构建以学生为主体高中美术课堂教学

合集下载

以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略

以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育对学生的发展越来越重要，美术教育也逐渐成为素质教育的一部分。

高中美术教育不仅仅是培养学生美术专业知识的训练，更重要的是培养学生的审美能力、创造能力、创新意识等。

作为一名高中美术教师，应该积极探索有效的教学策略，促进学生全面发展。

关键词：以美育美；向美而行；高中美术；课堂教学1引言高中美术课程中，学生能够学习到各种艺术形式，如素描、国画、油画等，为学生提供了更多选择机会。

随着新课改的不断深入，美术教师必须提高课堂教学效率，促使学生在快乐中学习知识、提高审美能力。

本文就高中美术课堂教学策略进行探讨。

2以美育美向美而行——高中美术课堂教学的优势2.1实现素质教育的基本要求素质教育是以全面提高国民素质为根本宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，注重开发学生智力、培养学生非智力因素的一种教育，是学校教育的基本任务。

在素质教育下，高中美术课堂教学与传统的美术课堂教学有着很大区别，高中美术课堂教学应以“以美育美”为根本宗旨[1]。

在高中美术课堂教学中，美术教师不仅要引导学生进行基础的美术知识学习，还要通过多种方式引导学生进行审美体验和感受美、欣赏美、创造美，让学生在美术课堂中感受到美的魅力。

比如，在学习“人体的结构”这一课时，教师可以让学生对人体结构有一个初步的了解和认识。

2.2促进学生的全面发展素质教育是我国教育的基本要求，促进学生全面发展是素质教育的基本要求。

美术课程作为素质教育的重要内容，通过对美术知识与技能的传授，可以在培养学生审美能力、创造能力等方面起到促进作用。

美术知识与技能对学生审美能力的提升。

高中美术课程作为高中教育体系中一门重要的学科，也是对学生审美能力进行培养的重要渠道，在高中阶段通过美术教学可以让学生学习到丰富的艺术知识，掌握基本的美学理论和知识，还可以提高学生审美能力。

此外，通过对艺术作品和文化遗产等进行欣赏与鉴赏，也能够提高学生艺术素养。

谈谈美术鉴赏课“主体式”教学

谈谈美术鉴赏课的“主体式”教学摘要：创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

新课程标准中要求美术教学要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

要求教师要大胆投身于实践改革，激发学生的创新精神，确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态。

关键词：美术鉴赏；创新；“主体式”教学我是一名中学美术教师，常惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着新的教学理念的诞生。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

新课程标准中要求美术教学要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

要求教师要大胆投身于改革实践，激发学生的创新精神，确立学生实践的主体地位。

在主体式教学模式中：（1）立足于学生的知识水平和生活实际，打通学生书本世界和生活世界的界限；（2）主体式教学要求学生进行自主性探讨和学习，充分重视学生主体作用的发挥。

一、通过激发学生的学习兴趣，采用启发式教学，确立主体意识运用多种不同的课堂导入手法，调动学生学习兴趣。

每一节新授课，都要考虑如何来调动学生主动学习的动机，我一般选择学生比较熟悉和感兴趣的内容下手，尽量使教学内容与学生的经验和已有的知识结合在一起。

在欣赏中国古代雕塑时，我提到校园中的雕塑《世纪之星》、城市广场上《日云山雕塑》，学生对他们所熟知的事物感兴趣，通过学习学生知道了什么是雕塑、雕塑的材料、雕塑的类型等，还体验了雕塑制作的方法和过程。

