看了孩子在美术培训班画的画,我果断决定不让孩子再去学了
美术培训心得体会15篇
美术培训心得体会15篇美术培训心得体会1通过梅江区教育局组织的小学美术教师新课程培训，使我深刻了解了小学美术新课标和新课改理念，经过为期五天的培训，使我受益匪浅。
传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养，学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。
这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。
其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。
它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
新课标下的'课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。
它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。
因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
这次培训是我再学习的起点，我会用更多的热情投入到美术教学和美术研究中，争取做一名优秀的小学美术教师。
美术培训心得体会2上周二上午，我参加了一年级下册第12课《小兔子的奇遇》美术教材培训；期间，李倩老师以这一课为基础，并对低年级美术教材和美术课程标准了做了认真而详细的分析，在学习了教材分析后，我有如下几点体会：本次培训我对本册教材的教学内容有了完整的认识：新版教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成积极主动的学习态度，获得对美术学习的持久兴趣。
幼儿园美术培训的心得体会7篇
幼儿园美术培训的心得体会7篇幼儿园美术培训的心得体会篇1孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。
自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合了孩子的天性，反映了孩子的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进孩子思维、情感等方面的发展。
所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位。
1、为孩子的创作提供丰富的感性经验大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。
因此在开展美术教学中，我选择贴近孩子生活的事物为题材，在日常的生活中好好地捕捉孩子感兴趣的事物，尽可能地让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。
如：在进行绘画“快乐的小蜗牛”前，我们通过与孩子们一起到幼儿园的草地上寻找雨后的小蜗牛、观察小蜗牛、与小蜗牛交朋友等活动，不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“快乐的小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。
2、恰当地指导能激发孩子的创作热情①别忽视孩子绘画活动中的“说”。
对于我们小班孩子来说，他们的绘画水平较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。
因而，我们可以鼓励孩子自己来说，这是让成人了解孩子绘画意图及其内心世界的直接途径。
在班上，孩子绘画的特点之一是边说边画。
因此，在美术活动中，我把握好孩子的“说”，允许他们围绕绘画的主题轻声地说，并鼓励孩子与同桌的伙伴相互交流、提问，如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？通过恰当的“说”，不但为孩子营造一个宽松、和谐的绘画环境，激发孩子的绘画兴趣和积极的情感，而且在同伴间的交流中起到一个相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。
2024年幼儿教师画画培训心得体会
2024年幼儿教师画画培训心得体会作为一名幼儿教师，绘画是我日常教学中重要的一项技能，对于我来说，参加2024年幼儿教师画画培训是一次宝贵的机会。
在这次培训中，我学到了许多关于绘画教学的知识和技巧，也深刻体会到了绘画对幼儿艺术发展的重要性。
在____字内，我将分享我在这次培训中的心得体会。
首先，在培训中，我学到了绘画对幼儿的发展具有重要的促进作用。
绘画能够激发幼儿的想象力和创造力，培养他们的艺术素养和审美能力。
通过绘画，幼儿能够表达自己的情感和思想，并进一步认识自己和世界。
在教学中，我将促使幼儿充分发挥想象力，鼓励他们勇敢地尝试新事物，提供丰富的绘画材料和创作环境，激发幼儿的创造力和艺术潜能。
其次，在绘画教学中，我学到了注重个体差异和因材施教的原则。
每个幼儿都有自己独特的个性和发展特点，绘画教学应该根据幼儿的兴趣、能力和发展水平进行针对性指导。
我们要给予幼儿充分的自主性，让他们按照自己的意愿和方式进行绘画创作，同时我们要引导幼儿掌握一定的绘画技巧和表现手法。
在教学中，我会注重观察和了解幼儿的个体差异，根据他们的兴趣和需要，设计个性化的绘画活动，引导他们在绘画中发现、表达和展现自己。
第三，培训中我学到了关于绘画教学设计的基本原则和方法。
在教学设计中，我们应该根据幼儿的认知和情感特点，设置具有挑战性和启发性的绘画任务。
我会借助故事、图片和实物等教具，引导幼儿观察、感知和表达，培养他们的绘画思维和创造能力。
