原研哉,延伸设计的地平线
设计师原研哉
六角形的水晶瓶子配合日本和 纸的招纸显现高贵不凡的气派， 整齐风格简洁明快而带有节制 的适量装饰美感 。
纯麦威士忌
五谷威士忌
两种威士忌酒各自具有独特的个性；将两者混和则成为最常见的苏格兰 威士忌。这两种同一品牌的酒，运用一个造形相同的瓶子，配合不同风 格的招纸，表现两种不同的性格，手写书体具有自然神韵，而古典字体 突出鉴赏者的品味。
各种触感的木屐。苔藓，落叶，松 软的青土，豆腐…… 只要穿上相应的木屐，就像走进了 不同的世界。或松软或微刺，言语 无穷尽，只能感受
猕猴桃口味的果汁，包装是深绿色纸 上植上棕色绒毛 ，这得益于印装技 术的支持，通过静电植毛工艺完成， 它能呼唤曾经看见听见感触到的事物。 当你触摸这样的包装的时候，你能想 起水果就是这样的
新泻县岩船米的包装，是以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。日本 的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现最上等的形象。设计运用了最朴实 的风格与纸料的应用，使包装简洁明快，而更能传递产品的特性和环保的信息。
书籍装帧设计作品
思考书在当今社会上的地位和价值，充分利用纸这一素材载体进行设计
《形状的诗学》
要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多的摄影师可以做 到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所 蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有 当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示 出这种大气。
医院导视系统
原研哉为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统。他给每个 门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱 角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不 觉中已经开始提升了。
ห้องสมุดไป่ตู้
原研哉,延伸设计的地平线
原研哉,延伸设计的地平线作者：来源：《设计》2011年第07期作为世界设计的重要一极，日本的设计近年风靡世界。
该国设计界领军人物在全球范围内成为众人追捧的明星，原研哉就是其中之一。
作为日本第三代设计师之中的灵魂人物，他出生于二十世纪五十年代，师从德国乌尔姆设计学院毕业生向井周太郎，受教于日本武藏野美术大学。
他的设计思维独特理性，代表了日本传统经典文化设计思路；从设计本质出发，在各种领域深度考虑设计与人、设计与生活的关系，将东方民族传统与西方现代工业完美结合后成就极简禅意气质。
他被认为是日本当代最具思辨能力的平面设计师，跳出设计固有的模式和窠臼，重新发现需要设计的领域、设计角度和方法，开拓出不断延伸的设计地平线……WORLD MUJI与日本传统文化提到原研哉，似乎不能不说无印良品。
2001年8月，田中一光将无印良品艺术指导的接力棒传到原研哉手中。
这也许正意味着日本中生代设计师正式走到台前，在世界的设计舞台上崭露头角。
无印良品成立于日本泡沫经济时代，其时，奢侈和豪华的设计风格正大行其道。
跟当时的流行时尚相反，无印良品在成立之初便受到极简主义审美意识的影响，走简约路线简化造型、简化生产过程、价格适中，为大众提供优雅而质朴的生活方案。
WORLDMUJI是原研哉在加盟无印良品之后提出的第一个概念。
在他看来，想要与那些个性突出、审美意识强烈的世界各大知名品牌抗争，无印良品自有制胜之处。
这一制胜关键正在于该品牌将日本本土审美意识融合于其设计当中，让产品产生一种与生俱来的内敛性。
“文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受，设计也是一样。
”这是原研哉的观点。
在《为什么设计——原研哉对谈阿部雅世》一书当中，原研哉提出，工具的雏形有二。
一是具有破坏力，以加工和改变世界为目的棍棒；二是以保存和承载为目的的容器。
日本人认为神活在自然界中，飘忽不定。
为了找到神，借助神力，其实也就是人的智慧完成一些事情，日本人发明了“屋代”这样的建筑形式——四根柱子，拉上一根绳，中间形成虚空的部分，留给神来填充。
原研哉
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉原研哉简介：日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，MUJI艺术总监．设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
关于原研哉（摘录自原研哉《设计中的设计》“从开始做设计到现在，就一直在思考设计的意义。
我发现这个问题愈想就愈有意思，而设计师的工作亦应该包含这些思考。
”我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。