二、合理设计教学环节，注重过程，结果更加灿烂现有的高中美术教材和传统的教学模式，都是单一地传授知识。

要把学生作为“主体”，就必须在教学过程中设立合理的教学环节，适当补充新的内容，注重教学过程，其目的就是要注重发挥学生的创造性思维和实践能力。

讲第十一课《感受中国古代恢宏的雕塑群》的时候，我先出示九张图片，让学生辨别哪些是雕塑作品，让学生初步认识什么是雕塑。

我简单介绍了雕塑的造型是表达雕塑家思想和情感的重要手段，我不局限在单纯的课本作品欣赏，为了把学生的目光投向生活中去，我提出让他们分组完成雕塑的造型练习。

浅谈在美术教学中发挥学生的主体作用

地学习和模仿。所以常有人说 “ 什么样的老师带出什么样的学生 ”。平时与学生交流，教师必须注意维护自身形象，和蔼、谦虚、热情与学生进行交流，千万不能使用侮辱性语言，更不能动手体罚。如果在这些方面要求自己不严格，就无法让学生发自内心的对教师产生敬重，甚至学生与教师对着干。对待一时后进的学生，教师应该更具爱心和耐心。后进生同样具有巨大的情感能量。在积极主动地获得成功的情感体验中，会产生向上的内动力，会更加努力地克服各种困难，争取成功。教师要帮助他们树立起信心，抓住他们一点一滴的进步，给予肯定和称赞，经常用欣赏的眼光看待他们，让他们在快乐、轻松、平等、和谐的氛围中奋力赶超，让每一个学生都能在学习的实践中增长知识，提高能力。在新课改大潮汹涌而至的今天，再走 “ 师讲，学生听 ”的教学老路，必将被历老史淘汰。教师必须顺应时代潮流，在教学中，不断寻找科学的教学方式，全面提高学
自己摆在与学生平等的位置上，爱护学生、信任学生，与学生多交谈，多倾听学生的意见，力求走进学生的心灵深处，充分挖掘他们的学习潜能。要特别尊重学生的个性，
放学生思维，允许学生根据自己的知识经验发表见解，引导学生大胆进行想象，展开求异思维，学生不再是学习被动的接受者，真正成为积极参与教学过程的主体。教育心理学认 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ ，学生普遍存在着 “ 向

高中美术欣赏教学

浅议高中美术欣赏教学摘要在高中美术欣赏教学中，始终要坚持以教师为主导，以学生为主体的教育理念，突出精讲、巧问、广议，才能使学生“乐学”、“会学”，并学有所获。

关键词高中美术欣赏教学在高中美术欣赏教学中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。

一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。

另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。

虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。

在教学中，这种评价是多方位和多层次的。

有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。

通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。

一、高中美术欣赏教学的特征许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。

这也许因为在欣赏传统再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。

而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。

对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。

这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。

高中美术欣赏教学向来被认为是最难织的，如果教师对知识点把握不准，课堂时间安排不当，教学方法不得体，课堂教学就容易步入枯燥无味的”注入式”教学，其结果是教师费力不小，学生收益甚小，教学效果不佳。

欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。

然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。

构建高效美术课堂提高美术教学效果

【关键词】
构建高效课堂提高效果
在新课程改革的背景下，高中美术教学越来越受到重视，在中学美术教学中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上。在传统教育观念的影响下，有的中学美术教师不重视自身观念的更新，仍采用陈旧的教学模式进行美术教学，还有部分学生对美术课的认识和理解出现偏差，认为美术学科不重要，因此不够重视，这样不利于学生综合素养的培养。在新课程理念下，中学美术教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。美术教学要以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与教师互动交流的场所，努力构建高效美术课堂，提高美术教学效果。转变教育观念，以学生发展为中心新课程改革首先强调要转变教师的教育教学理念，传统的教学比较习惯于以教师、书本、课堂为中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活与实践经验，忽略了学生的自身需求。因此在新课程理念下，广大美术教师必须充分认识到学生是学习的主人，是美术课堂的主人，教师是学生学习的指导者、参与者和平等的对话者。因此在高中美术教学中，美术教师要立足于学生的生活经验组织教学活动，注重美术学习过程中学生的情感、态度和价值观，调动学生积极的情感体验，指导学生掌握学习方法，以学生为中心，充分发挥学生主体