同时，我也会结合幼儿的实际生活和教育目标，设计有针对性的绘画活动，提供多种多样的材料和技法。
在教学实践中，我会注意灵活运用教学方法，鼓励幼儿参与互动，培养他们的观察力、思考力和解决问题的能力。
最后，在培训中，我还学到了绘画教学与其他学科的融合。
艺术可以成为其他学科的有力支持，通过绘画，可以激发幼儿学习的兴趣，提升他们的学习效果。
例如，在自然科学课程中，我可以让幼儿通过绘画观察和记录动植物的特征，培养他们的观察和分类能力；在语言艺术课程中，我可以利用绘画教学激发幼儿的想象力，促进他们的语言表达和写作能力；在数学课程中，我可以通过绘画游戏培养幼儿的形状、空间和逻辑思维能力。
幼师美术培训心得体会5篇
幼师美术培训心得体会5篇当我们对人生或者事物有了新的思考时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样可以记录我们的思想活动。
下面一起来看看小编为大家整理的幼师美术培训心得体会，欢迎阅读，仅供参考。
幼师美术培训心得体会1在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来评价的目的就在于激发幼儿绘画的对于儿童美术教育学习的一点心得体会幼儿对于美术有一种自然的需要，他们喜欢涂涂画画，喜欢鲜艳色彩的偏好，在实践的过程中特别是小班幼儿很少在涂鸦的时候选择用黑色，灰色正是这种需要的表现，三岁左右的幼儿能在机械重复涂鸦及揉捻泥团中得到肌肉运动带来的快感自我中心是这一时期幼儿心理发展的一大特点，他们常常会不自觉地把自己的体验投射到所表现的客体上去例如，给妈妈头上“插”一面红旗表示对妈妈的喜爱，把一条条曲线看成是游动的小鱼，汽车前面应该有一双眼睛才能行驶，等等这些移情作用为幼儿美术教育开展提供了心理基础，从而使美术活动成为幼儿喜爱的活动另外教师千万不要把自己的想法强加给幼儿有这样一个例子让我印象深刻：教师让孩子们画太阳，并且叮嘱幼儿画太阳是用红颜色的活动结束后老师发现浩浩用绿色涂太阳当时老师很生气认为浩浩没有听老师的话立刻在孩子面前把他的画揉成团扔了事后问起浩浩为什么用绿色画的时候，我们惊奇的发现浩浩是多么富有想像力啊，他认为太阳太热，晒的人们很难过，所以他要把太阳换种颜色，让它不在那么热因此我认为教师在美术教育活动中，一定要尊重幼儿，理解他们，走进孩童的世界而我们的教学也应达到“用语言文字描述世界和表达情感”的目的，让孩子“画自己心中的画，讲自己心中的故事，读自己说过的话，认自己喜欢的字”，通过多元情景的欣赏和游戏活动，引导幼儿观察与认知，开展幼儿绘画创作活动;以幼儿自己创作的绘画情景为主题，进行个性化的语言教学和汉字教学;绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式这次的学习解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求学生要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物如：孩子画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和孩子们玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让学生体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗?引导孩子观察，同时也要注意观察孩子对观察能力较弱的学生用有趣的语言引导，贴近幼儿的生活，便于他们理解;对于观察力较强的孩子要提出更具体更详细的观察要求当然，物象分析法对于教师的要求更高需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!美术培训心得体会参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去今年，又是如此在这困厄中，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗?我也可以学一学当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由这是我审美人生教育的一个佐例以下便是“铁梅说画(一)”：起稿恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了1.一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中幼儿美术技能培训心得体会通过这次培训学习，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用针对这次培训学习谈谈自己的心得体会通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力，增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力，同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示通过学习，明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，安排好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深通过学习简笔画，我发现画画是那么的神奇，用简单的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是神奇!通过认真学习，我要不断练习，熟练掌握这项专业技能，并尝试着改变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩幼儿园艺术活动的组织培训心得体会今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导，平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣陈老师提到音乐构成的主要不是旋律人类语言本身含有生动丰富的节奏是音乐节奏的主要来源之一老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍并跟着音乐来学说用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣促进幼儿主动参与也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
