色彩创作的创意教学研究

色彩创作的创意教学研究
摘?要：美术中的色彩创作是培养创造力较有成效的课程之一，但是，对口单招的色彩教学却以临摹与默写的教学形式压制了学生想象力和创造力的发展。

2011年江苏省教育厅针对对口单招色彩考试进行了改革，试题由默写变成有主题的创作，教师和学生面临新的机遇和挑战。

为了更大限度地挖掘学生的创意能力并激发学习热情，教师应从丰富的创意题型入手，配合多种能力训练，多角度地激发学生的创造潜能，真正实现美术教育对于学生美术取向和教育取向的双层教育作用。

关键词：美术；色彩创作；创意教学
在推进素质教育的今天，人们越来越认识到美术教育对提高人的综合素质具有重要作用，因而创造力的培养对其十分重要。

但是，在长期的色彩教学工作中，笔者发现，色彩创作对于对口单招的学生来说难度很大，表现出学生独立思考能力不足，创作手法单一等问题。

笔者认为，讲与练的固定教学模式、机械的学习方式是造成这种现象的主要原因，导致学生在色彩学习中处于被动，学习热情不易被调动，创造力的培养也成了一句空话。

一、做一个有创意的老师
有创意的教师才有可能培养出有创意的学生。

因此，在教学方法和教学内容的选择和使用上，首先必须考虑能否引起学生的兴趣。

教师可以通过教学案例，分析创意教学在教学过程中的应用情况，创意不一定要复杂，但一定要有新意。

教师用灵活、富有弹性
的教学方式，提供多样性、启示性的教学内容，营造活泼、良好的互动学习气氛，激起学生的学习动机，增进学习兴趣。

二、以丰富的课题开发学生的创新意识
将高校艺术设计教学中的课题式教学引入中职课堂，效果会怎么样呢？教师把枯燥的绘画内容转变为新颖、具体的创作课题，如“快乐早餐”“开心玩具”“妈妈的厨房”等，丰富多彩的课题内容引发学生不知不觉将创作主题与个人情感相联系，创作灵感油然而生。

经过反复的验证，证明丰富多彩的课题比“有陶罐的静物”等千篇一律的题目更加适合色彩创作的教学。

三、以宽松的教学环境鼓励学生的创新思维发展
课堂有教师，更有学生，不要让学生认为“这是老师的课堂”。

要把学生潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力，离不开和谐、积极、开放、宽松的教学环境。

有的学生上课时会分神，其实上课走点神也没什么，他由此展开的思维也许同样有价值；有的学生喜欢在画画时听音乐，那很好！音乐和绘画本身就有很多共通之处，如果因为音乐而激发出创作灵感，或者使绘画变得更加愉悦，何乐而不为？
四、以多元的能力训练增强学生的创新能力
多元的能力训练为学生展现自身的创新能力提供了可能。

在传统的学习中，学生接触的大多是写实性绘画，因此，教师开发多元的能力训练来丰富学生的创作手法，拉近理想和现实的距离。

例如：让学生接触到更多的表现材料（如：棉线、牙刷、梳子等）；锻炼
学生色彩的写实性归纳能力，训练学生弱化透视空间、建立自由的位置关系；此外，色彩的抽象构成将学生带入高一级课题。

五、以多元的评价保护学生的创意萌芽
创意性的教学评价强调的是以发展为目的的评价观，评价指标多元化。

在创作过程中，学生根据自身的感受展开创作的翅膀，创作作品的风格、手法都有很大的差异性，好与不好，也是“仁者见仁、智者见智”。

以往，教师的评价都是同一标准，如：形准不准？色彩用得对不对？这种违背教学规律的评价方式会伤害学生，与教学目的是背道而驰的。

当学生完成创作作品时，他们期待“肯定”，害怕“批评”，作为教师，要理解学生的这种复杂心态，将自己从“批评你就是教育你”的观念中解放出来，不要让每次的评画都变成让学生心灵受伤害的过程。

因此在评价学生的色彩创作时，教师应先理解学生的创作动机，以“有没有创意”作为主要评价标准，以画面效果、表现技法作辅助评价。

教师要善于发现学生的闪光点，将评价语言由“不好”变为“怎样才能更好”。

教师宽容的评价，能给学生以再次表现、再创造的机会和希望。

如今，创意性教学在相当程度上唤醒学生的主体意识，体现学生的个性差异，不仅可以帮助学生渡过高考的难关，还可以保护学生在应试教育下不受伤害，在色彩创作中敢想敢画，并在自主探索的学习中享受乐趣。

参考文献：
[1]李明伟主编.设计色彩[m].郑州：河南美术出版社，2007.
[2]（美）罗恩菲德.创造与心智的成长[m].王德育译.长沙：湖南美术出版社，1993.。