论中国古代山水画对现代古典园林的影响
中国山水画元素在古典园林中的运用
中国山水画元素在古典园林中的运用
1. 引言
1.1 中国山水画元素在古典园林中的意义
中国山水画元素在古典园林中的意义,不仅是对中国传统文化的传承和发展,更是古典园林中恢宏壮丽的景致营造的重要组成部分。中国山水画作为中国绘画的核心传统之一,在古代就被赋予了深厚的文化内涵和精神意义。它不仅是一种绘画形式,更是中国人对大自然的独特理解和审美情趣的表现。在古典园林中,山水画元素的运用不仅可以营造出优美的景观,更能体现出中国传统文化的韵味和境界。通过运用中国山水画元素,古典园林中的景观更显得自然、和谐、宁静,给人以愉悦、安宁的感受。
古典园林是中国传统园林的重要形式之一,其设计理念注重“山水有容貌,构成山水画卷”的观念,将中国山水画的审美情趣和意境融入到园林景观之中,使园林景致更具有艺术感和神韵。中国山水画元素在古典园林中的运用,不仅可以丰富园林景致,更能体现出中国人对自然的宏伟和壮丽之美的向往和追求。这种融合不仅令人神往,更为古典园林增添了独特的艺术魅力。【2000字】
2. 正文
2.1 中国山水画元素的起源与特点
中国山水画是中国传统绘画中具有独特地位的一种画种,起源于
古代中国的汉代,并在唐、宋、元等朝代达到了高峰。中国山水画以
表达自然山水之美为主要特点,富有诗意、含蓄、意蕴深远。其特点
主要体现在以下几个方面:
1. 重视意境:中国山水画不只是简单地描绘自然风光,更注重通
过意境的表现来传达情感与哲理。画家常常以自然山水为载体,表达
人们对自然的热爱、对生活的感悟。
2. 借景抒情:中国山水画多以山水景致为题材,但并非只是写实
谈中国绘画对中国园林造园艺术的影响
水、 花木 、 建筑完美结合 的具有浓郁诗情 画意而较少皇家气 派
的人工 山水园 ,代表着宋代皇家 园林 的风格特征和宫廷造园
2 2
【曹林娣 . 1 1 中国园林 文化[I M. : 北京 中国建筑工业 出版社 . 0 年 2 5 0
版
都入了自己的长卷《 辋川图》 辋川集》 宋徽宗更是集诗人 、 和《 。
画家与一身的造园 家 ,他 的园林作 品寿 山艮岳是 中国文人园 的代表作 。 因为它的文人气质和诗情 画意 , 博得“ 一座叠山、 理
本身、 画家、 以及画论三方面讨论 中国绘 画尤其是山水画对 中国古典 园林 的影响。 关键词 : 画; 山水 画论 ; 意在 笔先 ; 经营位置 ; 六法
中图分类 号 :2 — 5 J 0 0 文献 标识码 : A 文章编号 :o 5 5 1 (0 )1 0 2 — 1 1 0 — 3 2 1 1 — o 2 0 2 0
赫《 古画品录》 出六法 : 提 气韵 生动 、 骨法用笔 、 应物象形 、 随类
赋彩 、 营位置和传移模 写。 经 它对于 园林室内外装饰的绘画和 有法 , 但无定式 。 中国古典园林艺术为 了达到多样统一和在有 雕塑 , 以及园林设计都有指导意义 。 园林设计是 以绘画为基础 的, 意境创造与气韵 , 骨法用笔与绘图 , 随类赋彩 与宛 白天开 ,
个 画 家 的 笔 意 、 种 流 派 的 画 风 作 为造 园 的蓝 本 , 来 越 多 的 某 越
中国画在园林景观设计中的运用陈永石
中国画在园林景观设计中的运用陈永石
发布时间:2023-06-06T09:14:37.091Z 来源:《工程建设标准化》2023年6期作者:陈永石[导读] 对于园林景观设计,就是应用现代技术手段和园林设计艺术,以呈现出自然环境所具有的美学价值,中国画作为反映传统文化审美和艺术价值的一种体现,虽然两者属于不同艺术类别,但都符合艺术美学原则,将两者融合起来,能够基于现代园林景观设计基础上,进一步拓展其创作空间,就此本文首先对园林景观设计进行简单概述,从多个角度分析中国画在园林景观设计中的运用,旨在通过以此能够
为相关人士提供参考。
身份证号码:43042419881008xxxx 深圳铭道筑景设计有限公司
摘要:对于园林景观设计,就是应用现代技术手段和园林设计艺术,以呈现出自然环境所具有的美学价值,中国画作为反映传统文化审美和艺术价值的一种体现,虽然两者属于不同艺术类别,但都符合艺术美学原则,将两者融合起来,能够基于现代园林景观设计基础上,进一步拓展其创作空间,就此本文首先对园林景观设计进行简单概述,从多个角度分析中国画在园林景观设计中的运用,旨在通过以此能够为相关人士提供参考。