幼儿教师绘画培训感想
作为一名幼儿教师，我有幸参加了这次绘画培训，这次培训让我受益匪浅，不仅提升了我的绘画技能，更让我对幼儿美术教育有了更深刻的理解。
首先，这次培训让我认识到了幼儿美术教育的重要性。
在培训中，专家们详细讲解了幼儿绘画心理学的知识，让我明白了绘画对于幼儿成长的重要性。
幼儿时期是孩子创造力、想象力最丰富的时期，通过绘画，孩子们可以表达自己的情感，释放内心的压力，同时也能锻炼他们的动手能力和审美能力。
作为幼儿教师，我们有责任引导孩子们走进艺术的殿堂，让他们在绘画中找到快乐，找到自我。
其次，培训让我学会了如何指导幼儿进行绘画创作。
在培训过程中，专家们通过生动的案例和实际操作，让我明白了如何根据幼儿的年龄特点和心理需求，设计出适合他们的绘画活动。
例如，针对小班幼儿，我们可以通过简单的涂鸦、绘画游戏等方式，培养他们的色彩感知和动手能力；针对中班幼儿，我们可以引导他们观察生活中的美好，通过绘画表达自己的情感；针对大班幼儿，我们可以引导他们进行更有创意的绘画创作，如拼贴、手工制作等。
这些方法让我在实际教学中更加得心应手。
此外，培训还让我学会了如何欣赏幼儿的绘画作品。
在培训中，专家们通过分析幼儿绘画作品中的构图、色彩、线条等元素，让我明白了如何从专业的角度欣赏幼儿的绘画作品。
这让我在今后的教学中，能够更加客观、公正地评价孩子们的绘画作品，激发他们的创作热情。
通过这次绘画培训，我深刻体会到了以下几点：1. 作为幼儿教师，我们要具备扎实的绘画功底和美术教育理论，才能更好地引导孩子们进行绘画创作。
2. 幼儿美术教育不仅仅是教孩子们画画，更是通过绘画这一载体，培养他们的审美能力、创造力、想象力等综合素质。
3. 我们要关注幼儿的个体差异，因材施教，激发他们的绘画兴趣，让他们在绘画中找到快乐，找到自我。
4. 欣赏和评价幼儿的绘画作品要客观、公正，尊重他们的个性和创意。
总之，这次绘画培训让我收获颇丰，我将把所学知识运用到实际教学中，为孩子们的成长贡献自己的力量。
长期教幼儿临摹简笔画等于喂幼儿吸精神鸦片 32
长期教幼儿临摹简笔画相当于喂幼儿吸“精神鸦片”阳冬清全国美术教育专家、美术老师们、家长们、朋友们：我们是因为有共同的目标——让更多的孩子享受更好的美术教育而聚在一这里的，我们有缘。
了解幼儿绘画教学的现状我调查了数百家幼儿园和校外美术教育机构的美术教育，结果是：90%以上都是教孩子画临摹简笔画（或者是卡通、或者是老师的范画）。
经常有老师和家长拿着孩子的画得意地跟我说：“这是孩子画的，这张画绝对不是照着老师画的，是孩子自己想着画的。
”我瞟了画一眼，说：“是孩子想着画的，但是，是背画的”。
经我调查，幼儿师范学校培养老师们，重要美术课程也是教他们画简笔画。
老师和家长肯定发现过这种现象：孩子上幼儿园以后，经常在家里反复地画老师教他们画过的东西，而且是不厌其烦地画。
许多家长，看到孩子爱画画，不辞劳苦，每周送孩子到校外培训机构学习简笔画。
我1990年参加工作的时候，就听很多有经验的老师说不要教幼儿画简笔画，要拒绝简笔画。
可是23年过去了，简笔画还如此普及。
我想，我们一定要来一次大型的运动，让更多的老师和家长认识到教幼儿长期临摹简笔画的严重后果。
幼儿美术教育的“精神鸦片战争”今晚8:30打响。
望有qq群、微博、网站等的朋友看完我今晚的课后，如果觉得好也转播，传递爱心，为中华再次腾飞积蓄正能量，培育接班人。
一、精神鸦片战争的“攻打”对象：A、长期做简笔画临摹的老师和家长请先“攻打”自己。
深入了解简笔画的临摹教育的优与劣，果断抛开陈腐的教育理念，学习先进的教育理念。
B、“攻打”身边的长期做简笔画临摹的亲戚、朋友等。
已经听到今晚“枪声”的，先慎重思考，深入了解简笔画的临摹教育的优与劣，将正能量传递给自己身边的人。
用更好的美术教育方式代替简笔画临摹教育，帮助孩子矫正美术思维习惯，逐步戒除孩子的“精神鸦片瘾”。
二、精神鸦片战争的必要性：重要概念“百度”解释1、什么是简笔画？简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
美术培训学习心得体会（精选6篇）
美术培训学习心得体会（精选6篇）美术培训学习心得体会（精选6篇）我们有一些启发后，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
到底应如何写心得体会呢？下面是小编精心整理的美术培训学习心得体会（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术培训学习心得体会1在最近的一段时间我参加了培训，下面就是我在这次培训中的一些体会：一、对课堂教学行为的重新认识与思考课堂是教师教学生命力的所在地，也是学生智慧的发源地之一。
现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。
让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。