设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。
优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物的本质，将各种资讯有系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。
2008奥运标志"搏动的行星"资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快地讯息，必定是愈多愈好。
了解人的感觉及感受形式，然后利用设计让受众得到并不了解讯息，是二十一世纪设计的新方向。
梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点，巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆，引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
禅意之美
禅意之美作者：吴瑶来源：《艺术科技》2014年第01期摘要：日本传统文化深受禅宗思想影响，形成了禅宗美学。
现代日本艺术设计中也常常能发现禅宗美学的痕迹，艺术家们常以禅宗思想为核心来进行艺术创作。
禅宗之美与现代设计相结合使日本设计在世界设计舞台上。
关键词：禅宗；美学；艺术；设计；日本日本著名禅学思想家铃木大拙说：“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。
”日本文化受禅宗思想影响颇深，现代日本艺术设计常以传统的东方禅宗思想来创作表现作品，富有独特的艺术魅力，常常表现出一种宁静、虚空、灵性、空幽的意境。
将禅宗与设计相结合，已成为日本现代设计师表现传承民族文化的最佳选择。
1禅意之美禅宗，又称宗门，汉传佛教宗派之一。
日本禅宗，于镰仓时代自中国传入，形成日本特有的佛教禅宗系统。
禅宗是通过禅修的方式以达到心性的修持，正误到本来自性清净心，顿悟成就佛果。
心性之静是禅宗禅理的基础，同样也是禅修的关键和禅境的极致。
日本的茶道、花道、武术、传统文学等，皆受到禅宗很大影响。
当今社会，禅宗文化已经深入到日本人的情感和日常生活的方方面面，融入了日本的民族文化之中。
（1）残缺之美。
日本地处岛国，饱受火山爆发、地震、台风等自然灾害之苦，这种恶劣的自然地理环境使这个民族形成了强烈的忧患意识，也使日本人的审美意识中萌生了一种“重瞬间、轻永恒”的“物哀”理念。
日本民族信奉禅宗，他们领悟到四季变化中生命的无常，感知大自然中植物必将死去的绝望之美，从而体会晚秋寒冬的物衰之情，日本园林设计中常常表现一种静谧、玄幽之感，这都是地理对日本人心理的影响。
禅宗主张“物体不完整的形态和有残缺的状态”意念。
禅宗思想认为现实中不存在完美无缺的事物，即使有，也终不能长久，而残缺，却常常会留给人一个无限遐想的空间。
太过工整精致的器物，虽完美却毫无灵性，而看起来略有缺憾的器物，虽不完美却含有更为宽广的再造空间，蕴涵着勃勃生机。
原研哉PPT课件
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长野冬奥会开幕式节目册设计
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松 屋 银 座 视 觉 系 统
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梅田医院的导向系统和VI
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万国博览会的文宣设计
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海报设计作品
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“抱着设计理念生活的设计师，不 只是解决问题，更要早社会一步， 先提出问题来。”
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无印良品MUJI
“无印良品(MUJI)”创始于日本，其 本意是“没有商标与优质”。虽然 极力淡化品牌意识，但它遵循统一 设计理念所生产出来的产品无不诠 释着“无印良品”的品牌形象，它 所倡导的自然、简约、质朴的生活 方*式也大受品位人士推崇。 3
原研哉-无,亦所有(精)
原 研哉
原研哉
日本中生代国际级平面设计大师、日本设计 中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良 品（MUJI）艺术总监。
原研哉1958年生于日本冈山县。国际级平面设计大师、日本设计中心代表、 武藏野美术大学教授。本职虽为平面设计师，但近年来其活跃领域已然跨越 单纯的平面设计，举凡展场规划设计、商品包装设计、企业形象塑造等，皆 能见其活跃的身影。在长野冬季奥运的开、闭幕式手册和2005年爱知万国博 览会的宣传案之中，他展现了起源自日本传统文化的设计理念。在商品包装 设计方面，原研哉也接受来自日本各地的请邀，为富含当地特色的各式产品， 生成相应的设计。而在银座松屋百货的全面翻修计画之中，原研哉纵横于空 间与平面设计，创造了一个「复合性」设计的典范。在梅田医院指示标志设 计案中，表现出触觉在视觉传达中的可能性。