新教育环境下的高中美术课程改革思路

现出来，样既省时、力、符合学生视觉的感官心理特点。这省又二、建轻松愉快的课堂教学氛围，课堂教学的关键创是
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂能外，要指导学生如何把心中想画的东西画出来，至画得更好。传统还甚氛围能增进师生的情感交流，产生更多的师生互动，生愿意更多地表的美术教学模式以门类、种作为教学脉络，较注重以教师为中心，老会学画比是
总之，化美术课堂教学是一门艺术，不仅仅是一门技术，对开发优而它
启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，分展示自己的教学语言艺学生的学习潜力．养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美充培
一
、
激发学生的学习兴趣，优化美术课堂教学的重要前提是
我运用多媒体的动画效果展示一些色彩的基本原理，时加以系统的讲同
２因材施教，强学生学好美术的信心．增
兴趣是学习心理中最现实、活跃的因素，能够成为学习的直接动解，学生从视觉感官上和理性思维上对色彩有了更深的了解。最它使

如何上好一堂美术课——以高一《中国民间美术》为例

300高一美术鉴赏课的目标是培养学生的审美情趣和审美能力，是实施美育的重要课程。

近年来素质教育已经成为了教育教学的最根本的方向和要求，在素质教育的落实过程中，美术课程发挥着非常重要的作用。

但是从现实的情况来看，高中美术课堂的教学模式僵化，课堂氛围比较枯燥，学生的兴趣往往不高，导致美术学科的教育价值难以发挥出来。

针对这种情况，就要求教师要不断探索怎样来上好一堂美术课，让美术课的教育价值能够真正发挥出来。

1 上好一堂美术课的关键因素1.1 注重学习情境的创设在高一美术课教学中，教师要引导学生来对古今中外的美术作品进行鉴赏，深入分析美术作品的内涵，让学生理解作品表达的情感，而创设学习情境是激发学生学习兴趣和增强学生情感体验的有效路径。

在以往的高一美术鉴赏课上，部分教师直接呈现相关的美术作品，然后讲解美术作品的鉴赏，分析作品的内涵和特点，整个课堂比较枯燥，学生的兴趣低下，这会导致学生在美术课堂上走神，最终影响课堂教学的效果。

另外，对于美术作品的鉴赏环节，教师忽视了学习情境的创设，很难引导学生深入到作品的世界里去体验、感悟，学生发现美和体验美的能力难以得到发展，这对学生的审美判断能力的培养非常不利。

针对这些情况，就要求教师一定要创设良好的学习情境，通过学习情境来激发学生的学习兴趣，并引导学生深入美术作品来进行分析和感悟，增强学生的体验感，这样才能上好美术课。

1.2 凸显学生的主体地位凸显学生的主体地位也是上好一堂美术课的关键，新课程标准强调要让学生成为课堂的中心和主体。

但是从以往的高一美术课来看，由于美术鉴赏对于学生来说太过专业，因此教师在课堂教学中基本沿用传统的教学模式，课堂以教师的讲解为主，教师结合相关的课件、美术作品来讲解相关的知识，学生则处于被动听讲的状态。

在传统的美术教学模式下，虽然教师一节课都在输出，但是学生对这些内容的吸收率比较低，很难真正理解相关内容和知识的内涵，难以落实学生的美术核心素养。

基于专业基础提升的高中美术专业课堂双师教学实践模式探究

基于专业基础提升的高中美术专业课堂双师教学实践模式探究一、在新课改下普通高中学生学习专业美术与教师教学的现状分析国家一直以来都在对美术教育的理念与课程进行优化与改革，本着“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。

”基础教育课程承载着党的教育方针和教育思想，在每一个年龄段的学生都非常重要，特别是在民族认同感，国家自豪感上，在文化课的学习与素质教育寻找合适的平衡点，国家在大的政策方针上规定教育目标和教育内容，是一个非常伟大的国家的坚定不移的意志在教育领域特别是美育的直接体现，始终围绕“立德树人”的目标前进与发展也发挥着非常重要与关键的作用。

早在2003年，教育部就关于普通高中的课程方案和课程的标准印发了实验稿，用来尝试指导普通高中的课程改革实践的操作。

始终在坚持适合我国的基本国情，时代的发展要求来建立高中课程体系，用来促进人才培养模式的变革与发展，在这个过程中提高了教育教师队伍的整体水平，对国家的基础教育特别是基础素质教育作出了积极的贡献。