“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。
实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考优秀教师之所以优秀，其特点之一，就是每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。
而在农村学校中，还应该考虑进去学校本身的实际条件以及学生的现实情况。
当前的许多农村学校，其中的学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。
这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。
根据学生的水平，布置不同难度的作业。
使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。
这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。
让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。
如：小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。
2024年幼儿美术培训心得体会样本(2篇)
2024年幼儿美术培训心得体会样本通过这次培训学习，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用。
针对这次培训学习谈谈自己的心得体会。
通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。
绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力，增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力，同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力。
教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果。
我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示。
通过学习，明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，安排好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点。
老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深。
通过学习简笔画，我发现画画是那么的神奇，用简单的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是神奇!通过认真学习，我要不断练习，熟练掌握这项专业技能，并尝试着改变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩。
2024年幼儿美术培训心得体会样本（2）作为一名幼儿美术培训的老师，我有幸能够观察到孩子们在美术学习中的变化和成长。
通过这段时间的教学经验，我对幼儿美术培训有了深刻的体会和心得。
下面我将通过5500字的篇幅，分享一些我的心得体会。
首先，我发现幼儿阶段是培养孩子们美术兴趣的关键时期。
在幼儿阶段，孩子们的好奇心和求知欲非常强烈，对世界充满了好奇和探索的欲望。
因此，通过美术学习可以激发孩子们的创造力和想象力，培养孩子们对美的感知能力。
在我的课堂上，我注重培养孩子们对美的感知，引导他们观察自然、观察生活，学习欣赏美的事物，培养他们的艺术氛围。
通过这种方式，孩子们逐渐对美术产生了兴趣，并且愿意主动参与到美术学习中。
是否应该取消学校美术课辩论辩题
是否应该取消学校美术课辩论辩题正方观点，应该取消学校美术课。
首先，学校的主要任务是教育学生的基础知识和技能，美术课虽然也很重要，
但并不是必须的。
学生可以在课余时间自己学习美术，或者报培训班进行系统学习，因此取消学校美术课不会对学生的美术学习造成太大影响。
其次，学校的时间和资源是有限的，取消美术课可以让学校有更多的时间和资
源去加强其他更重要的学科，比如数学、科学和语言课程。
这样可以提高学生的综合素质和竞争力，更符合社会的需求。
最后，取消美术课可以减轻学生的学业负担，让他们有更多的时间去发展其他
兴趣爱好或者参加课外活动，这对学生的全面发展也是有益的。
反方观点，不应该取消学校美术课。
首先，美术课可以培养学生的审美能力和创造力，这对学生的综合素质和个性
发展是非常重要的。
取消美术课可能会导致学生在这方面的能力得不到充分的培养。
其次，美术课可以帮助学生释放压力，放松心情。
在学习繁重的课业之余，学
生需要一些轻松的课程来调节自己的心态，取消美术课可能会给学生增加更大的学习压力。
最后，美术课也是学校教育的一部分，取消美术课可能会给学校的教育质量和
多样性带来负面影响，不利于学校的整体发展。
综上所述，取消学校美术课对学生的发展和学校的整体教育质量都是不利的。
因此，应该保留学校美术课。
如著名画家毕加索所说，“艺术不是一种东西，而是一种态度。
”艺术教育对学生的成长和发展至关重要。
同时，著名教育家杜威也曾说过，“艺术是生活的重要组成部分，它能够激发学生的创造力和想象力。
”因此，学校美术课的存在是非常有必要的。
2024年小学美术培训心得体会范文(2篇)
2024年小学美术培训心得体会范文在之前的小学阶段，我参加了一段时间的美术培训。
通过这段时间的学习，我有了一些心得体会，现在将其整理成以下几点：首先，美术培训让我学会了观察力。
