西方音乐史
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
西方音乐史
一、填空题1.古希腊乐器主要有弦乐与管乐两类。
其中最重要的是拨弦乐器里拉琴。
自文艺复兴以来，它已成为音乐艺术的一种象征。
阿夫洛斯管是管乐器的代表。
2.古希腊人音乐社会实践活动很丰富，但在他们的艺术活动中，音乐尚未成为一门独立的艺术，演唱和演奏时还要结合诗、舞，形成诗、舞、乐“三位一体”的综合艺术表演特征。
3.古希腊的音乐体裁多和诗歌、文学有关，在演奏时多采用琴来伴奏。
如史诗、悲剧、喜剧、独唱抒情诗、竞技比赛中的合唱与舞蹈音乐、颂歌等，尤以史诗、抒情诗、颂歌、悲剧最为重要。
4.三大悲剧:埃斯库库罗斯《被缚的普罗米修斯》；索福克洛斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》5.四音音节在不同音高上可以构成七种不同的调式，这些调式分别以古希腊的几个重要的不同区域的氏族部落命名，它们是维多利亚调式、弗里几亚调式、利第亚调式、混合利第亚调式及各种变体调式。
6.古希腊的音乐美学思想，主要体现在和谐论、净化论和模仿论三个方面，主要代表人物分别为毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德。
7.经文歌的定义：两个声部都有歌词的克劳苏拉就被称为“经文歌”，后来还增加到三个声部。
8. 9世纪时，“纽姆普”被普遍使用。
这种记普法只是用一些符号简单的标示音调的大致音高与长短没有节奏标记。
11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线普，并得以普遍的使用。
为五线谱的形成奠定了基础。
13世纪时，音乐理论家弗朗科，既能标示音高又能指示节奏比例时长的“有量记普法”，并著《有量歌曲艺术》。
使中世纪的记谱法得到完善。
9.中世纪方言歌曲最重要的成就得益于法国游吟诗人的创作。
南部游吟诗人一般被称为“特洛巴多”北部游吟诗人则被称为“特洛威尔”。
10. 14世纪的意大利音乐相对同时期的法国音乐而言更富有世俗生活的情趣，它的主要世俗复调歌曲题材有：牧歌、猎歌和巴拉塔。
11文艺复兴时期是指从15世纪上半叶至1600年近二百年的历史时期。
“文艺复兴”的法文原意是“复活”与“再生”。
西方音乐史
名词解释法国大歌剧：19世纪法国歌剧体裁。
特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。
梅耶贝尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐•卡洛斯》、罗西尼的《威廉•退尔》等。
轻歌剧：19世纪法国歌剧体裁。
它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。
代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧抒情歌剧：19世纪法国歌剧种类。
规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感的表达。
代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮土德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。
瓦格纳的乐剧：德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。
他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。
他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。
无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲,常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成,由门德尔松创立。
他写有49首无词歌,有些带有标题,如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等夜曲：具有抒情气质的钢琴曲,旋律宽广婉转、优美如歌,创始人为爱尔兰作曲家约翰•菲尔德,他作有20首夜曲。
浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰,他扩大了夜曲的规模,使之能够表现更加深邃的内容,情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有真实主义歌剧：19世纪末意大利的歌剧流派。
规模小型，平铺直叙，强调真实地表现平凡生活中的琐事，情节激烈，具有民族特色。
代表作为马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》。
标题交响曲：带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。
柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。
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西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”。
歌唱、抒情诗、戏剧。
1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家——阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家——毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式：合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物：“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐：里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱：歌唱：字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式：无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文。
节拍：无明显节拍特征。
旋律：级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱。
2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农，花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌：无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革：新形式圣咏合唱——众赞歌。
（二）乐器：1.波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2.弓弦乐器：维奥尔家族乐器（小提琴前身）3.管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4.键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现。
（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌：《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：（1）意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者；（3）提出“两种常规”思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期。
(完整版)西方音乐史年表
西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。
因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。
2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。
