抽象表现主义绘画 外国美术史

周 代时，已经能将图画应用的更加广泛，例如庙堂屏风、旗帜、衣裳、门墙等，中国壁画最早的记载即以商代开始。而后历经周道衰微列国竞相逞强，到了战国时代的文艺思想反更蓬勃发展，各国对其所据盘的都城宫室，除特别讲究建筑设计外，其它如器用、服装、舟车等各方面的表现，亦多进步。
在说苑里曾有一段生动有趣的记载：「齐有敬君者，齐王起九重台，召敬君图之，敬君久不得归，思其妻，乃背画其妻对之。」有此文中可推知中国绘画，于战国时以逐渐细腻传神，其艺术之表现以不在仅是单纯的外在形象表现，更达到了表现绘画者内在精神的精密阶段。此外，战国时期有一天才画家公输班，他不但专长于绘画还擅长雕塑与建筑等。
抽象表现主义绘画 外国美术史(2008-09-25 18:35:51)
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随着二战的结束，绘画艺术进入了后现代主义时期。区别于现代艺术，后现代艺术试图打破早期艺术流派的纯粹性和完整性，绘画主题趋向于多元，它涵盖了人们生活中的一切事物，打破了绘画内容的局限。而从表现手段上也呈现出千姿百态的局面，敢于运用传统绘画技巧和现代绘画技巧以外的方式去表现主题。由于二战的影响，许多欧洲艺术家都迁移到了美国，为这个年轻的艺术之域带来了前所未有的生机，纽约成为了继巴黎和慕尼黑之后的另一个现代艺术中心，同时也直接造就了第一个国际公认的美国艺术流派——抽象表现主义。抽象表现主义如同它的名字一样，融合了康定斯基和蒙德里安的抽象主义以及表现主义中精神气质，从中衍生出了行动画派和色域画派，他的代表人物是美国艺术家波洛克和纽曼。波洛克的作品不注重画的主题，而强调绘画本身，他把画布放在地上，手拿笔、刷子、刮刀在画布上走动，泼洒。把有节奏的自由运动留在画上，画前并不知道要画什么，所以画上出现的形式是依环境赋予作者瞬间的机缘所获得的存在状态。如他自己所说“得到了禅宗般的超悟感觉”绘画成为了他自我升华的一次机会。行动画派就是以这种直觉方式来超越绘画本身的。而色域绘画是以大片的统一的色形和色块来表达抽象的符号和形象，纽曼在他的创作中追求单一、厚重的色彩效果，他的作品照耀，通过强烈的色彩和黄黑线条相交接的画面边沿，充分表达了活力的象征。他的画看上去简单，但是内里有一股震荡心灵的力量。色彩只有一种，但压迫人的感觉，冲击人的理性。但抽象表现主义由于过分远离生活实际，纯粹追求画面效果，在唯美的形式上越走越远，使普通欣赏者难以接收
隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化空前繁荣，美术发展也有了重大发展。宫廷绘画日益兴盛，唐明皇创置了我国最早的翰林院，并广招艺术人才奉于宫廷，授予官职，同时也集中了一些画家，形成了一支强大的宫廷绘画力量，虽无画院之名已具画院之实，奠定了出现画院的基础。此时的绘画技能技巧的传授仍是靠师承关系，但因绘画分科的细化，出现了大量专长一科的画家，并提出了绘画应向自然学习，积累素材，才能造化在手。这一主张的提出为师徒、父子师承的美术发展注入了新鲜的血液。
由唐尧而虞舜，文风教化极为兴盛，绘画的应用更为广泛，当时舜妹画缧，由于善于绘画，使绘画成为我国美术之一，因此画缧亦被称为中国画的始祖。
夏商周三代礼教逐渐兴盛，绘画的用途渐被重视，用途更为广泛，除应用于礼教之外，在各种器物、衣服以及建筑之上。
夏 禹铸九鼎，以山川、神鬼以及远方职贡的形状，用来施教，此可谓为中国人物画的滥觞。
四、魏晋南北朝至隋唐的美术发展（封建社会的鼎盛期）