在美术培训中，老师经常会让我们观察一些事物，然后再画出来。
通过这样的训练，我的观察力得到了提高。
我开始留意周围的一切事物，观察他们的形状、颜色、纹理等等。
这不仅帮助我更好地理解事物的本质和特点，也让我在绘画时能更准确地表达出自己的想法和感受。
其次，美术培训让我学会了细心。
绘画需要耐心和细心，一丝不苟地处理每一个细节。
在培训中，我们经常需要花很多时间去处理一个小小的细节，比如一片叶子上的脉络或者一朵花的纹理。
通过这样的训练，我变得更加注重细节，不再草率行事。
我明白了只有将每个细节都做到位，才能使整幅作品更加完美。
此外，美术培训还让我学会了创造力。
美术不仅仅是模仿，更是创造。
在培训中，我们经常会遇到一些富有挑战性的绘画任务，需要我们发挥想象力来解决问题。
在这个过程中，我们需要不断尝试新的创意，不怕失败，即便失败了也要勇敢地面对并从中吸取经验教训。
通过这样的训练，我的创造力得到了培养，我开发出了更多的想象力，变得更加独立思考，能够独立地解决问题。
美术培训还让我学会了耐心。
美术作品的完成需要花费很长的时间和精力。
在培训中，有时候要完成一幅作品可能需要几天甚至几周的时间。
尤其是在艰难的时候，很容易受到挫折和困惑。
但是，通过这样的经历，我学会了坚持和耐心。
我明白了只有耐心地去面对困难，才会有更好的结果。
最后，美术培训让我学会了合作与交流。
在培训中，我们经常需要分组完成一些绘画任务。
通过和同伴的合作，我了解到每个人的特点和优势，学会了如何与人沟通和合作。
在这个过程中，我发现团队合作比个人的力量更大，可以帮助我们取得更好的成果。
总的来说，美术培训让我获益良多。
通过这段时间的学习，我不仅提高了自己的绘画水平，也培养了一些重要的品质和能力。
我相信这些收获将在今后的学习和生活中发挥作用，让我更加自信和独立。
2024年幼儿教师画画培训心得体会
2024年幼儿教师画画培训心得体会在参加2023年幼儿教师画画培训的这段时间里，我收获了很多宝贵的经验和知识。
通过培训，我深刻地认识到绘画对幼儿的发展有着重要的影响，它不仅能够培养幼儿的艺术审美能力，还能促进幼儿的智力发展和创造力的培养。
下面我将从三个方面总结我在培训中的心得体会。
首先，培训让我明白了绘画对幼儿的发展有着深远的影响。
绘画是幼儿艺术的重要组成部分，通过绘画，幼儿可以表达自己的想法和情感，培养自己的审美能力和创造力。
绘画还可以促进孩子的手脑协调能力和观察力的培养，锻炼他们的专注力和耐心。
在培训中，我学到了很多关于绘画教学的方法和技巧，例如如何引导幼儿观察和描绘物体的形状，如何鼓励幼儿勇敢尝试和表达自己的想法等等。
这些知识对我在日后的教学中起到了很大的指导作用。
其次，培训让我深切体会到了绘画对幼儿智力发展的重要性。
绘画可以锻炼幼儿的右脑创造思维和空间想象能力，培养他们的观察力、想象力和思维能力。
通过绘画，幼儿可以学习识别和表达不同的颜色、形状和图案，培养他们的视觉辨别能力和空间感知能力。
在培训中，我学到了很多关于绘画与智力发展的相关理论和实践指导，例如如何通过绘画培养幼儿的思维能力，如何设计绘画活动来激发幼儿的创造力等等。
这些知识对我在日后的教学中将发挥重要的作用。
最后，培训让我认识到了绘画对幼儿创造力的培养有着重要的作用。
绘画能够激发幼儿的想象力和创造力，培养他们的艺术创造能力和审美能力。
通过绘画，幼儿可以自由地表达自己的想法和感受，培养他们的自信心和表达能力。
在培训中，我学到了很多关于如何培养幼儿创造力的方法和策略，例如如何在绘画教学中鼓励幼儿提出新的想法和解决问题的方法等等。
这些知识对我在日后的教学中将发挥很大的作用。
总之，通过参加2023年幼儿教师画画培训，我收获了很多宝贵的经验和知识。
我深刻认识到绘画对幼儿的发展有着重要的影响，它不仅能够培养幼儿的艺术审美能力，还能促进幼儿的智力发展和创造力的培养。
别让绘画成为幼儿的负担案例分析
别让绘画成为幼儿的负担案例分析
最近，有一件事引起了各方的极大关注，这就是一件让小学生负担过重的案例。
在一所小学，学生们被要求进行大量复杂的书法、绘画、音乐、编程和体育项目等练习。
一些孩子
被要求每天练习数小时，每学期都要参加竞赛，还要准备各种风格的作品展示和比赛的评比。
尽管有些孩子喜欢这样的练习，但他们可能在家庭作业、探究性学习、课外活动等方
面都会遭受一定的影响。
毫无疑问，这么多学术课程对儿童发展是有益的，尤其是绘画，可以锻炼孩子的创造性思维和想象力。
但是孩子们应该有选择的权力，在不改变绘画这门学科的前提下，学校应当尊重孩子们选择性学习和自我表达的权利，要求孩子们跟随比赛题目或者要求他们参加很难的项目，这种行为对他们有害。
另外，学校应当及时调查和评估学生的学习情况，给予必要的调节。
如果一些学生被认为
缺乏兴趣和能力，那么学校应该考虑稍微放宽要求，减少压力，以适应他们的兴趣和能力。
与此同时，学校也应当让学生知道他们可以以自己的独特方式创作，愉快地进行学习，而
不是强迫他们按照某个标准来完成。
总之，学校处理孩子们学习绘画的方式是至关重要的，学校应该引导学生在合理的学习负担下，展示他们关于绘画的独特思考方式，而不是逼迫他们追求完美，让他们受到无谓的压力。
幼儿绘画培训心得
幼儿绘画培训心得幼儿绘画培训心得1还记得做手提包的事，那天，我早早就准备好了材料，只要孩子照着我的样子自己粘贴起来总会了吧，可无论你怎么催他们就是懒得动一动，更让我忧虑的是，有个别孩子居然请别的小朋友帮他贴了。
我深切地感受到提高幼儿绘画、手工兴趣迫在眉睫了，我知道绘画、手工可以培养幼儿的进取、仔细、合作的意识。
可以说幼儿绘画是一种艺术，更是一种创造。
所以，幼儿教师应积极培养幼儿学习绘画、手工的兴趣。
小班孩子绘画、手工经验不足，大部分还只是处于涂鸦期，由于对色彩、作画材料、绘画手工方法等的陌生，绘画经验的不足使他们产生了对绘画、手工的恐惧心理、厌倦画画，或者表现出没有信心，活动时常常听他们喊：“老师！我不会画！”“老师！你帮我做！”为了培养幼儿的绘画、手工兴趣，我采取了一套行之有效的方法。