面对新时代的发展，后来在2013年教育部又启动了相对应的普通高中的课程进行了修订工作。

在这次的修订工作中充分的借鉴与吸收了国际的课程改革的优秀成果并且努力的将实践情况与我国的国情相结合，这样构建起来的高中课程体系。

在美术专业的教学中，在许多地区的高中美术课堂中，老师的教育教学还是存在很多的问题，由于学习的不足，新老交替的师资问题，信息的不及时更新，导致学生在学习中缺乏主动性积极性，这样在教学的方法上还是有许多与个体的学生个性的发展上出现了偏离的一些问题。

其中功利性的美术教学占据教学的主导问题，没有很好的贯彻“立德树人”的教学方针，也没有很好的体现出以学生为主导的为主体的发展为本的教学理念的指导方针，这样就失去了美术教育在学科中特殊的重要性。

另一个重要的问题是，在教学中教学方式比较单一，教师的信息没有得到及时的更新，缺乏主人翁精神，对每一个独立的个体缺乏足够的关注，在专业的课堂上，学生有时候经历着填鸭式的被动的学习方式，让学生的学习偏离了兴趣的轨道，早早的失去了学习的兴趣，部分教师本着经验主义的教学理念，用单一的经验去教育学生造成了与时代的脱轨，与学生的思想失去了共鸣，学生不能很好的与老师进行沟通，在专业的学习中，学生只能按照老师的意志进行学习，自由的发展和自主创新意识受到压制，这样让学生学习的主动性积极性都得到了束缚，学生也慢慢的对美术的学习失去一定的兴趣。

新课程课改革下美术教学

新课程课改革下的美术教学新世纪要求学校培养新型人才，这种人才不是对已有知识的简单占有者，应该是能够对知识进行创新，进行创造性地运用的人。

美术课程标准中提出在美术学习的过程中，要激发学生学习美术的兴趣，培养学生创新精神和解决问题的能力，让学生在广泛的文化情境中认识美术，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，以及为促进学生发展而进行评价等基本理念。

当前，美术课程改革已经开始，传统的美术教学模式不再适应时代的要求。

如何在教学中更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性；如何使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质，是美术课改的主流。

就自己在美术课改教学实践中的整体思路作粗浅的阐述。

智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。

美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。

一、在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是教学的根本任务。

1、激发学生对美术的兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力。

兴趣是学生学习美术的基本动力之一。

2、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法。

美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。

教师在教学中要重视教师的语言表达，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。

3、树立创新意识，开拓广阔的课堂教学空间，促进学生的个性形成和全面发展。

美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。

事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。

4、明确课堂课题的学习领域，注意课堂量化的比例。

新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。

二、教师要全方位、全身心推动学生转变学习方式，要从根本促进学生学习方式的转变。

以学生为主体,培养审美眼睛

以学生为主体,培养审美的眼睛随着高考制度的改革、素质教育的展开，高中美术教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期。

但在有限的教学课时中，和美术长期在广大师生中不受重视的心理作用下，要完成教学任务，必须落实学生的主体地位，变注入式教学为启发式教学，变学生被动接受为主动参与。

充分利用多媒体等多种教学形式，调动学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生进行作品艺术分析，营造生动活泼的课堂气氛，我认为以下几点非常重要。

一、必须重视传授理论知识，加深理性认识美术基础理论知识是美术欣赏的前提，如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然，欣赏能力难以形成。

要坚持“教材为本，补充为辅”，美术教学的每一节课，教师都要认真备课，精心设计好每一节课的教学结构。

授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上分析、欣赏作品，以获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。

如：《美术鉴赏及其意义》一课，学生对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画等都不了解，分辨不清，就谈不上去欣赏绘画作品。

所以把油画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一介绍，让学生对油画、水彩画的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给观赏者带来的美的享受，实现从感性认识到理性认识的飞跃。

二、提供名作名画，增强直观教学效果“百闻不如一见”，在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，利用教学资料，对名作进行分析讲解，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。