魏晋南北朝时期的美术继承和发扬了汉代绘画艺术，出现了丰富多彩的面貌。此时在中国的历史是出现了第一批有明确记载的画家，如：曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，但当时的美术传授，还是沿袭了师徒、父子式的传授形式，有明显的师承关系，如：卫协师曹不兴，顾恺之师卫协，陆探微师顾恺之。此时美术发展的功能仍是思想教育和道德教育，可喜的是这时人们已经认识到了美术的欣赏功能，认为山水画使人感到精神上的愉快，是其它文学艺术作品无法比拟的。
明清时期还有一支庞大的画工队伍，以绘画为终身职业的绘画工人，也称丹青师傅。这些人文化程度不高甚至没有文化。但他们在工场或作坊中做学徒，在实践中学习，成为宫廷画工或民间画工。他们也为美术发展和美术发展做出了卓越的贡献。
明清时期，出现了以版画的形式复制名家名作的形式，也就是画谱。画谱的出现为美术欣赏、美术交流、美术平民化提供了平台，也为临摹教学提供了更广泛的范本教材，推动了美术创作和美术发展的发展。其中以清康熙十八年（1679年），浙江画家王概根据李流芳的课徒画稿整理、增编而成的《芥子园画传》影响最大。画谱成为从摹习古法掌握前人经验与程序入手的绘画教科书，画谱影响了自画谱产生后的大批画家。
在韩非子中曾有记载，齐君与客问答，曾谓：「画狗难于画鬼魅。」从此故事可推知当时以注意到绘画中的写生了。
战国时期因言论及思想的自由；形成百家争鸣的盛况，正因学术思想发达而奠定中华文化的基础，美术也因此大为进步，然而因残留的古籍中少有专门记载相关事迹，所以对此少数绘画者的生平身世更无所知。
二、秦
五代时期，绘画继续向前ຫໍສະໝຸດ 展，蜀地绘画空前兴盛，后主孟昶创立了翰林图画院，我国历史上的画院正式诞生了。画院除为皇帝绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理及绘画生徒的培养。美术发展的形式主要采用临摹的方法，选择优秀的临本进行临摹，教师教学也是选择好的临本或自行绘制临本供学生学习。具说黄筌的《写生珍禽图卷》就是专为其子习画所绘。
明朝恢复了汉族传统的文化典章制度，在锦衣卫中隶设各种宫廷美术创作机构，发挥着画院为满足统治者进行美术创作的功能，但其美术发展功能被大削减。明万历年间，欧洲宗教组织，带来了大量的西洋圣像，这些美术品对中国人物画产生了巨大影响，形成了人物画发展史上的一个高峰期。
清沿用明代体制，但设立了专门机构------画院，并对宫廷绘画设有专门的场所。美术为统治者服务的思想教育与道德教育功能成为宫廷美术创作的出发点，涌现了大量描绘帝王、后妃、宫廷生活等为帝王歌功颂德的美术作品。外国传教士加入宫廷画家的队伍成为这一时期的重要变化，他们擅长以西洋油画或中西结合的形式表现宫廷生活，彼得统治者赏识。这些西洋传教士在宫中授徒，开创了西洋美术发展的先河。这也深深影响着中国画家的美术创作和美术发展。
相传上古时期有巢氏制作木器，神农氏教民耕稼，伏羲氏创造八卦；八卦以长短变化的线条作为代表自然天、地、风、雷、水、火、山、泽的符号，属于中华文化上一种早期的绘画表现。
黄帝时代，有仓颉观察大自然万物的形状相貌而模拟其形创造出象形文字，这个时期的文字实际上仍属粗略的线条，但文字的意义已逐渐明显，相对地绘画也在这个时期开始脱离文字的关系发展出独立性质；相传当时人们有画蚩尤的像来消弭蠢乱，画神荼和郁垒的形象来抵御魔鬼。黄帝则制衣裳，用五彩缤纷的颜色在衣裳上画成日、月、星辰、山、龙、华虫、藻、火、粉米等所谓「十二章」的形状，用以分别贵贱等级，此时绘画开始进入实用阶段。
中国古代美术史(2008-10-08 14:53:32)