关键词:中国画;园林;景观;设计
前言:对于现代园林景观,一方面满足人们对观赏、休息、游玩等方面提出的需求,另一方面也向人们传递其中所蕴含的设计美学,现代人因生活、工作方面的压力比较大,因此渴望在工作、生活之余得到身心放松,会通过游玩园林景观时得到心灵放松,这就对现代园林景观设计方面提出一定需求,而中国画虽然与园林景观设计属于相对独立学科,但两者都对美有一定追求,因此本文通过探讨中国画在园林景观设计中的运用,具有一定现实研究意义。
中国传统山水画对古典园林叠山置石艺术的影响
中国传统山水画对古典园林叠山置石艺术的影响
作者:刘权中
来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第11期
摘 ; 要:中国传统山水画与中国古典园林同是中华民族的艺术瑰宝,是古人以艺术为载体与自然进行的深度对话。在发展历程上,两者相互渗透、相互影响。而传统山水画作为“自然之美”的直接表达方式,对古典园林的影响是极其深远的。本文主要是进一步论述对古典园林中叠山置石艺术中受到了传统山水画在审美标准、表现技法、创作意旨等方面的影响。
关键词:山水画;古典园林;叠山置石;艺术影响
中图分类号:TU986 ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2016)32-0163-01
叠山置石是中国古典园林造景手法之一,通过使用自然石材或堆叠、或截取、或单置设景、或组合排列制造意境氛围。“善园者善画、善画者善园”古代许多山水画家都是著名的造园家,如明之计成也提倡叠山置石应遵循画理。画家郭熙在《林泉高致》中写道:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”山脉作为自然景观组成的重要部分亦是传统山水画和古典园林的重要创作元素之一。无论是造园家还是山水画家都很注重对山石的表现,二者联系紧密。总之中国古典园林中的叠山置石造景始终能够找到传统山水画的印记之所在。表现在四个方面:
一、审美标准
自然界的山样式、形态、构造、各具不同的特点。为了营造山水画中“多方胜景,咫尺山林”的审美意境,中国古代造园家在叠山置石时则取法画理,对自然山河进行模仿写照,对空间进行自由的把控。将自然山脉以造景手段进行象征性的表达,留下对自然山脉的审美印象。清代著名画家郑燮《板桥题画》云:“米元章论石:曰瘦、曰绉、曰漏、曰透。苏东坡又曰石文而丑。丑字,则石之千态万状皆从此出。”由此可见山水画在石头的审美特征上是以透、漏、瘦为美。苏州留园中“云冠峰”的庭院置石手段亦受到画理影响,尽显“透、漏、瘦”之美。两者对于石头的审美标准的一致性直接影响创作意图。北宋郭熙的《窠石平远图》中,山石布置聚散有致、大小相间,堆簇在古木之间:“瘦漏生奇,玲珑安巧”宛如园林小景。在叠山置石上,造园家往往并不满足于简单的模仿某一自然角落,而是像山水画家一样,在营造自然美的同时赋予着自身对自然情感,在过程中伴随着这种审美感受的外化,园林造景的品质亦随之得到提升。故山水画审美精髓亦渗透在古典园林叠山置石的灵魂之中。
论中国绘画对古典园林美学的影响
论中国绘画对古典园林美学的影响【摘要】
中国绘画对古典园林美学产生了深远影响。中国绘画与古典园林美学有着共同的审美标准和价值观,对古典园林美学的艺术修养、意境、建筑构图和园林规划都有着显著影响。中国绘画通过其独特的表现手法和艺术语言,使古典园林更加富有诗意和艺术感,打造出氛围悠远、意境深厚的园林空间。古典园林美学也在中国绘画中得以体现和传承,相互影响,共同促进了二者的发展。中国绘画对古典园林美学的影响是双向的、持久的,促进了两者之间的交流与发展,丰富了古典园林美学的内涵和表现形式。
【关键词】
古典园林美学,中国绘画,影响,艺术修养,意境,建筑构图,园林规划,深远,持久,体现,传承。
1. 引言
1.1 介绍古典园林美学
古典园林美学是中国传统文化的重要组成部分,是中国园林艺术的精髓和代表。古典园林美学注重形神兼备、意境深远、构图精致、规划精巧等特点。古典园林美学追求自然与人文的和谐统一,强调景观的变幻和内涵的深刻。古典园林美学注重造园者对自然的感悟和创
造,倡导“以意为景,以景为意”,通过布局、比例、构图等手法来