教学中，教师对名作的讲述也要有一个新的要求。

好多作品的评述都是由华丽的辞藻堆砌起来的，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上。

要解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。

高一美术集体备课教学设计

高一美术集体备课教学设计引言:随着教育改革的推进，美术教育的重要性日益凸显。

高一美术教学是中学美术教育的重要环节，对培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养有着重要的影响。

为了提高高一学生的美术综合素养和创造能力，本文将介绍一种高一美术集体备课教学设计。

一、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过学习不同艺术形式和样式，培养学生观察、分析和评价艺术作品的能力。

2. 提高学生的创造能力：通过创作实践，培养学生的想象力、创意思维和表现能力。

3. 丰富学生的艺术修养：通过学习艺术史、艺术理论和名家作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。

二、教学内容本教学设计主要包括以下几个方面的内容：1. 艺术形式和样式的学习：包括绘画、雕塑、摄影等不同艺术形式的学习，了解不同样式的艺术作品。

2. 创作实践：通过不同的创作任务，让学生进行创作实践，培养他们的创造力和表现能力。

3. 艺术史和理论的学习：介绍不同的艺术时期、艺术风格和名家作品，引导学生了解艺术的发展和演变。

4. 艺术欣赏：组织学生观赏艺术展览、名家作品和优秀学生作品，培养学生的欣赏能力和鉴赏能力。

三、教学过程1. 课前准备：（1）教师准备不同艺术形式和样式的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，供学生观看和分析。

（2）准备教学所需的教材和参考资料，包括艺术史、艺术理论和名家作品的介绍。

2. 教学步骤：（1）导入：通过展示一些艺术作品的图片，引发学生对艺术的兴趣，并提出学习目标。

（2）学习形式和样式：让学生观看和分析不同艺术形式和样式的作品，讨论其特点和表现手法。

（3）创作实践：分成小组，给学生不同的创作任务，如绘画、雕塑或摄影作品的创作，引导学生发挥想象力和创造力。

（4）艺术史和理论的学习：介绍不同的艺术时期、艺术风格和名家作品，让学生了解艺术的发展和演变。

（5）艺术欣赏：组织学生参观艺术展览，欣赏名家作品和优秀学生作品，并进行讨论和评价。

3. 作业和评价：（1）布置创作任务和阅读任务，鼓励学生在课后进行练习和思考。

新课改下的高中美术鉴赏教学如何体现学生的主体性

关键词：美术鉴赏主体－生ｌ新课改
影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年域的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。三、生生互动。培养学生合作学
去，亲历探究过程。美术鉴赏教学主
物、图片、音像资料、新闻、典故等等。这些应在课前做好充分的准备，增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容。同时，课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。教师对教材作品还要事先分析：哪些做重点分析鉴赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏，以此设计教学，美术鉴赏课教学就不会千篇一律。教师 பைடு நூலகம் 于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。鉴赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方，并能对其做深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。二、提出问题。引发学生主动探

高中美术欣赏教学中学生主体性的发挥

合学生的教学策略。在课前要善于对教材进行解读，要能培养学盎然地进行学习。
生的审美兴趣和提高审美能力；要思考课堂上学生活动的安排，美术欣赏教学内容如果单凭教师的讲解是无法满足学生的
实现课堂互动，营造和谐审美环境。在教学中教师要紧扣学科特视听需要的。多媒体课件的介入将美术欣赏资料中的图像、文字、点安排教学，强调对学生基本审美知识的把握，并积极开展对比声音展示给高中生欣赏，学生的思维随着画面的变化而变化。学鉴赏，教会学生鉴赏方法，提升学生审美欣赏能力。
改变过去教师满堂灌的现象，让每一位学生积极思考，放手让学上充分表达。积极动手动脑
生先学先问，实现教师的后导后教；要通过课堂实践了解本班学成为课堂的主体
高中美术欣赏的教学策略的选择要建立在学生美术能力的行教学。多媒体课件进入高中美术欣赏课堂，能够让学生更好地基础上。教师要结合学生美术能力以及教学内容的需求，选择适把握教学的重点、难点，让每一个学生都能在教师的引导下兴趣
１．合作学习能帮助学生更好地提升能力
教学过程中，教师通过多媒体课件讲述、演示和欣赏使学生了解
合作学习相对的是“ 个体学习” ，是指学生在小组或团队中为民间美术的基本概念，多媒体课件动态出示 “ 赐福生财灶王” 年
了完成共同的任务，各自明确分工的互相学习。在教学中，生生之画、 “ 刘海戏金蟾” 年画等，学生在欣赏年画的过程中了解了年画间、师生之间以灵活的形式，围绕共同学习的内容和材料开展交创作的方式以及创作背景，由具体至抽象，为顺利突破教学重难