新古典主义音乐。
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晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐史简介
西方音乐史简介一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期。
宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）.另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)，非宗教的人文主义兴起,明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱。
16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧。
西方音乐史概述
一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。
公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。
音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。
弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
西方音乐史(内容简略)
1、里拉琴：由拨弦而发声，最早由龟壳制成，有四根弦。
后来发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主，音色柔和，为歌唱伴奏乐器。
2、奥尔加农：是西方有记载的最早复调音乐，盛行于中世纪时期。
原为素歌旋律的一个声部，同时在这个声部之上或之下另外增加至少一个声部，形成复调音乐。
3、众赞歌：路德教的赞美诗、它的歌词通常是分解体的德文诗歌，配以单声部的旋律。
4、亨德尔：巴洛克时期的音乐家，代表作品—管弦乐曲组曲《水上音乐》。
5、费加罗的婚礼：是古典主义时期莫扎特根据法国作家的同名喜剧改编的一部歌剧。
它是一部带有强烈的社会讽刺性的戏剧，无情的抨击了贵族阶层的荒淫和特权，热情歌颂第三等级的机智与勇敢。
6、六人团：20世纪初，出现了新古典主义在法国的代表，由六位年轻的法国作曲家组成，他们分别是：奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔。
7、四音音阶：古希腊时期整个音乐系统的基础。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。
8、巴赫：巴洛克时期重要作曲家，在复调音乐音乐上有突出的成就，代表作品《平均律钢琴曲集》、《英国组曲》等。
9、田园：古典主义时期贝多芬的《第六交响曲》，有五个乐章，是标题交响曲的一个先例，每个乐章都冠以描绘性的文字标题。
10、猎歌：中世纪时期的一种音乐体裁，其特征是上方两个声部运用同度卡农，有歌词，十分活跃；下方是一个器乐声部，无歌词，节奏稍慢。
11、强力集团：浪漫主义时期有五位俄罗斯作曲家组成的创作小组，称为五人团，包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。
12、幻想交响曲：浪漫主义时期作曲家柏辽兹创作的标题交响曲，这是一部有文学标题、浪漫主义的和带自传性的作品并运用了“固定乐思”的写作手法。
13、结合杜费和本舒尔，谈谈勃艮第乐派音乐特点。
中世纪时期，英国音乐与勃艮第地区音乐风格相结合，形成一种新的音乐风格，被称为勃艮第乐派。
西方音乐史——精选推荐
古希腊、古罗马时期（约公元前8世纪-公元4世纪）●希腊音乐是单声织体，没有和声或对位，即兴产生的支声复调，音乐的节奏与诗歌的节奏是一致的。
●音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
●古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
①弦乐的代表是里拉琴，里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。
②管乐的代表是阿夫洛斯管，阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，V字型的双管阿夫罗斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
●毕达哥拉斯（约公元前550年）的“和谐论”。
核心：（1）发音的两音弦长比例越简单，两音之间的音程关系则越和谐。
（2）通过计算得出，当弦长比为2：1时，两音的音程关系为八度；当弦长比为4：3时，两音为四度关系；当弦长比为3：2时，两音为五度关系。
（3）只有四、五、八度是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程（包括三、六度，皆是不协和音程）。
●四音音列是指由两个音构成四度框架，另两个音在这个框架内作不固定的灵活变动。
从而形成的三种不同形式的四音音列：自然音列、变化音列和微分音音列。
（多里亚，弗里几亚，利底亚，混合利底亚）中世纪时期（约公元5世纪-14世纪）●格里高利圣咏形成：公元6世纪末，各地教堂的圣咏凌乱不一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏，还编成两本圣咏集。
这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣咏。
格里高利圣歌也称为平歌或素歌。
风格特征：单音织体，拉丁文歌词。
节奏自由，有歌词的韵律决定。
音域较窄，旋律以级进为主，多呈拱形。
音乐结构由歌词段落的划分来决定。
音乐具有节制和超脱的表情特征。
西方音乐史(课本顺序)
第一章古希腊罗马时期的音乐一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。
3，酒神颂歌。
二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。
三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。
第二章中世纪的音乐一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。
二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。
音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。
三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。
（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。
五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。
六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。
最早的分节歌就是康都克特。
七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。
八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。
九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。
十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。
它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。
西方音乐史
西方音乐史西方音乐史古希腊古罗马古希腊一．人们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传。
二．特点：2．单声部，自然音加变化音3．音乐，舞蹈诗歌密切结合4．常有乐器伴奏三．弦乐里拉：理性思维常用于史诗弹唱阿夫洛斯管：感性思维常用语悲剧合唱四．1毕达哥拉斯：音乐理论家哲学家数学家从数字的角度研究音乐2 柏拉图和亚里士多德涉及研究音乐的社会道德作用。