一、配上好听的儿歌从前常常用单纯的示范讲解的方法介绍作画步骤，这样单一的方式容易挫伤幼儿的学习积极性，分散他们的注意力。
现在我们采用生动、亲切的好听的儿歌作铺垫。
我在教撕贴画《迎春花》时，我就边撕边说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，嘀嘀哒，吹喇叭，春来了。
小朋友居然边读边撕撕得很认真，撕完后，还不忘在每张小纸条那里拧一下。
我在贴时，担心又要像贴手提包一样不动了，我又说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，蝴蝶蝴蝶飞哪里，飞到我的小窗边。
孩子们居然边读儿歌边很快就贴完了。
看来，孩子为什么那么感兴趣，我想儿歌帮了很大的忙。
二、作出正确的评价以前，绘画完后，我一般只对画的好的孩子进行评价并发奖杯。
对画的差的孩子我只是要求他们以后需要认真画。
但发现成效不是很大，现在，我总是等他们全画完后，不管画得好不好，我总是一张一张的让小朋友来说说好在哪里，不好在哪里，好的小朋友及时发奖杯，画得有进步的，我也尽量发奖杯，如果实在画的差的，明确告诉他，没画完的，要求他及时画完，然后再贴奖杯，如果实在乱涂乱画的，提出严厉批评，要求以后必须认真听讲，这不，到画柳条时，别的班级老师帮着画柳条，我却没有帮他们画柳条，让他们自己画，我还以为个别孩子又要不动了，没想到，虽然画的不够好，但起码，有很多孩子只要有芽尖的地方全画出了柳条来了，我终于明白了，让孩子明确自己画的不好的原因，也就有了以后前进的目标，所以说，作出正确的评价，为提高孩子以后绘画水平起到了关键的导向作用，同时，培养了孩子的绘画兴趣。
五年级学画画为了文化课停了美术课
五年级学画画为了文化课停了美术课
摘要：
1.引言：讲述作者在五年级时学习画画的经历
2.文化课与美术课的冲突
3.作者为了文化课停止学习美术课
4.对文化的理解和思考
5.结论：文化课和美术课同样重要，应全面发展
正文：
在我国，家长们常常会认为孩子的学习成绩是最重要的，而其他诸如美术、音乐等课程则被视为次要的。
在我五年级的时候，我也曾经面临过这样的选择。
那时候，我非常喜欢画画，每天都会花费大量的时间在画纸上，描绘着我心中的世界。
但是，随着年级的升高，家长和老师开始更加重视文化课的成绩。
我的美术课和文化课之间产生了冲突，我必须做出选择。
虽然我非常不舍，但是最终我还是选择了停止学习美术课，专注于文化课的学习。
我告诉我自己，只有这样，我才能在未来的竞争中取得优势。
但是，随着我对文化的学习和理解，我开始意识到，文化课和美术课并不是相互冲突的。
文化课教给我知识和理论，而美术课则可以让我运用这些知识和理论，创造出属于自己的作品。
文化课和美术课都是构成一个人全面发展的重要部分。
学习文化课可以让我们更好地理解世界，而学习美术课则可以让我们更好地表达自己。
只有全面
发展，一个人才能真正地成长。
所以，我认为，无论是文化课还是美术课，都应该得到足够的重视。
小学二年级美术刷题的错误处理方法
小学二年级美术刷题的错误处理方法小学二年级的美术学习是孩子们探索创意和表达的重要阶段。
然而，即使在创作过程中，错误也是不可避免的一部分。
这时候，作为老师和家长，我们的角色就显得尤为重要了。
我们不仅要帮助孩子们理解和纠正他们的错误，还要保持他们的积极性和创作热情。
首先，当孩子在美术创作中犯下错误时，我们不应该简单地指出错误并加以批评。
相反，我们可以像对待一个正在学习的小伙伴一样，温和地引导他们。
可以说：“嗯，看起来这里的颜色有点不对呢，让我们一起看看应该怎么调整。
”通过鼓励和建议，孩子们会更容易接受并从中学习。
其次，重视错误的过程胜过结果。
在小学二年级阶段，孩子们的技能和理解水平各不相同，因此每个孩子的作品都会有独特的缺陷和不足。
我们可以跟孩子们分享一个故事，让他们明白许多伟大的艺术家也曾经犯过错误，但他们通过不断的练习和尝试，最终取得了成功。
另外，我们要建立一个鼓励孩子自我发现和解决问题的环境。
例如，当孩子们意识到自己的错误时，我们可以问一些开放性的问题，引导他们思考并找到解决方案的线索。
这种方式不仅能帮助他们更深入地理解问题所在，还能培养他们的解决问题的能力和自信心。
最后，我们要展现出对孩子们努力和进步的认可。
无论是通过一句赞美的话语，还是通过展示他们的作品，都能让孩子们感受到自己的努力是值得的。
这种正面的反馈不仅能增强他们的自尊心，还能激发他们对美术学习的兴趣和热情。
总之，正确处理小学二年级美术刷题中的错误不仅是一种教育技巧，更是一种培养孩子们创造力和自信心的重要途径。
通过温和引导、重视过程、鼓励自我发现和给予认可，我们可以帮助孩子们在美术学习中享受探索和成长的乐趣。
不要听美术培训机构的忽悠，学龄前不要送孩子去学绘画
不要听美术培训机构的忽悠，学龄前不要送孩子去学绘画刚看到一个帖子，说“孩子4岁了，很喜欢画画，老婆想给孩子报名学画画，但是觉得孩子年龄太小了，问有没有必要？”很多网友说可以送孩子去培训班学习绘画，但我的建议恰恰相反，4岁还是不要送孩子去学什么绘画，甚至9岁前送孩子去学画画都要慎重。
首先，父母送孩子画画的目的是什么？对于大多数的父母来说，父母之所以要送孩子去学画画，无非是因为父母看到孩子喜欢画，因此觉得孩子对绘画有兴趣，可能有这方面的天分，所以要送孩子去画，培养一个特长。
但是，孩子绘画真的跟兴趣有关吗？事实上，对于任何的6、7岁以前的孩子来说，他们都会喜欢画画，就跟人都会喜欢吃好吃的一样，无所谓兴趣不兴趣，这更多的是一种本能，是孩子想表达自己思想的一种本能。
对于成人来说，表达自己思想用自己丰富的语言就可以实现了，但是对于孩子来说，他们并不精通语言这个技能。
孩子要用语言表达自己的思想，必须先要把自己的思想转换成语言，然后表达出来，这才能让别人接受理解。