浅谈如何打造高效的高中美术课堂

理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。２．视觉思维对培养学生的创造性具有重要的价值
用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等的感受、认识和
浅谈如何打造高效的高中美术课堂
应拥有以下三方面教学组织能力：１．创造良好的课堂文化情境
系。教学组织能力是多方面的，高中美术教师主要
４．视党思维的发展可以极大促进学生创造性的发展
况来看，大部分学生开始无法接受《格尔尼卡》这件作品， “ 画得不好 ” “ 难看 ” “ 像儿童画的” 等议论充满了教学课堂。一位学生
视觉思维本质上是一种高层次的形象思维，又是人们创造发明的智慧源泉。形象思维的信息量较大，充分的刺激使右脑得到充分发展，这样的过程将极大地促进学生创造性的发展。形象思维与读图已成为现在的主流生活方式，形象思维使学习
《美术课程标准解读》中提到 “ 美术作品只能在
美术教学中的创造性培养非常重要，也是美术教育中体现
个人创造能力的需要。视觉思维应用在学生学习的各个方面，要充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，在学习的过程中培养学生的视觉思维，激发学
、
有效的教学组织能力是打造高效的
美术课堂的关键
在教学中，教师起主导作用，创造高效的美术课堂学习环境，与教师的教学组织能力有很大的关
能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。美术教材的不同领域都要求学生对自然美和美术作品等进行欣赏和评述，学会应

高中美术教学中如何进行课堂教学的组织(1)

合理安排座位
根据学生的身高、视力等因素，为学生安排合适的座位，确保每个学生都能看清黑板和示范。
确保教室安全
检查教室设施是否完好，如灯具、桌椅等，及时维修或更换损坏的设备，确保学生在安全的环境中学习。
激发兴趣，提高参与度
创设情境
结合课程内容，创设富有感染力的教学情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。
个性化指导
关注学生的学习需求，为学生提供个性化的指导和帮助，促进学生的全面发展。
及时反馈，优化改进方案
收集反馈意见
通过问卷调查、学生座谈等方式，收集学生对课堂教学的反馈意见，了解学生的学习需求和困难。
分析问题原因
针对反馈意见中反映的问题，分析问题的原因，找出影响课堂教学质量的关键因素。
制定改进措施
，提出改进建议，促进小组间的互相学习和共同进步。
个性化指导与关注差异
01
了解学生需求
通过与学生沟通交流，了解他们的兴趣爱好、学习需求和困难等，为个
性化指导提供依据。
02
因材施教
针对学生的不同特点和需求，采用个性化的教学方法和策略，如针对基
础较差的学生采用辅导式教学，针对有特长的学生进行拓展式教学。
03
课堂教学策略与方法
启发式教学法应用
引导学生自主探究
通过提问、讨论等方式，激发学生对美术知识的兴趣和好奇心，
鼓励他们自主探究答案。
培养学生创意思维
利用启发式教学法，让学生在掌握基础知识的同时，发挥想象力和创造力，创作出具有个人特色的美术作品。
注重过程评价
关注学生在学习过程中的表现，及时给予肯定和建议，激发他们的学习动力。
实现教学目标和任务
1 2
明确教学目标和任务要求