展现园林的美感和意境。
古典园林美学不仅注重园林的整体美感,更重视细节的处理和艺
术修养。园林中的每一石、每一树、每一水、每一景都蕴含着“各得
其所,互相连贯”的设计理念,形成独具特色的美学风格和氛围。古
典园林美学对于中国传统文化的价值观、审美观、人生观等方面都有
着深远影响,是中国园林艺术独特而宝贵的精神财富。在中国的绘画
艺术中,古典园林美学的影响也是深远而显著的,这种影响体现在绘
画作品的艺术表现手法、意境表达方式等方面。。
中国绘画对古典园林美学的影响
中国绘画对古典园林美学的影响
中国古典园林追求诗情画意的意境美,在园林景观的设计上匠心独运,在景观设置上既追求独特性,又讲究整体效应,使园林内的处处景观形成一种画卷感。不论是园林的空间感还是画面感,都讲究虚实相生,气韵生动,与山水画的宗旨一脉相承。中国山水画发展至今已有几千年,与中国传统文化相互交融,她以独特的使用工具,蕴含着神秘的东方文化情调和独特的表现形式方法,形成了具有中国特色的绘画传统。古人讲究“修身、养性,治国,平天下”,作为君子首先要做到的是“修身养性”,而绘画不仅能提高文人的审美素养,成为文人之间思想交流的工具,也能锻炼人的意志和耐性,舒缓生存的精神压力。因此,中国绘画是中国传统思想的结晶,在画轴中,不仅融入了文人自己的生活感悟,也流淌着中国传统思想的文化血液。
1.绘画之实,园林之材
儒家思想一直是中国传统文化的主脉,作为统治阶级的正统思想,深刻地影响了文人的审美倾向。儒家文化以伦理道德为纲,追求知行合一,提倡建立以重义轻利、以道制欲为核心的社会道德规范。因此,儒家规范也就成了大部分文人所追求的道德审美境界,赋有坚毅品格的“梅兰竹菊”就成为了君子的代表,借此表达自己高洁的品质,不与污浊的社会丑恶现象同流合污。中国绘画与其说是一种审美活动,不如说是文人托物言志,表达内心情感的工具,小小的花鸟虫鱼中隐藏着文人的世界观,是文人与外部世界进行交流的工具,通过一画会友,结交心灵的知己。这种绘画的心理倾向,也带入到古典园
林的设计理念中。从历史发展来看,园林的设计者和居住者,多是文人和达官显贵,具有一定的思想文化基础。而这些具有设计能力,在历史上产生重要的影响的多是由绘画功底的文人构成。计成便是其中的杰出代表。计成是明朝著名的园林的设计大师,深受中国传统绘画的影响,在设计理念上追求“虽由人作,宛自天开”的设计思想与绘画中所体现的“天人合一”有异曲同工之妙,都在孜孜地追求着生活中的自然美。集成在园林的总体规划中,非常强调立意的重要性,讲究情景交融,虚实相生。在构造景观的过程中要追求自然,去除人工雕琢的痕迹。从中国园林的历史发展过程中来看,绘画早于园林的产生,而从事园林设计工作的也多是文人,因此,从某种意义上,也可以认为中国古典园林是中国绘画思想的物质延伸,没有深厚的绘画功底,也就无法打造秀丽的园林景观。
中国古典园林对现代园林建设的影响
中国古典园林对现代园林建设的影响
摘要:中国古典园林以自己的独特造园形式和深刻内涵,形成了自己独具特色的艺术风格,在世界园林中独树一帜。面对全球化的挑战,中国现代园林如何在发展中继承和发扬古典园林民族特色的基础上不断创新,以满足当代人的休闲要求和对自然审美的渴望,值得深思和探索。
关键词:中国古典园林;艺术风格;现代园林建设
中国古典园林历史悠久,造园艺术的独特表现手法更是源远流长。早在周武王时期,中国就有了为王宫建造宫苑的活动,这是为统治者提供美好的休闲场所的最早行为。中国园林真正的起步在汉代以后,并且受到统治阶级的皇权思想以及建筑观念、文学意境和绘画表现手法的影响,比如司马相如所写的《子虚赋》、《上林赋》两篇文章,特别是《上林赋》,以宏大的气势、破空而来的奇异想象、光怪陆离的艺术夸张,表达了想象中自然林苑的博大富有,对帝王营造现实园林起到了理想性的诱发作用。魏、晋、南北朝时期,由于统治者对权力的争夺空前激烈,国家呈分裂状态,加上道教和佛教的盛行,于是在士大夫阶层中产生了玄学。这时的士大夫,或纵欲享乐、或洁身自好、或遨游山水,导致了自然审美观的形成,这时期的造园特点也多为以自然山水陶冶情志为主。
中国古典园林的构造,主要是在自然山水的基础上,辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然,其中透视着不同历史时期的人文思想,特别是多以诗文、词赋和绘画的意境为思想境界的追求目标。
