洛神赋剧情介绍

《洛神赋》
建安时期文学家曹植的千古名篇；大画家顾恺之的传世之作；京剧大师梅兰芳因诗画而改编演出的一折经典梅派戏。

《洛神赋》描写了两位人物：即“君王”和“洛神”，通过对两人尤其是对洛神的塑造刻画，重点表现了曹植当时内心情绪感受，渲染出笼盖天地弥漫一切的哀愁气氛。

哀愁是赋的主旨，君王是哀愁之王，洛神是美丽之神，也是哀愁之神。

两位人物的哀愁融为一体，成为无法消解的情结，所以洛神最后是“悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”，
君王最后是“揽辔以抗策，怅盘桓而不能去”。

此种言有终而意无尽的哀凄悲怨，正是《洛神赋》震撼人心的魅力所在。

梅先生为洛神首创的华贵典雅造型，“翩若惊鸿，宛若游龙”的歌舞表演，恍如仙境的梦幻场景和婉转悠扬的梅派唱腔早已深入人心。

在新剧中，原本简单的情节已经发展为“诗酒豪歌”、“肝胆琴歌”、“生死悲歌”、“魂梦挽歌”四幕完整故事。

其二，京剧的装饰感明显增强。

简单的一桌二椅、陈旧幕帘被辉煌典雅的宫廷装饰所代替。

大到古雅生动的中国画纱幕、小
到所有演员的精美服饰，甚至士兵手中所持的漂亮盾牌都极大地增添了现代
感和可视性。

其三，音乐表现更为丰富。

该剧保留了梅兰芳先生“屏翳收风天
清明”等精彩唱段，被年轻的梅派新秀董圆圆演绎得精美妙曼，给人以美的享受。

此外，叶派小生叶少兰、南昆名宿计镇华、年逾古稀对京剧改革仍满怀热情的景荣庆、名老旦王树芳等人的加盟使该剧在行当、唱腔上的特色更为明显，加上用于铺垫和渲染的主题音乐，使原来显得有些简单的京剧音乐增添
了丰富内涵。

保留传统精华，浓缩现代舞台手段
的《洛神赋》打造出了京剧舞台的一片新天地。

《洛神赋》是一部诗剧，取材于曹子建的千古名篇《洛神赋》。

梅先生在此剧中把极富创造性的人物造型和性格化的唱、念、做、舞融于剧中，一字一腔，一招一式，精致美妙，无懈可击，成为梅派代表作之一，也是京剧经典剧目之一。

新版《洛神赋》是北京京剧院新世纪以来创排的第一个剧目，也是该院全部用外来资金排戏的一种尝试。

据悉，该剧将由北京市戏曲艺术基金会等单位共
同投资120万元，力争使其成为大制作的一部精品。