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一、先秦时中国的雕刻与绘画美术创始非常的早，然而因人类在太古的时候，过着居住山洞、茹毛饮血的生活，因此他们最初发展的文化是结绳记事，而后期因为生活的需要而开始用生活中的便材如石制、土制或木制的各种实用器具，而中国的雕刻也可说是从此时开始发展。
商代，更把此类雕刻应用到一切铜器上，在各式铜器的盖和柄上雕刻非常精致的龙翔、蟠螭的形状，器具的腰部和腹部，则多以各种花纹、星云、鸟兽等形状加以变化后以雕、镂、镶、嵌等技术点缀其间。
商代相当崇尚鬼神敬仰祖先，国家大事均需要先求神问卜一番，并将结果雕刻于龟甲、牛骨上，而今挖掘出土的文物中，以甲骨文为中国发现最早的文字。
秦王朝对政治、经济、文化等领域进行了一系列的变革，在全国兴办官学，形成了以官学为主，以私学为辅的局面，强化了教育服务政权的职能。并在建筑、雕塑、绘画等方面取得了辉煌的成就，现存的秦兵马俑就足以说明秦王朝时期的美术发展在受教育规模、美术水平等方面已取得重大突破。
汉武帝推行了一套学校制度，它把官学（太学、郡国学）和私学结合在一起，还建立了专门研习文学艺术的学院——鸿都门学（因学校设在洛阳而得名）。这里正式开设了“字画”这一课程，它是我国最早的专科大学，也是世界上最早出现的文艺专门学院。汉代的美术发展仍是师傅带徒弟的师徒、父子方式传授绘画技能。当时的美术主要功能是思想教育和道德教育，美术发展主要为统治者培养从事为政治服务的工作者。
这一时期的美术关注到了美术欣赏的意义，打破了单纯追求美术的思想教育和道德教育功能，开辟了美术的欣赏功能；在美术发展中提出了“师法自然”的艺术主张，使师承学习不再是唯一的方式，成为这种美术发展方式的有益补充，“自然”成为了“师”外之“师”，为关注人的自身感受提供了契机。
五、五代至两宋的美术发展
自北宋开始，宫廷画院承担了美术创作与人才培养的两种功能。宋微宗崇宁三年（1104年）设立画学，这是中国历史是第一个皇家美术学院。其录用考试的标准发展了“师法自然”艺术主张，既要求状物绘形的严格写实技巧，又强调立意构思，多摘取诗句为题目。画学的学科分为专业课和共同课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有：“说文”、“尔雅”、“方言”、“释名”等，此外设问答（绘画理论）。可见此时的美术发展不仅关注绘画的技能技巧，也关注到了绘画理论，更关注画家自身的文化修养。
南宋偏安江南，集中了北宋画家，恢复翰林图画院，又一次掀起了宫廷绘画的高潮。同时，辽金为政法需要也设立了画院，培养自己的美术人才。
五代、两宋是古代画院正式形成和发展时期，画院体制逐渐完善，规模不断扩大。这与五代、两宋的统治者充分认识到美术与美术发展重要的政治作用，大力的支持和推动美术与美术发展的发展是分不开的。
六、元代至清末的美术发展
元代的美术发展带有明显的民族歧视，但程朱理学被统治者确立为正统的思想。美术创作与美术发展也发生了很大的变化。由于元代的政治与文化的高压统治，绘画创作的内容多从反映社会生活的人物画转向了描写自然美的山水画、花鸟画。取消了宫廷翰林图画院的制度，在工部、将作、大都的官署中设置了梵像提举司、织佛像提举司、画油具、画局等机构，这些机构本身除了进行美术创作外，仍有美术发展的功能。元代失意的文人画家成为美术创作与美术发展的强大力量，涌现出大量的知名画家。他们抛弃了统治者所追求的“成教化、助人伦”的教育功能，而以“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“写胸中逸气”，强调了美术的欣赏功能、娱乐功能、宣泄功能，绘画朝着强调自我表现，写主观感受的方向发展。