3．阿里斯多赛诺斯：和谐的要素提出了四音音列五．荷马史诗《奥德赛》总结：古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马1实用音乐与娱乐音乐2 多神制度中世纪概述1 .5-15世纪2．宗教的十个世纪（黑暗的十个世纪）5C-9C 格里高利圣咏格里高利圣咏之前:米兰主教安布罗斯编写圣歌法兰克的高卢圣咏格里高利圣咏的建立:6世纪末格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏。
早期格里高利圣咏分为两种：一种是法兰克本，一种是古罗马本。
格里高利圣咏的特征：1是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。
2每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。
弥撒有专用弥撒和常规弥撒专用：哈利路亚常规：慈悲经羔羊经3演唱方式：交替式应答式独唱或齐唱的直接咏唱的方式4它有三种词曲关系：音节式花唱式纽姆式5 调式有八种类型多利亚弗利几亚利迪亚混合利迪亚以及派生出的四种副调式。
9C-13C 中世纪世俗音乐:1 欧洲在公元10世纪就有流浪艺人的记载。
从12，13世纪在法国流产起来。
发源地是法国南部，中心是普罗旺斯，后来发展到法国北部，南部的特罗巴多用奥克语演唱。
北部的特洛威尔用奥依语演唱。
游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有的是国王。
有的自作词曲自己演唱，也有的大量是爱情歌曲。
它的旋律越剧清晰而且具有诗韵的节奏，虽然采用的是中世纪教会调式，但运用了变化音而近似于近代的大小调。
德国：名歌手，瓦格纳《纽伦堡的名歌手》对其进行了描述。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。
它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。
本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料，以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。
古代音乐（公元前600年-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。
古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。
古希腊人以合唱为核心，演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。
古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。
罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。
中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）中世纪音乐主要分为两个时期：早期基督教音乐和中期和声音乐。
早期基督教音乐主要是教会音乐，以圣咏为核心。
这时期的音乐以拉丁文进行演唱，采用无伴奏声乐方式。
中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐，以教堂音乐和宗教歌曲为主。
文艺复兴音乐（公元15世纪-公元17世纪）文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。
它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。
这个时期的音乐对人声的重视大于乐器，形成了多重声音的合唱风格。
著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。
巴洛克音乐（公元17世纪-公元18世纪）巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格，以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。
巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目，体现了对技巧和情感的追求。
巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。
古典音乐（公元18世纪-公元19世纪）古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。
这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。
古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。
那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿，他们的作品成为了古典音乐的代表。
浪漫音乐（公元19世纪-公元20世纪初）浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。
它强调情感表达和个人创作。
浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。
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《西方音乐史》读书笔记
一、古希腊罗马时期
时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
二、中世纪时期
中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)
从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期.
宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）.
另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征.
名词解释:复调
两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
三、文艺复兴时期
文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)
非宗教的人文主义兴起,明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱.
16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧.
附:歌剧小常识
序曲（sinfonia）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。
作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。
是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。
谣唱曲（cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的（咏叹调aria 常常是带有返始的三段体）。
重唱分为二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。
重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。
主导动机（leitmotiv）在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明
的“标签”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。
舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的。
在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。
四、巴洛克时期
巴洛克时期Baroque(1600年至1750年)
巴洛克[源自葡萄牙语barroco]时期的音乐一改文艺复兴时期的简单朴素，变得浮华、复杂，富有感性的吸引力.