一、中国古典园林的本质特征
中国位于地球的东方,具有特殊的地形地貌特征、迥异于世界其他国家和地区的水文地质以及乡土植物等特征,其自然资源构成的特殊的乡土景观类型,是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做,园林景观的意境表现,是中国传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做,宛自天开”的哲学理念,也强调“源于自然而高于自然”的造林观念,最终强调的是人对自然的认识和感受,并达到天人合一的效果。
浅谈中国古典绘画与古典园林的关系
空间 内, 娴熟 流畅的刻画 出园林空 间的 曲折高下 、 山水建 筑 的 位 置错 落 、不同景 区之 间的通 隔与过渡等等十分 复杂的关系 、 园林内部空间与园外 自然 山水 空间之间 的映通等等 ; 而这种对
于园林 空间结构 的高超把握 能力 , 只要南 宋院派的绘画精 品能 出其右。
亭 台楼榭等来分割 空问 , 同时还采用借景 、 对景等手法 , 力 图在 有限 的空间 内营造 丰富的景色 。 另外 , 古典 园林中的山石水塘 , 微缩 了大 自然 山水 之美 , 使 身处园林 的人们能够感 受到仿佛置 身于 大 自然之 中。7 . 两者都跟 中国传统文化思想有非常密切 的 联 系。山水风景 画受 到“ 天人合 一” 的哲学思想和 中国传统 的儒
家、 道家思想 的影响。 然而, 古典 园林设计在 山石 、 水塘、 植物等 自然景物之外 , 又加入 了建 筑 、 文 学等其他 门类 的艺术 , 促使人 工美 和 自然美 巧妙结合 , 在此方面也是受到 了“ 天人合一 ” 的哲
中国古典 园林 的典型特 点主要表 现在 以下 四个方 面 : 1 . 以
达, 则是 “ 无声胜有声” 的处理手法 。 3 . 两者都强调 自然之美。古 典园林 强调的 以 自然为美 , 比如说 大 自然 中植 物 的配置方 式 , 不刻 意按 直 线进 行 排列 , 不加 任何 的人 工修 饰 , 使其 浑 然 天
中国山水画意境美在苏州园林的传递
中国山水画意境美在苏州园林的传递
中国山水画是中国传统绘画的一种重要形式,其表现手法和意境内涵深远,被誉为中
国文化的瑰宝。而苏州园林作为中国古代园林艺术的代表,也是中国山水画意境美的传递者。苏州园林以其独特的设计理念和精湛的园林艺术,在其自然山水中传达出中国山水画
所包含的山、水、云、雾、松、竹、石等意境美,成为中国山水画意境美的独特传承者和
表现者。
苏州园林以山水画中的自然山水为基调,散发着一种天人合一的美感。在苏州园林中,山、水被巧妙地融入园林设计之中,形成了山明水秀的景致。这些园林中的山峰、湖泊、
瀑布和流水都是精心设计和布置的,展现了中国山水画中的山水意境。在苏州园林中漫步,仿佛置身于一幅幅生动的山水画中,山水相映成趣,古典与现代交融,给人以超然物外的
意境体验。
苏州园林中的云、雾也是中国山水画意境美的传递者。雨后的苏州园林弥漫着一层薄雾,宛若笼罩在画卷之上的轻纱,柔化了园林景致,增添了一份朦胧的美感。在苏州园林中,云雾缭绕,如梦如幻,给人以无尽遐想的空间,勾勒出了中国山水画中“水墨山水,
云雾朦胧”的意境美。
苏州园林中的松、竹、石则是中国山水画意境美的重要元素。在苏州园林中,错落有
致的苍翠松柏、婀娜多姿的竹林和奇异多变的山石,都是中国山水画中常见的意象。这些
植物和石头被巧妙地搭配和运用在园林景观中,使得整个园林充满了诗意和禅意。松柏苍翠,竹影婆娑,山石嶙峋,给人以清新自然的感受,仿佛将中国山水画的笔墨意境直接传
递给了园林游人。
苏州园林中的建筑也是中国山水画意境美的传递者。园林中的假山、廊亭、亭台楼阁
中国古典园林与中国山水画的关系
当然 , 山水 画的布局与 园林的布局 仍有很 大的不 同: 山水 在