生活在如今的大都市中，都市化的进程使人们生活中许许多多事物都被打上了各种各 样的“标签”，比如商品的品牌，背后所包含着的其实是一种基于社会阶层以及虚荣 心理的消费价值观，而个人的真实感受反倒被淹没或者覆盖掉了。而“无印”的生活 理念却恰恰与之相反，它摒弃一切外在的“标签”，还物品以其本来的面目，同时也 将使用者的生活从外在束缚之中解放出来，而达致一种更接近于自我内心以及更接近 于自然的状态。而在另一方面，这种简朴、自然而又富于质感的产品理念，以及不事 张扬、不强调个性的低调态度，也与中国传统文化中的生活哲学颇为相合，因此特别 容易引起共鸣。
1998年长野冬季奥运会 开闭幕式手册
梅田医院的视觉指示系统
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生 活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在， 并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当 我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感 知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知 领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找 到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下， 他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭“空”（utsu）与“空虚”（karappo）是他在试图抓住沟通本质时思考的一些概念。 他说，当人们分享各自的想法时，他们一般是倾听彼此的意见，而非将信息扔给对方。 换句话讲，成功沟通的基础在于我们能够多好地倾听，而非我们能够多好地将我们的 意见推给坐在我们面前的那个人。人们已通过使用诸如“空的容器”这样的用语将沟 通技巧概念化，以使自己更好地理解对方。例如，与那些涵义被限定得较窄的标志不 同，十字、日本旗上的红色圆盘这样的符号可以让我们的想象力能不受任何疆界限制 地自由驰骋。它们就像无数空的容器一样，能包含各种可能的涵义。空的概念同样可 以从洞穴式的陵墓、教堂、小花园或茶室中发现。它们都反映了空的概念。虽然一开 始我是在写“空”，但没多久我就发现，我其实是在说“白”：通过与“空”那宽广 的涵义谱系对抗，“白出现了。
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉1958年6月11日出生于日本冈山县。
现为武藏野艺术大学教授、日本平面设计师协会副会长。
早在中学时，他就对平面设计产生了浓厚的兴趣，并暗下决心投身于现代平面设计。
2000年(42岁)，肯尼亚·原原诚司策划了21世纪生活必需品系列展览《重新设计》，他的部分设计作品被列入日本高中美术教科书。
同时，他也被称为最具投机性的日本平面设计师。
日本中生代国际平面设计大师，日本设计中心代表，武藏艺术大学教授，无印良品艺术总监。
设计领域涵盖长野冬奥会开闭幕式节目纪念册和2005年爱知国际博览会宣传设计。
该工作室业务范围广泛，包括海报、包装、推广项目和活动计划。
伊势坦、味千、竹尾花纸、米其林轮胎、花高来内衣、丽佳威士忌等，作品很多。
肯尼亚·哈拉说：我是一名设计师，但设计师不是能把设计做好的人，而是把设计理念保持住、活下去的人。
就像园丁在园中整理一样，我每天都在园中做设计的果实，所以无论是设计好产品，梳理设计理念，思考设计本质，还是通过写作传播设计理论，都是设计师必须做的工作。
这里有一些肯尼亚·哈拉自己设计的作品，与制作设计师的工作相关，以供学习！高品质酒吧咖啡新产品包装。
它以表达巧克力的世界观为主题，表达了奢华与奢华的感觉。
考虑到易于理解的产品和口味的可
开发性，虚拟嘶嘶的设计被认为是关键的视觉设计。
《设计中的设计》-原研哉
【图书简介】 - 设计中的设计大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。
当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。
为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。
他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。
他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。
建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。
在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。
”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置” 这一问题。