激发学生潜能践行有效课堂——体现学生为主体的美术鉴赏教学

学羁２０１３年第７期
激发学生潜能
在当前国家提倡素质教育．实施新课程改的大背景下．作为一名高中美术教师．如何激发学生学习美术的兴趣．引导学生积极主动地学习．成为摆在我们面前的首要任务它需要教师转变陈旧的教学观念．努力寻求新的教育教学方法．改变以往“ 满堂灌．填鸭式” 的教学模式为 “ 教师为主导．学生为主体 ” 的启发式教学在美术鉴赏教学中把 “ 主体教育 ” 和实施新课程标准结合起来．体现了新课标的基本理念和以学生为主体教育的基本精神作为名教育工作者．我深知教书育人的责任重大．结合自己的教学经验不断反思．在这里谈下自己的感受兴趣是最好的老师。是激发学生主动学习的动力教师在教学过程中应该转变 “ 我是教师．我说的话学生要绝对服从 ” 的观念．而是要和学生建立一种平等互动的师生关系．营造轻松愉悦的课堂氛围在学生身心放松的前提下．教师应该努力发掘学生的兴趣点在哪里．这样才能够做到有的放矢．学生主动学习的热情才能够最大化地被激发出来。例如在《美术鉴赏及其意义》这节课中．讲到唐代张萱作品《捣练图》时，我从音乐组借了几套唐代演出服饰．让班里的舞蹈生提前穿戴好．按照画中人物的神态和动作特征进行场景再现．同时播放古筝曲作为背景音乐．学生有一种身临其境的感觉．兴趣点马上被激发出来．加深了对国画艺术语言的了解．更能够直观地体会到唐代妇女劳动的美感然后．我选取了法国米勒的一幅油画《拾穗》，作品主要反映了作者对底层劳动人民疾苦的同情我系上头巾．围上粗布围裙．低头弯腰模仿画中人物拾

高校美育实施方案

高校美育实施方案•相关推荐高校美育实施方案（通用5篇）为了确保工作或事情能高效地开展，时常需要预先开展方案准备工作，方案是书面计划，是具体行动实施办法细则，步骤等。

方案的格式和要求是什么样的呢？下面是小编精心整理的高校美育实施方案（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

高校美育实施方案1为进一步强化学校美育育人功能，构建德智体美劳全面培养的教育体系，根据中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》精神，结合我省实际，制定本实施方案。

一、目标要求全面深化学校美育改革，弘扬中华美育精神，坚持以美育人、以美化人、以美培元，聚焦“教会、勤练、常展（演）”，将美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段，提高学生审美、人文素养和创新能力。

2022年，开足上好美育课程，优化美育资源配置，改革美育评价方式，健全学校美育教学、实践、展示体系，学校美育取得明显进展，学生美育核心素养明显提升。

到2035年，基本形成全覆盖、高质量、体现我省优势与特色的学校美育体系。

二、健全学校美育工作体系（一）开齐开足上好美育课程。

学校美育课程以艺术课程为主体，主要包括音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。

学前教育阶段要遵循幼儿身心发展规律，围绕落实《3—6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域目标要求，坚持以游戏为基本活动，引导幼儿观察美、体验美、感受美，快乐生活、健康成长。

小学每周至少开设4节艺术课程，初中每周至少开设2节艺术课程，丰富课程内容和形式，引导学生掌握1—2项艺术特长，培养学生健康向上的审美情趣。

普通高中每周至少开设1节艺术课程，课程内容要多样化，注重丰富审美体验，开阔文化视野，引导学生树立正确的审美观、文化观。

中等职业学校要将艺术课程列为公共基础必修课，保证72个学时，注重艺术课程与专业课程有机结合，以体现职业教育特点的艺术课程为主，培养审美修养高、创新意识强、符合现代社会要求的技术人才。

高中美术鉴赏中审美的细化——学生主体与教师专业引导的协调关系

高中美术鉴赏中审美的细化——学生主体与教师专业引导的协调关系凌智（合肥市第犬中学安徽合肥230001）摘要:在以学生为主体的教学大前提下，如何巧妙而充分地发挥教师的专业素养，进而解决学生专业素养不足带来的学习难题？教师只有充分将美术鉴赏细化，针对不同的作晶、不同的欣赏目的有的放矢，才能将图像识读、审美判断、文化理解熔于一炉。