在天人合一的观念指导下 , 山水画以独有 的视觉形式承载着 位 置体 现的 , 景物的布局必然 同时具有 画境 空间布局和画面构图 世人的精神情怀 , 它不仅 仅有对 空 间艺 术的 执着表 达, 要做 到 还 布局 的双重 含义 。而 园林 布局则不 同, 在古典 园林 中, 观赏者是 “ 游 四海 ”坐 究 八 荒 ” 成 为 具 有 时 间 延 续 性 的 视 觉 形 式 , 予 周 “ , 赋 移动的 , 步移景异 , 色千变 万化 _ 。二 维 的画 面空间和 三维 的 景 5 J 画面“ 咫尺千里” 的无穷 意味【 。古典 园林则 是空 间与时 间 的综 3 J 园林 空间具有 明显不 同。 合体 , 是连续 的、 动态 的风景 。它将空 间物象 转化为时问性 意象 , 从实态的物景到虚态 的物景 , 最后达到对 园林整体意境 的顿悟 。
山水画画面的铺 陈十分讲究 构 图层 次 , 求“ 要 可行、 可望、 可
百度文库
园 林 的 发展 则 与 中 国 山水 画 有 着 密 切 的 联 系 … 。 孔 子 日“ 者 乐 游 、 智 可居 ”要有“ , 身之所容 、 目之所瞩 、 意之所游” 三个层 次。古 典 水 , 者 乐 山 ; 者 动 , 者 静 ” 古 人 描 绘 山 水 , 有 了 山 水 画 ; 园林 的空 间构 图几乎 同出一辙 , 仁 智 仁 。 就 十分讲究深远 、 有层次 , 反映在布
中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响
中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响作者:陈扣宏王超
来源:《农家科技下旬刊》2015年第03期
一、前言
中国山水画和中国园林都是中国传统文化的重要组成部分,绘画艺术对造园的影响最广,两者的关系十分密切.中国绘画美学为现代园林注入了新的源泉,在当代的园林设计中应该得到重视。本文通过对中国山水画与中国园林关系的探究,发现了中国山水画的美学理念和创作手法都对中国古典园林和现代园林产生了影响。中国山水画有很高的艺术成就,它可以成为中国园林设计的源泉。中国山水画形象的展现了天人合一的自然观,这种人与自然和谐相融的观念日益得到世界范围的认同与重视,它不仅影响了中国古典园林的创作也给现代园林设计发展提供了借鉴。
二、中国山水画与中国园林的历史概述
中国山水画与中国园林的萌芽期在旧石器时代,其中具有仰韶文化和马家窑文化的彩陶图案是最杰出的创作也是中国园林的雏形。中国山水画与中国园林的成长期在魏晋南北朝时期,长期的战乱刺激了当时的学术思潮,促进了艺术的发展。中国山水画与中国园林的转折期在魏晋南北朝结束后,中国的历史上迎来了全盛时期,这一时期国富民强,社会太平,政治稳定,呈现出了一副欣欣向荣的社会景象。中国山水画和中国园林的成熟期在北宋,社会一直很稳定,统治者很重视绘画艺术的发展,因此画家的地位在这时备受尊崇,山水画大兴。中国山水画和中国园林的兴衰期在元代,山水画家对自然的理解发生了很大的变化,在原有仿效自然的基础上又增添了很多趣味性。虽然描绘的还是自然美景,但画面中无论是山石、水体还是植物都流露出了清淡、简逸、文雅、高旷的意境,此时的山水注重的已经不是简单的“形似”了,而是作为一种精神的追求和心灵的寄托。
论中国古典园林与中国山水画的关系
观” 又有“ 动观” 从总 体到局 部包含着 浓郁 的诗情 画意。这 , 种空 间组合形 式多使 用某 些建 筑如 亭 、 榭等 来配 景 , 风景 使
与建筑巧妙地融糅 到一起 。优秀园林 作 品虽 然处 处有建筑 ,
却处 处洋溢着大 自然的盎然生机 。明 、 清时期 正是 因为园林 有这一特 点和创造手 法 的丰富 而成 为 中国古典 园林 集 大成 时期 。到了清末 , 园理 论探 索停 滞 不前 , 之社会 由于外 造 加 来侵 略 , 西方文化 的冲击 , 国民经济 的崩溃 等等 原因 , 园林 使
关键 词 : 中国古典 园林 ; 中国山水画 ; 影响; 发展
中图 分 类 号 : 0— 5 J 2 0 文献 标 识 码 : A
中国园林与 中国山水 画被誉 为 “ 姊妹 艺术 ” 。从 中国古
典园林的发展来看 , 、 以来 , 唐 宋 不少 文人画 家将绘 画所描写 的意境融贯于 园林 的布局与 造景之 中 , 特别 是 明、 清两 代 , 一
艺术创作 的理论 书籍《 园冶》 。它们在创 作思想上 , 仍然 沿袭
唐宋 时期 的创 作源 泉 , 审美 观 到 园林 意 境 的创 造 都是 以 从 “ 小中见大” “ 、 须弥芥子” “ 中天地 ” 、壶 等为 创造手法 。 自然
1 起 源 及 发 展
1 1 中 国古 典 园林 .