显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。
作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
国内外十大平面设计大师
国内外⼗⼤平⾯设计⼤师1、福⽥繁雄国际著名设计⼤师国际平⾯设计师联盟AGI会员⽇本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中⼼名誉主任1932年⽣于东京1951年毕业于岩⼿县⽴福冈⾼等学校1956年年毕业于东京国家艺术⼤学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁⼤学之邀担任客座讲师1997年⽇本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术⼤学美术馆评委2006第7届⾦蜜蜂国际平⾯设计双年展国际评委福⽥繁雄教授是世界三⼤平⾯设计师之⼀，他的设计理念及设计作品享誉世界，对⼆⼗世纪后半叶的设计界产⽣了深远的影响，在现⾏的每⼀平⾯设计教材中⼏乎都能发现他的作品。
福⽥繁雄的设计作品在美国、欧洲及⽇本等地⼴为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展⾦奖、第九届⽇本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛⼀等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性⼤奖，包括：1972年华沙国际海报展⾦奖；1976 年教育部新⼈艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展⾦奖；1995 年联合国教科⽂组织的海报展⼤奖；1995年赫尔⾟基国际海报展⼤奖等；2005年台湾国际海报设计⼤奖；他创作的⼤量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引⼈注⽬、最具有个性特征的平⾯设计家。
福⽥的每⼀种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的⽅法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、⾰新加以融会贯通。
每⼀批作品都反映出他主观想象⼒的飞跃以及他控制和营造作品的匠⼼。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出⼀种理性的秩序感和连续性。
福⽥繁雄既深谙⽇本传统，⼜掌握现代感知⼼理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令⼈着迷，同时⼜极其简洁，具有⼀种嬉戏般的幽默感，并善于⽤视幻觉来创造⼀种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福⽥繁雄教授被西⽅设计界誉为“平⾯设计教⽗”。
2、⽥中⼀光1930年⽣于⽇本。
1950年毕业于⽇本京都美术学院，后与⼈合作创办⽇本设计中⼼。
《设计中的设计》读书心得
《设计中的设计》读书心得《设计中的设计》读书心得1原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。
然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的'项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。
而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。
设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。
因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
成语必不可少：绝对需要，指不达到某种目的就不能做成某种事情。
如：邓小平《在中央政治局常委会上的讲话》：“判死刑也是一种必不可少的教育手段。
”又如：食品是人人必不可少的。
成语懵懵懂懂：糊里糊涂，什么也不知道。
如：明·吴承恩《西游记》第28回：“呆子懵懵懂懂的，托着钵盂。
”又如：那些李逵式的官长，看见弟兄们犯事，就懵懵懂懂地乱处置一顿。
——毛泽东《反对本本主义》《设计中的设计》读书心得2坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。
在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。
于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。
原研哉《设计中的设计》读书笔记
原研哉《设计中的设计》读书笔记原研哉《设计中的设计》读书笔记当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。
但是读书笔记有什么要求呢？以下是小编收集整理的原研哉《设计中的设计》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读。