歌剧发展成熟.当时歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式.
分别以意大利、法国、德国为中心,既有各自的特点又互相影响。
并产生了音乐史上第一批最伟大的音乐家. 名词解释:
协奏曲(concerto)
音乐体裁的一种,指有乐器伴奏的声乐曲。
多由三乐章套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。
交响乐(symphony)
器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
六、古典时期
古典主义(Classical),在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没有进一层明确其范围时，通常指的是由海顿，莫扎特和贝多芬形成的“维也纳古典派”.
特点为形式严谨，又具有高超技巧，能轻而易举地随机应变以适应情况，而又始终保持在一定的常规中，至少不偏离它太远，也就是着眼于取悦公众和使之易于理解。
七、浪漫时期
浪漫主义Romantic(1790至1910年)
浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,音乐有了从共性到个性的明显转变.
这一时期留传下来的作品更是丰富多采,大师人才辈出.
八、近现代时期
在历史上，从来也没有一个时期象二十世纪那样风云变幻。
两次大战改变了各国的边界和人们的思想方法，科学正在以令人目眩的速度把我们推向一种尚未为人所知的未来。
在反时代精神的策动下，各种艺术，如绘画、雕刻、文学、戏剧和音乐，正在冲破着各种旧的形式，试图表现新的生活方式。
二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛弃了传统的音乐价值，追求艺术表现的绝对自由，因而他们音乐的那种深奥玄秘的特点使绝大多数音乐爱好者为之瞠目。
这是音乐史上的新现象。
从来没出现过像现代作曲家与公众之间这样宽的鸿沟。
在某种意义上，绘画和雕塑领域里在某种程度上有与此相平行发展起来的现象，但文学和戏剧领域却没有受到多大影响。
不仅形式体系与和声体系被摒弃，连整个旋律的概念都完全改变了，虽然旋律只是音乐的要素之一，但却是直接影响听众的最重要的因素。
因为旋律概念的改变，新的音乐作品使听众困惑不解，与听众疏远了。
更麻烦的情况是，现在没有一种统一的风格，也没有几种占统治地位的风格，现在的状况是有多少作曲家就有多少种风格。
勋伯格的十二音体系被许多作曲家所采用，他们以不同的方式运用和发展了这种体系，即使反对这个体系的人也赞同体系中包含有的观念即音乐的调性概念已经完成了使命，再也没有效用了。
抱着这种现念，作曲家们试验一些胡乱堆砌而成的音乐，在他们的创作和独奏中发挥作用的是一些偶然因素；他们还试验所谓"具体音乐"，也就是模仿各种各样的声响。
从音乐声响到交通噪音，把这些声音录制下来再巧妙地加以处理。
还有其它许多作曲方式。
现在还不可能预言这些试验会有什么结果，因为：
第一，我们距离它们太近，不能作出正确的评价；
其次，这些作品的作曲家随时都在改变他们的方向以追求新的东西。
而且任何新作曲系统的成型都需要时间。
很多作曲家现在所做的不过是提出了一种新的音乐语言，创造了一些新的声响，打一个粗略的比喻，就像作家发明了新的词汇，但还没能把它们组合成能向读者表达清楚意思的句子。
当然，也有部分作曲家成功地写出了易于为大众接受的先锋音乐，他们是欣德米特（P·Hindemith，1895-1963）、梅西昂（O·Messiaen，1908-1992）、卡特（E·Carter，1908- ）、卢托斯瓦夫斯基（W·Lutoslawski，1913- ）、亨策（W·Henze，1926- ）以及彭德雷茨基（K·Penderecki，1933- ），他们的音乐日见频繁地在音乐厅里演出。
其他一些作曲家，像施托克豪森（K· Stockhausen，1928- ），有极强的个性，虽然他们的音乐一直面向专门的听众，他们的创作和音乐活动还是给了音乐界以猛烈的冲击。
只有让时间来评判这些作曲家是为后人披荆斩棘开拓新道路的先锋呢，还是在传统崩析、缺乏方向的历史时期里出现的过眼烟云。