中国山水画与园林自然审美价值关系初探
l dcp a t g f n i t hn . t n l d d t e olwig trel e : ) d o a n aua l d cp ; )g t n ls a sa ep i i so c n ia I i c e h l n e v l 1 a v ct gn trl a s e 2 et g c ( n nn a e C u f o h e s i n a i o ntr n sa e 3teapoc o u nt e ls aue whc r teielad aemo e o hns e a a l dcp ; ) p rahfrh ma ogt oet ntr, ihwee h da l cp dl f ie p o u la h c o n C e
自两千 多年前 “ 仁者 乐山 ,知者 存的物质 资料大 多源 于 自然山水。 因 乐水” 的君 子比德思想在 中 国出现后 , 此 ,每个朝 代都有这 样一些 有名 的山 “ 山水 ”一 词便开始 扎根于 中华文 明 水 画 ,画中的 山总是 巍峨高耸 ,气势 的土壤 中,并且形成 了独特 的山水美 磅礴 :画 中的水或辽 远开 阔 ,或者飞
Abs r t Th ea i n h p b t e u n a d n t r lln s a e w e e a a z d b o k n ts m e o e m o t fm tac : e r lt s i e we n h ma n au a a d c p r n l e y l o i g a o f t s a o y h
古典建筑与中国山水画程式的关系与影响
邹 一桂在 《 山画谱》 小 中论 述作 画要 “ 虚一实 、 一 一疏 一密 、 参一 差 , 阴阳昼 夜 消息之 理也 . LJ 阴 一 即 ”4从
阳衍生 一系列 的对 比概 念 , 即开合 、 简 、 繁 纵横 、 聚散 、 偶 , 奇 提按 、 圆 、 淡 , 方 浓 这些 传统 理 念结合 山水 画 的程式 技法 , 眼 中山水营造 为“ 将 虚实 相生 , 无画处 皆成妙 境 ” 4 的意象 山水 . LJ 古典 建筑 的艺术 造型都来 自于阴 阳观 念 , 注重视 觉感观 的流 畅造型外 , 在 还遵循 阴 阳法 度的实 用居
向天 意识 的仿 山建 筑 ; 中的门窗 、 扇 的造 型多取材 于 自然现象 , 造 出冰裂格 窗棂 、 园林 墙 创 云墙 ; 用植物 借
造型而创造 的葫芦式 、 莲瓣式 的门和梅花 式 、 贝叶式 的窗 , 式优美 , 条 流畅 ; 为形 象化 和生动 化 的是 形 线 更
宫殿建筑 的大屋顶 , 造型上反宇 飞檐 , 拟 自然 而仿生 ,诗 经小雅 ・ 摹 《 斯干》 中描写的周代宫殿建筑“ 如跌斯 翼, 如矢斯棘 , 如鸟斯革 , 如晕斯飞 . [] 建筑屋顶具备 了两 层造型含 义 : ”2使 一是体现 山川河 流 、 花树雨 的 烟 “ 曲线 ” 之美 ; 二是展示 中国古代“ 天人合一 ” 的审美追求 ,诗经》 翼 ” 鸟” 革 ” 飞 ” 《 中“ “ “ “ 等文 字让人很 自然
中国书画艺术对古典园林审美意蕴的影响
中国书画艺术对古典园林审美意蕴的影响
摘要在中国漫长的历史中,非常注重园林建设,同时中国古代又有着辉煌灿烂的书画艺术,历代都涌现出不少杰出的书画艺术家。大量的书画艺术家积极地参与到古典园林筹划和建设中。这些书画艺术家和他们的作品在很大程度上影响到了中国古典园林的审美意蕴。从本文来看,首先论述了中国书画艺术尊崇“天人合一”的思想,论述了中国传统书画艺术在造园中的实际运用,研究了文人园林的书画情节,并很好地探讨了书画艺术形式与园林审美情趣和“意境”的融彻。这些都很好地表现了中国书画艺术在更深层次上影响到了古典园林的审美意蕴。
关键词:中国书画艺术古典园林审美意蕴影响
一崇尚自然的天人合一思想