原研哉《设计中的设计》读书笔记1一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。
这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。
作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。
细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。
在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。
文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。
读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。
为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。
”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。
日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。
回到原点_日本平面设计大师原研哉设计思想解读
关键词 原研哉 再设计 解读 设计哲学
中图分类号：J505
文献标识码：A
Back to Square One
—— Japanese Graphic Design Guru Kenya Hara Design Ideas Interpretation LI Juan
(Wuhan University of Technology Huaxia College, Wuhan, Hubei 430223)
注释
① 张海鹤. 提高高校思想政治课教学实效性的有效途径 [J]. 山西经济管理干 部学院学报，2008(1):114-116.
② 仇发华.信息时代下大学生参与高校思政课教学的思考[J].经济研究导刊， 2011(30):313-314.
③ 李晓婷.提高高校思政课教学效果的几点思考[J].吕梁教育学院学报，2011 (3):105-106，109.
（上接第 65 页）公平、边疆民族问题等许多国际国内热点都可 以设计话题。既不丢“老祖宗”又要说实话、说新话，改变教学 内容仅仅局限于教材的局面，使教学更加贴近学生的思想实 际贴近社会现实，从而更容易引起学生的思考和接受。教师 要尊重学生、关心学生，确立他们的人格主体地位，努力找到 师生之间心理上的平衡。让学生心情舒畅，心理放松，真正启 发他们去主动、自由地思考问题，通过师生之间的平等对话， 来共同探讨一些疑点、难点问题，或者是师生共同感兴趣的问 题，以达到教学目的，收到最佳的教学效果。学生学习热情高 涨，对学生人文精神的提高和智力的发展起到重要的促进作 用。使学生得到启迪，增强学习思想政治课的兴趣。③
2012 年 10 月（中） 科 教 导 刊 121
总之，在新的形势下，高校思想政治理论课教学的重要性 日益凸显，成为一个不仅关系到大学生是否能成长成才、全面 发展，也关系到社会主义事业的成败、民族存亡和国家稳定与 繁荣的根本性问题。因此，要创新高校思想政治理论课教学 方法，关注和研究高校思想政治教育的环境，坚持理论联系实 际，使思想政治理论课真正成为深受大学生欢迎并能使学生 终身受益的课程。
原研哉的设计理念变化
原研哉的设计理念变化原研哉是日本设计师，他被誉为现代日本设计之父，对于整个设计行业产生了深远的影响。
原研哉的设计理念在不同的阶段有所变化，下面将对其设计理念变化进行描述。
原研哉的设计理念的第一个阶段可以追溯到他年轻时期。
在这个阶段，他受到了现代西方设计的影响，尤其是包豪斯学派的设计哲学。
他对于简洁、功能性和工艺性的追求可以在他早期的作品中看到。
他热衷于使用简洁的几何形状和直线，追求产品的实用性和美感的统一。
他的设计注重材料的自然表现和纯粹性，追求浓缩精华的设计原则。
然而，随着时间的推移，原研哉的设计理念发生了转变。
在进一步的思考和实践中，他逐渐意识到这种功能性和实用性的设计思维的局限性。
他开始反思设计的意义和目标。
他认为，一个好的设计应当是能够给人以情感和感知的体验的，不仅仅追求功能性和实用性的一种工具。
他开始关注设计对人类情感和精神体验的影响。
因此，原研哉的设计理念的第二个阶段是注重情感和感知的设计。
他认为设计应当能够唤起人们的共鸣和情感共振。
他注重设计语言的表达和情感共享。
他尝试通过使用具有情感共鸣的色彩、材质和形式来创造令人愉悦和感动的设计。
他的设计越来越注重视觉和感官的冲击，注重设计作品背后的情感表达和故事。
与此同时，原研哉的设计理念也开始更加关注可持续性和环境保护。
他认为设计应当是可持续发展的，考虑到环境和社会的影响。
他提倡使用可回收和可再利用的材料，设计出寿命更长、更注重节能和环保的产品。
他的设计理念逐渐转向注重生态文明和社会责任的方向。
综上所述，原研哉的设计理念经历了从功能性和实用性到情感和感知，再到可持续性和环境保护的转变。
他的设计理念随着个人成长和社会变化而不断演进。
他的设计作品不仅仅追求功能和实用，更注重人的情感体验和环境的可持续性。