但是因为孩子不精通语言，这种转换有难度，而且各种语言词汇也不熟悉，无法精确的表达自己的想法。
但是如果用绘画就不一样了，他们直接可以把自己的所思所想画出来，无需转化成自己不熟悉的语言，因此孩子们都会喜欢画画。
这时候虽然他们画的很简单，甚至我们看不懂，但是你问孩子，孩子却会给你解释的清清楚楚，明明白白的。
因为这时候孩子的绘画是完全以自我为中心的，是为表达自己思想而画的，不是给别人看的。
因此对于6、7岁以前的孩子来说，画画既不是兴趣，也不是天分，而是一种本能，即使父母不管，孩子也会依然对绘画有兴趣。
这种兴趣会持续到8、9岁左右，这时孩子的语言能力增强，他们已经可以毫无困难的把自己的所思所想一键转换成语言，因此，他们对绘画的兴趣降低。
如果这时孩子还对绘画有强烈的兴趣，这才能说明孩子真的对绘画有兴趣。
通过美术培训可以培养孩子的绘画兴趣？有的人可能说了，6、7岁前通过培养，可以持续孩子对绘画的兴趣，使得他们8、9岁后依然喜欢绘画。
如果孩子的创造力被绘画班限制了,你还可以这样把他救回来
如果孩子的创造力被绘画班限制了，你还可以这样把他救回来
创造力对于绘画来说是极其重要的，这也是你与别人的不同之处。
如果孩子的创造力被绘画班限制了，你还可以这样把他救回来。
如果已经教过孩子画形象(例如让他学习画人画动物之类的)，《培养孩子从画画开始》给出的补救意见是这样的(强烈推荐鹅爸鹅妈们看看这本书)：
1岁：应该立即停止教孩子画形象，只是让孩子稍稍看一下就可以了。
让孩子立刻回到原本的自由绘画方式。
从这个时期开始这样做，还来得及。
2岁：最好还是让孩子回到画连续的圆圈的时期。
妈妈一边和孩子说“圆圈和你一起做游戏呢”，一边画着和两岁孩子相符的圆或连续圆圈给孩子看。
3岁：妈妈要让孩子像三岁的孩子那样画圆圈。
画的时候，把大的圆圈和小的圆圈区分开画，同时和孩子聊聊画画的感受，用画圆圈来代表各种事物。
4、5岁：在这个年龄阶段，形象绘画本身已经不是问题，问题是孩子有可能总是画同一类型、图案的画。
为了避免这样的情况，应该丰富孩子的生活体验，让孩子广交朋友、尽情玩耍。
这样的话，孩子绘画的内容也会变得丰富起来。
另外，家长要多听听孩子对绘画内容的讲述。
6-9岁：如果孩子总是画电视里的人物角色，或只喜欢临摹，家长就应该多跟孩子讲讲生活中的事或传说故事，帮助孩子去发掘绘画主题。
九岁左右也可以开始写生。
此外，我们还可以多为孩子准备一些画风和孩子的笔触很相似的绘本。
这样，即使他想模仿别人的画，也无法学到那么成人的、中规中矩的画法。
最好的教育是不教育
最好的教育是不教育什么是最好的教育?最好的教育就是无所作为的教育，学生看不到教育的发生，却实实在在地影响着他们的心灵，帮助他们发挥了潜能，这才是天底下最好的教育。
——卢梭《爱弥儿》01朋友圈一位妈妈说：孩子上了几次画画课，画得终于有些样子了，至少不再画面条了。
配图是一幅孩子的简笔画，整整齐齐排着四朵花，每一朵都是一个圆，外面绕几片花瓣，再一根笔直的花茎，两片对称的叶子，造型完全一致。
看到这条状态，我的第一反应是：画这样的画真不如画面条。
许多的家长把孩子送进美术培训机构，他们的期望就是让孩子画得像样。
的确，那幅画一眼就能被认出是四朵花。
事实上，这也是许多人下笔画花时所能呈现的模样，可是每个人都应该有各自的经验和体悟，为什么下笔却是惊人得一致？因为他们画的不是真实的画，而是一种固定思维下的模式。
毕加索是公认的天才画家，自幼具有非凡的艺术才能，少年时期的作品已有相当高的造诣。
陈丹青曾说：“看毕加索年少时给父母朋友画的肖像，那种洗练老成、要言不烦，乍看是天纵其才，再看倒像是大匠晚年才得修炼到的境界。
”然而，毕加索晚年最钟情的却是儿童艺术。
他说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，可是，之后我却用一生的时间去学习像孩子那样画画。
”为什么这么说，毕加索的另外一句话正好可以作为注解，他说：“绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高。
每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然能保持艺术家的灵性。
”每个孩子都是艺术家，有人把儿童画和艺术大师的作品放在一起比较，它们竟然惊人得相似！艺术的最高境界是繁华落尽见真淳，儿童画和艺术大师的作品有一种共性的美，那就是艺术的“朴”与“真”。
而儿童画比大师的画更高明的地方在于它的“朴”与“真”是真正的“清水出芙蓉”，是出于天性，毫无雕琢之痕。
于是，许多著名的艺术大师，如马蒂斯、克利、齐白石等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。
可是，在艺术大家努力学习儿童画的时候，而我们的儿童——天生的艺术家们却在各种教育下急于长大，急于摒弃儿童“艺术家”的特质，那些原本天马行空的想象在诸如美术培训机构的教育下渐渐收敛，代之以各种美术技巧和手法，在统一的标准下生产我们“看得懂”的千篇一律的画作。
幼儿老师艺术培训反思小梵高培训反思
幼儿老师艺术培训反思小梵高培训反思
艺术使人快乐，艺术是孩子想象力创造力的发源地。
很荣幸可以听到如此赞的一节美术培训课程。
作为一名幼儿园教师，美术是我们专业技能其中的一项。
孩子们最喜欢上的课程就是美术课，每次看到孩子们的作品，我心里由衷的认为他们天生都是画家。
毕加索本人曾经说过：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画”。
要想做到很好不限制孩子发展的去进行引导的话，我们老师首先对这门课必须做到心中有数。
老师从色彩的选择，再到构图的方法为我们展示了一节生动有趣的美术课。
说实话，以前的美术课，我都会先做范画，给孩子的空间很少，对他们色彩和构图方面的引导也不够到位。
