头用的太多便会使观众感觉枯燥和厌倦，而《小城之春》的影片一开始，玉纹的独白便把小城的概况和自己的生活环境交代清楚。虽然也带着几个描写环境的镜头，但是，几个镜头一闪而过，加上独白，就很快达到了引人入境的效果。其间所穿插的独白，则使得整个影片连贯易懂，最重要的是，将一个压抑的女主人公内心，得意在观众面前得以释放。