这种变化和追求使得他成为了一位全球尊重的设计大师。
设计心理学角度谈原研哉设计作品
设计心理学角度谈原研哉设计作品作者：毛霓熊周莉来源：《艺术研究》2023年第05期摘要：原研哉国际知名的日本平面设计师，他用其独特的设计语言和风格征服了全世界。
文章将对原研哉的设计从设计心理学的角度进行论述研究，探究在其中的设计美学特点。
从有关设计心理学的基本概念入手，通过分析论述、文献检索、案例论证、归纳概括等大量研究手段，揭示原研哉的设计作品的心理特征和原研哉的创作思想来自日常生活，淳朴、淡雅的色彩和空灵留白的布局传达深刻的美学意义及哲学内涵。
从心理学的角度为今后中国设计的发展提供有意义的借鉴。
关键词：原研哉设计心理視觉传达设计风格理念设计心理学是在心理学的基础上发展而来的，将人类的心理需求通过意识过程作用于设计过程中的一种科学，同样也考虑了设计者在设计时的心理及其周围社会个体的心理反馈，从而使设计的产品能够更好地表现和适应人类的心理作用。
而原研哉的设计理念根源于日本的传统文化，以极其简单的设计风格创作出了许多享誉全球的设计佳作。
从设计心理学的角度上来看，本文则重在探讨原研哉设计创作与受众之间的心理，并为中国未来设计探索提供更多的设计思路，以更深层次的方式探索人与设计之间的相互关系。
一、设计心理学在视觉传达设计中的应用心理学是研究心理现象和心理发展的一门科学。
“心理学”一词最初来源于古希腊的“psyche”（灵魂）与“lo-gos”（知识）进行组合而来。
由于现代科学的进步与发达，产生了对于心灵概念的全新理解，促使人们开始关注到意识与心灵的转变。
设计心理学（design psychology）属于心理学（psychology）的研究范畴内。
设计心理学作为一种独特的跨学科领域学科，它同时具备了自然科学与人文社科的双重专业特点。
它是设计师把设计活动中的心理状况和需求运用到设计与创造中去，研究设计师在设计与创造中所体验到的心理历程，并探讨设计对社会与社会个体产生的影响。
视觉传达设计是将信息处理成视觉可感知的形式，使用视觉元素构建的方法，再利用这些视觉符号传达各种信息结构的过程，图形和颜色就是视觉的两个重要元素。
平凡的美丽_原研哉及其设计作品简评
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，其作品近些年在国际上备受瞩目。
接触原研哉及其作品，是在奥运会会徽征集时，他的作品《搏动的行星》排名第八，与其他国内设计师的作品明显不同的是，他设计的褐色的星球中包含一个个运动的线条小人，流水般的线条，似汉代的铜镜或衣纹，抽出一个就可以做一种运动项目的独立标志，这一设计能使整个奥运会的标志更具整体感，考虑得很周到。
不过他的落选也在情理之中，因为他设计的会徽内容过于复杂，不够简明，缩小后使用美感大降。
本以为原研哉的设计风格就是这样繁琐复杂，直到看了他的《设计中的设计》这本书，看到了原研哉为无印良品（M U JI ）品牌、公立刈田綜合病院和梅田病院的导视系统所做的一系列设计才意识到，原来简朴才是他的本色。
如原研哉为“无印良品”设计的四张大海报，将其主题定为“虚空”（E m pt i ness ）———遥远的地平线上,一个小小的人面对着广袤的苍穹和大地。
利用地平线透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”L O G O ，再没有其他多余的元素。
画面传递的是一种空无的意境。
对于一个消费品的广告来说它显得过于抽象,甚至没有描述自己的产品。
但这一系列来自世界不同地区的超宽场景风景照，却体现出了“无印良品”这个品牌所蕴含的精神。
这种表现形式在中国的书画作品中也多有体现，表达的是一种“禅”的意味。
在日本的审美观念中，将其称作“余白之美”（如同国画里的留白），即因此而形成“不足的美感”。
这种对留白的尊崇和运用,来自设计者心中对日本传统文化的承袭和尊重,同时也受到禅学思想的重要影响。
让我钦佩的不仅是原研哉在广角度、大场面上的把握，在他设计我们为美丽所设下的标准是简朴。
———原研哉WENYIGUANGJIAO文艺广角●◆马勇平凡的美丽：原研哉及其设计作品简评1032009年/第4期（总第311期）●戏剧文学中细腻的一面同样让人感动。
如他在为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统中，使用了布制品，为每个门口的指示牌套上了一个可拆换的白色的棉制的外套。
论设计大师原研哉的设计理念
论设计大师原研哉的设计理念设计大师原研哉被誉为是日本设计的代表人物之一。
他的作品涉及多个领域，包括家具、电器、建筑等等，其设计理念也深受业内外的关注和认可。
本文将探讨原研哉的设计理念，探究他是如何实现设计与生活之间的和谐统一的。
首先，谈起原研哉，不得不提到他的一个著名口号——“一切都是设计”。
这一口号凸显了原研哉对设计作用的重要性的认知。
他认为，设计是日常生活中不可或缺的部分，能够影响人们的生活方式、习惯和品味，甚至能够影响整个社会的价值观和文化背景。
正是这种对设计重要性的深刻认识，让原研哉的设计理念带有极强的实用性和人文性格，注重设计与人的关系。
他的设计作品看似简单直接，但却能在细节之处呈现出独特的情感和生活方式。
其次，原研哉设计的另一个特点是“无形设计”。
这种设计概念源于原研哉对于设计所起的作用的深刻理解。