“天人合一”是中国历来的哲学思想,“天”指的是大自然,它要求人要和大自然和谐相处。中国书画非常注重天人合一、心有万象的创作心态以及方法,而且将其当成了作画的最佳境界,这种时空意识让人与自然相互亲和,属于人与自然相亲相合的“建筑有机论”,属于中国传统类型的浓于伦理以及淡于宗教的文化传统。就像中国山水画那样,中国古典园林的精髓在于自然,在其中表达了热爱、回归,愿意到大自然的怀抱中去的思想理念。在建造园林的过程中,试图建造“自然”,将相关景物照搬到园林中,还会根据“天人合一”理念,对其进行改造以及升华,从而“高于自然”。中国园林开始于商周时期,历史非常悠久。“囿”、“台”、“园圃”被看成是中国古代园林的三个源头,被当成了中国古典园林的萌芽。到了北宋年间,是中国诗词文化的高峰之一,受此影响,园林艺术出现了浓郁的文人风格,大量的文人雅士开始建造庭园,在园中刻画自己的诗情画意,寓个人性情、兴赋之义于园林中。例如,苏州、扬州、杭州等地有着非常繁荣的经济,地理环境也比较优越,河湖密布,自然条件得天独厚,江南园林也形成非常独特的特色风格。
中国山水画与古典园林的文化发展
历 史 上 , 在 形 成 中 国 山 水 画 和 的 目的。人 们从 出土 的彩 陶及 岩画 的 中亦 是神 圣 的象征 , 《 都赋 》日: 西 造 园 艺 术 独 特 的 民 族 形 式 和 民族 风 格 遗 存 中可窥 见这 种 自然 宗教 崇拜和 神
的 诸 多 因素 中 , 中 国 的 自然 山水 是 灵巫术 思想 。如 仰韶 、屈 家岭 等出 土
“ ,苑 有 垣 也 。 苑 ,所 以 养 禽 兽 囿
物。 ”这种 原始 崇 拜的思 想被 统治 阶 也 , 从 草 。 ” 人 们 向 自 然 祁 福 ,灵 台 级所 利用 ,以达 到巩 固 和维持 其地 位 的造 型模 仿 自然 山川。水 在古 人心 目
“ 池 、灵 沼 ,往 往 而 在 ” 。 神
摘 要 :论 述 中国 山水 画 与古 典 园林 的文 化发 展 过程 。 通过 分析 先 古 时代 、秦 汉 时期 、魏 晋 南北 朝 、唐 、宋 、元明清
时期 六个 典型 阶段两 者文 化发 展 的社 会 原 因和表 象 ,总结 出两 者在 各 阶段 的典型 文化 特征 。
关键词 :文化 ;山水画;古典园林 中图分类号 :T 9 64 U 8. 文献标识码 :A
熟 — — 明清 总 结 , 山水 画 与 古 典 园林 教化 。助人 伦 ,穷神 变 。 ” 《国语 ・ 和 自然万 物 和谐一体 。 《 文 》日 : 说 的 文 化 发展 亦 与 这 六 个 时 期相 对应 。 1 原 始 自然 崇拜 楚 语 》 有 云 : “ 神 杂 糅 , 不 可 方 民
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
论中国古代山水画对现代古典园林的影响
引言
中国传统山水画与古典园林被誉为一对“姐妹艺术”。它们具有共同的文化和思想基础,在几千年的历史发展过程中,不断的相互渗透、相互促进、相互影响,形成了密不可分、相辅相成的关系。中国的文人画家寄情于山水幽境,将绘画所描写的意境融入于园林的布局与造景之中,使得“以画入园,因画成景”的园林画境成为我国造园艺术的传统。
1、中国古代山水画与古典园林的关系
“江南园林甲天下”,山水画的绘画理论与创作技法对江南古典园林造园艺术的影响最为深刻,可以说,江南古典园林是中国古典园林的精髓所在,很好的诊释了中国古典园林的美学特征。论文以中国传统山水画和江南古典园林为研究对象,阐述了两者在人文精神、审美等方面的艺术价值。山水画与古典园林在发展史上可谓是水乳交融。魏晋南北朝时期是山水画和自然山水园的萌芽阶段;进入隋唐、宋元时期后,山水画和古典园林的发展迈入了成熟期,尤其是两宋时期文人写意山水园如雨后春笋发展迅速;到了明清时期,二者的发展空前绝后,均达到了鼎盛期。从历史的发展上可知晓,中国传统山水画与古典园林之间存在着同一性,如画家亦造园家、画论亦园论、画境亦园境、画情亦园情。这些为由传统山水画探究江南古典园林的造园艺术打下了坚实的基础。
中国传统山水画与江南古典园林具有相同的构成元素:山石、水体、植物、建筑等。两者都是以自然山水为蓝本,经过对景观元素常规秩序的创作性排列与重组,从而传递出人与自然的和谐共处的思想观念。在掇山理水方面,两者皆讲究师法自然、天人合一,且具有互通的艺术法则,皱法与叠山、山石画法与置石、山石审美原则及水体的开合、聚散变化更是两者互动的体现。在植物方面,山水画中的宾主秩序、对比统一、孤植和丛植的绘画理论及方法对江南古典园林有着深刻的影响。两者在创作过程中建筑皆注重“贵在位置,精在体宜”,而且园林中建筑的门、窗可充当画框,将内外的景观融为一体。江南古典园林的空间处理方式也深得传统山水画创作手法的精髓。山水画构图讲究立意,表达有散点透视法和“三层”、“三远”法,空间处理注重虚与实、藏与露、疏与密、以小寓大和取舍的合理安排,这些对江南古典园林的造园活动有着非常重要的指导作用。最后,具体的山水画理论分析具体的园林,由谢赫“六法”探究拙政园的造园艺术,从而更加深刻地证实中国传统山水画对江南古典园林的影响。