通过对比式欣赏、宝藏式欣赏、改变式欣赏、情境式欣赏等方式对作晶进行细化处理，可以充分调动学生的主体学习兴趣,使学生积极参与到美术鉴赏中来。

在教师的巧妙引导下，每次鉴赏都聚焦关键要素，学生就会不由自主地去感知、去参与，想不成为教学的主体都难。

关键词：学生主体细化审美宝藏课堂引言高中新课程标准提出,学生是学习的主体，于是当下很多的高中美术欣赏课中，团团坐、讨论表等模式层出不穷。

在笔者与很多次公开课后的学生沟通中,学生普遍反映，自己本来就不太懂，如果自己欣赏，填写表格，觉得什么也没有学到。

怎样才能在确保学生主体的前提下，充分发挥教师的专业素养，引导学生走进艺术美的殿堂，充分领略艺术的魅力呢?教师应当将欣赏细化,杜绝大而化之的欣赏方式,突出核心，有指向性地让学生进行欣赏,这样才能让学生有所收获。

“随风潜入夜,润物细无声o”这句诗经常被用来比喻教师职业的特点，尤其是其中的一个“细”字，值得仔细揣摩。

当下的高中生，学习任务繁重，但美术课没有考试压力。

在美的海洋里徜徉,我想没有人是不愿意的。

高中美术课程标准提出，学生才是学习的主体,那么充分发挥学生的探究精神,才是老师教学的重中之重。

这个方向当然是正确的，但是在目前的实际操作中,却出现了一些问题。

对于现在的公开课,必分小组,必讨论,必填学习任务表,必写个人鉴赏心得与小结。

此方法是好方法,可惜的是很多教师只要形式而不求结果。

在公开课后与学生私下交流中，学生的反馈是,本来就不懂,谈不上鉴赏;填表费时间,来不及;课上完,没学到新的知识，也没有提升鉴赏能力。

大单元教学环境下高中美术课堂教学探讨

探索篇誗课改论坛大单元教学环境下高中美术课堂教学探讨王潇（江苏省镇江市实验高级中学，江苏镇江）高中美术课本从以前的中国美术史和外国美术史两大模块的课本布局到现在的大单元教学，无不在提醒广大美术教育工作者们：美术教育已经不仅仅是认识一幅画那么表层，更重要的是要让学生在学习之余得到思想或心理的升华。

那么，教师应该如何在大单元教学的新背景下做好高中美术课堂的教学，我们可以从以下几个方面来探讨：一、学生层面（一）引导学生做好课前预习学生在预习后能浅显地描述作品，这使得课堂上老师、学生在鉴赏作品的过程中对于其他三步（高中美术鉴赏四步法：描述，分析，解释，评价）的完成有很大的作用，有利于学生在课堂上轻松地跟上老师的课程节奏，也会更有兴趣地主动参与到课堂活动中。

比如鉴赏高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》，如果直接在课堂上讲到这幅画而课前没有预习，学生和老师的共知性会减弱，这幅作品的哲学思想和人文精神便不能够在一节课上得以消化理解。

反之，学生课前预习过这幅画，事先了解画作作者高更的生平以及当时的时代背景，再在课堂上得到老师的深度讲解，相信对于此幅画的认知程度会更加透彻。

如何进行课前预习？首先学生需要浏览新课，通过查询资料了解新课的大概内容和画作的基本知识，然后找出新课不能理解的画作并用笔做好标记待到课堂上得以解答。

（二）加强课中研究性学习的交流和思考美术教育立足课堂，课堂上的学习自然不可轻视。

多年前的美术教育工作者很多是以课堂讲述为主，而学生被动地接受知识。

这样，学生的记忆不会长久，更谈不上能在画作中感受到人性和人文精神这些深层次的内容。

那我们该如何改变这种状况？首先我们要立足于学生，站在学生的角度想问题，将学生作为课堂上的主体，将教师主人翁的身份转移给学生。

我们可以将学生分组，给他们思考的内容，让他们交流思考后再给出自己的理解和解释，最后教师总结深度讲解，让师生双方思想得以碰撞。

我想这样的方法不仅仅让课堂气氛得以活跃，也使得课堂上的学习内容得以升华，使得学生看到的、读到的不仅是画作本身，还有它的内在哲理与精神。