他认为，一个好的设计应该无形而出，或者说是自然而然地透露出来。
这种理念的核心在于让设计与现实世界完美融合。
设计不应该成为生活的主宰，而应该成为生活的一部分，与生活的存在形式一样自然。
在原研哉的作品中，我们会看到许多简洁而不失精致的设计风格，让人感受到设计与生活的完美融合。
另外，原研哉的设计理念中也强调了“物质节制”。
他认为，在设计中不能随意浪费任何一点材料，而是应该对材料进行精益求精的处理。
这不仅仅是出于节约成本的考虑，更是对环境和资源的一种负责任的态度。
原研哉希望让自己的设计作品具有一种永恒性和耐用性，因此他在材料的选择和处理上非常谨慎和精细。
这种对材料和物质处理方法的节制性思想，也放射出一种对生活和社会的节制性态度。
最后，原研哉的设计理念中也极为注重了设计的感性体验。
他认为设计理应能够引发人们的感性共鸣与体验，让每个人都能够从中获得内在的愉悦感。
他曾说过：“设计就像音乐，可以融入到人们的生活中去，美好的声音通过感性的传递融入我们的骨髓深处……”这种设计理念中内在的感性激动，让人们对于生活的态度与体验更深刻。
原研哉：最美的设计是虚无
原研哉：最美的设计是虚无2009-05-27 10:04原研哉在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
当所有的人都为炫目的繁华所倾倒的时候，而忽略了一个国家、一个城市，甚至一个人本身存在的温度。
而原研哉就是找到这个温度的人。
到底，设计是什么？原研哉声音平和、低沉，他说，终其一生他都在思考，设计到底是什么。
这个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。
和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
就好像，在我们留恋于城市的美景时，他告诉我们，平静的大地才是最美的；当我们被五光十色美轮美奂的色彩所迷醉的时候，他告诉我们白色才是最单纯的。
当所有人都为炫目的繁华所倾倒的时候，而忽略了一个国家、一个城市，甚至一个人本身存在的温度。
而原研哉就是找到这个温度的人。
原研哉的设计具有实验性，却又根植于传统价值当中。
他摒弃了日本众多设计作品中诡秘的色彩，在寂静中寻找人和设计存在的意义，这种思想的生长是一个缓慢而又有机的过程，充满了对过去、现在的审视和取舍；他面带微笑地看着我们这个世界的变幻莫测，然后用一种极简的方式解构重重褶皱，给我们一个最清晰的答案和想法。
白色最纯粹原研哉最擅长用白色来体现他的设计理念。
大学时代，原研哉第一次与白色相遇。
他造访一座孤悬海外的小岛，惊艳地发现，岛上的教堂、人们家里的墙壁都是纯净的白色，在染上尘埃之后，人们从不去擦拭，而是喷上白色的漆，保有那份无瑕。
当时的原研哉被深深地打动，他站在小岛上，幻想自己在一个硕大的白色的蘑菇丛中，看着时间扑面而来又转身离开。
在他的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。
这恐怕根源于原研哉受传统日本文化的洗礼。
和想包容一切的西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空间感和气氛，从他对作品整体的空间和造型的细腻描写，以及对空间的取舍等使我们看到日本传统空间的一端。
设计的设计——从原研哉上海展看创意产业的发展
38创意经济 │ Creative Economy2012.05 Shanghai Economy日本的文化艺术、设计师会与中国创意产业的发展有着千丝万缕的联系。
如2002年10月，日本东京画廊进驻北京798，并作首展“北京浮世绘”，更多的国内外艺术机构和艺术家开始进驻798地区，798艺术区的规模初步显露。
可以说“北京浮世绘”的展览，是798艺术区开始形成的首个标志性事件，与在中国创意产业具有重要地位的北京798艺术区显现有着可考证的渊源。
2012年3月10日至4月15日，由上海喜玛拉雅美术馆主办的《设计的设计——原研哉中国展·上海》（以下简称“原研哉上海展”）在证大当代艺术空间成功举行，展示平面展品51组、影像作品3组、实物展品59组（图1）。
原研哉（Kenya HARA），日本著名平面设计师、无印良品艺术总监；兼任日本设计委员会理事长、日本平面设计师协会副会长，日本设计中心董事、武蔵野美术大学教授多职。
原研哉上海展启示着我们对创文/戴承良意产业的发展进行进一步的思考和追问，触及笔者长期思考的问题：创意产业与文化产业是联系密切但有本质区别的两种产业结构。
发展创意产业首先需要创意家“设计中的设计”，是原研哉中国展包括上海展的主题，也是原研哉代表作的书名。
《设计中的设计︱全本》开篇《一种设计的方言：辨析原研哉》中写道：“他是一个自阴影和黑暗中成长起来的真正的日本创意家”。
从中国创意产业的发展来说，首先需要扶持作为个体的创意家，其次才可能有整体的创意产业化的发展。
以下先就原研哉作为创意家作两方面的分析。
其一，原研哉作为创意家，有着深厚的历史文化积淀，是原研哉创意设计想象力与创造力的重要资源。
原研哉说：“我以为我们所谓的‘创意’，哪是流动于未来与过去间的思维构想的活力”。
原研哉上海展展览部分之一的“无印良品的艺术指导工作”，展示2002年以来原研哉任无印良品艺术指导主要的年度主题系列广告。