由中国传统山水画分析江南古典园林之艺术精髓,从山水画集中窥视江南古典园林的意境美,己成为我们研究中国古典园林的一个重要契机。深入研究中国传统山水画理论及创作方法,探讨其对江南古典园林造园艺术的影响,必将有助于我们对中国古典园林及传统自然美学观的深刻理解。
2、由中国传统山水画构成元素分析其对江南古典园林的影响
郭熙在画论中讲道:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神彩,故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚。水以山为面,以亭榭为眉目,以渔钓为精神,故水得山而媚,得亭榭而明快,得渔钓而旷落,此山水之布置也”。而古代造园是模仿自然、师法造化,集传统的文学艺术、建筑艺术以及叠山理水、花
木栽培技术于一体,是自然美和艺术美高度融合统一的综合艺术。由此推断,山水画与园林具有雷同的风景构成元素,如山石、水体、植物、建筑等,两者都是通过运用对景观元素常规秩序的创造性排列和重组,从而传达出创作者对环境的生活态度。中国传统山水画的绘画理论和技法中详细地记载着各景观要素的绘制方法和特点,这些对江南古典园林艺术的营造产生了积极的作用。下文就由构图要素来分析传统山水画对江南古典园林的影响。
2.1叠山置石
石为山之骨,而山为园之骨。叠山置石是中国最古老、最典型、最独特的园林造景手段。曹林娣说:“中国园林叠山造景以传统的山水画理论为参考依据,画家以笔墨为丘壑,掇山以土石为皱擦。虚实虽殊,理致则一。这说明园林中山石的堆叠手法无不与绘画如出一辙。历史上一些叠山名家本身就是著名画家,如石涛、张涟等。计成在《园冶》中也有提到叠山应有深远如画的意境。总之,江南古典园林中的叠山置石无不渗透着山水画的精神之妙。
2.1.1“天人合一”思想的具体表现
清初画家石涛曾说:“画山水者应脱胎于山川,云游四方,搜尽奇峰打草稿。”正如他所说画山石要源于自然,但又不只是对自然简单的诊释,而是通过笔下的山石,以独有的视觉形式诉说着自己的经历与思想,赋予画面“咫尺千里”的无穷意味。“画山即画我,我为山,山为我。”绘画一直以来都是以“天人合一”的思想为基础,即模仿自然,通过概况、提炼与升华,抒发情感,创作出高于自然的的艺术境界。江南古典园林的造园艺术亦是如此。计成在《园冶》中说“有真为假,做假成真”,意思是说,运用真山的意境来堆假山,堆的假山就极像真山。又说:“稍动天机,全叨人力。”假山的构成、设计,要运用巧思,完成则全靠人力。园林中叠山置石也要注重人与自然的和谐统一,达到“天人合一”的景观效果。而且随着山水画技法的不断成熟,园林中的掇山艺术越来越具有真山气势,手法也越来越精妙。
2.1.2皱法与叠山
皱法是历代山水画家们描绘山、石的纹理、结构、质感和立体感的独特技法。它是以笔墨的运动变化来表现山体结构的用笔规律,不同的用笔规律就形成不同的皱法。据记载,前人创造的皱法共有三十余种。山水画中“皱”的表现是峰表现的依据,要使纹理连续,达到“峰与皱合,皱自峰生”,才能得到自然的感觉。皱法是连通客观景物与美学思想之间的桥梁,是山水画中非常重要的表现环节。与此相对应,叠山在江南古典园林中占有重要的地位,而皱法对其影响深远。
道济在《苦瓜和尚画语录》中说:“如山川自具之皱,则峰名各异,体奇面生,状不等,故皱法自别。”而《园冶》中记载着“渐以皱文而加,瘦漏生奇,玲珑安巧”的叠石法。山水画中的皱法和园林中的叠石技法互相融合,皱法也成了叠石堆山的术语。如园林中假山堆叠的“压掇法”取自绘画中的“折带皱”;“拼掇法”取自“斧劈皱”;“随致乱掇”取自“乱柴乱麻皱”。江南古典园林中最常见的太湖石假山堆叠方法多取自“卷云皱”。由这一点我们可以看到山水画中的山石与园林中的山石己经合二为一了。叠山必须先画山,最初的叠山匠师大多是画家,然后依画稿而叠山,其中的画意自然是浓厚的。“折带皱”的创始人是元代画家倪云林。他曾邀请好友设计了苏州的狮子林,湖石假山面积虽小,但奇峰林立、洞壑婉转、石径迂回,如入迷宫,颇具艺术魅力。
山水画中不同皱法表达出不同山的特性,或含蓄,或弥蒙,或苍劲,或厚重。