本次培训老师让我们亲自尝试作画，很难想象我这手残党居然也能画出来让我惊艳的画。
小梵高本身就是一门课程，他们的公司有专门的专家针对孩子的发展设计的课程，有专业的人员对我们进行培训。
经过老师的讲解，我对美术的颜色，构图等都有了更好的认识。
艺术是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界的认识的另一种“语言”。
我相信我们在艺术这条道路上肯定会越来越出色，看到孩子们现在的作品，由衷感谢老师们
的指导，希望可以多多参加这样的培训。
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看了孩子在美术培训班画的画，我果断决定不让孩子
再去学了
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前几天我发了一个微头条，是关于我女儿学绘画的。
我在微头条中说到：因为我最近看了孩子在美术培训班画的画，所以我不想让孩子再去学美术了。
我先大体介绍下背景。
我女儿6岁半了，之前一直在家里自己画，在我的不断鼓励下，孩子画的也很有兴趣。
但是孩子现在大了，我想给孩子找个美术培训班，不求老师能教多少东西，关键是许多孩子一起画，更加利于培养孩子的兴趣。
后来选择了我们当地最
大的一个美术培训学校，在我们当地有很多分校，孩子也去试上了几次课，挺喜欢的，我也就给她报了。
到现在大概上了5次课了。
一开始孩子画的，我还可以接受。
直到最近这次我看了孩子的绘画，我觉得有必要不让孩子再去了。
是什么画引起了我这么大的反感呢？就是下面这幅。
看着是不是挺好看，挺漂亮的？那我为什么看了反而不愿意呢？
对比下我女儿之前在家里画的画，不知道大家有没有看出端倪？很明显可以看出孩子是在模仿，特别是这人物形象。
回家后我也问孩子了，孩子也承认，是老师画好后让他们模仿画的。
网友的评论对于我因为孩子在模仿而停止孩子绘画，评论里出现了很多声音，大体分为两类：
一类是支持的我的，认为孩子早期应该注重想象，而不是模仿
一类是支持老师的，认为任何技能都少不了模仿，只有不断的模仿才能真正的提高孩子的绘画技能。
支持我的我就不说了，我只说下那些反对我的，支持孩子就应该模仿的，我选了2个代表性的言论：
1、所有的画家都是模仿出来的，现在儿童画不是为了成为画家，而是教育家臆想出来锻炼儿童想象力的东西，想象力
和生活方方面面都有关系，也不是一个想像画能决定的，这种没有比较的道理其实就是商业忽悠，就像下棋好的智商不一定高，从小学音乐的也经常干傻事一样。
科学家其实从小也没这么多爱好。
你孩子学的这些想象画其实培养对色彩的敏感度，观察力有很大作用的。
别以为孩子自由画就是天性，这不科学。
在认知能力下的想象才是高级的。
那些把孩子画的黑太阳当成想象力的一定是忽悠，这只能说孩子的观察力有些糟糕，他们没看过日出日落，或者孩子孤僻，对颜色不敏感，对生活不满意。
2、看了全部，你说得最到位。
我再加一点，希望这个神通奶爸能看到吧！人们期待想象力这个东西本质是怕自己的孩子变傻。
但是孩子傻不傻，这一趟美术课能决定得了？孩子的想象力来自于生活的环境，见识广，善于观察身边细节的孩子想象力丰富，能表达的多，粗枝大叶专注力差的孩子想象力差，这是我身边的孩子的普遍现象。
那重要的来了，什么是想象力？是天马行空的胡思乱想，还是对生活经验的超前加工？我觉得是后者，后者是科幻，前者是吹牛。
想象力是要有现实基础的，但是那个奶爸有没有想过一个问题，孩子在性格还没有成型阶段你过度强调孩子的想象力，而贬低他的模仿能力，会不会有副作用，因为模仿的过程是最能锻炼孩子观察能力的过程，这种观察细节，模仿细节的能力和习惯也很重要，否则孩子会不会喜欢上脱离实际的幻想而不
会脚踏实地去转研，奶爸说大了些再让他学技巧，那我不知道将来他习惯了天马行空的幻想会不会静不下心来仔细研磨细节？所以我觉得想象力和技巧是两条腿，一条也不能瘸。
画技巧会不会扼杀想象力？我觉得不会，反而是相辅相成的，想象的东西能最大可能的画出来才是让孩子最有成就感的。
如果只会想不会画，那他充其量是个科幻作家，毕竟飞机大炮航天飞机宇宙测量都是死板的科学家做出来的而不是想象力丰富的小说家造出来的。
再反过来想，如果一趟美术课，三年幼儿园能毁灭一个孩子的想象力的话，谁没有上过幼儿园？我们都废了吗？另外告诉你现实情况，我身边来来往往几千个孩子有了，那些跟着老师画画好的孩子，最终自己作画的时候是充满情节和想象力的，而那些上课不听讲天马行空的孩子，最后确实都不学了，因为一直在降级。
如果你反向思维一下，如果后面三张是课堂习作，作为家长的你，会大力夸赞这个机构吗？
总之，写的很多，但中心思想就一个，他们认为儿童就应该模仿，不会影响想象力。
说这些话的人，我只能说他们对儿童绘画一点认知也没有，或者说是美术培训机构在带节奏，比如下图中这位“艺术培训部负责人”，上面第二个评论就是他写的。
因为毕竟如果我说孩子提前去学绘画不仅对孩子没有好处，反而扼杀他们的绘画天赋的话，父母们怎么还会去交学费呢，美术培训机构靠
什么赚钱呢？
我为什么反对女儿去模仿我不反对儿童模仿，我反对的是在孩子8、9岁之前就让孩子去模仿。
为什么这么说呢？
因为儿童的绘画有其特别的发展规律，它跟音乐、舞蹈等其它技能不同。
因为绘画反映的是儿童的认知能力，他们对事物有什么样的认知，就会画出什么样的图画。
可以说儿童绘画是一种完全自我的表达形式，早期的绘画完全不用学，孩子就可以通过绘画很好的表达自己的想法。
儿童的绘画经历了两个阶段：8、9岁之前的孩子是依靠记忆来绘画的，8、9岁之后的孩子才根据现实来创作。
1、什么是根据记忆呢？
就是孩子看到这个事物后产生的记忆，孩子通过这个记忆来绘画。
这个事物哪一部分给孩子留下了深刻的记忆，孩子在绘画中就会强调它，画的更加细致，更加突出。
比如下面我女儿画的这幅画，孩子们在学习，看我标记的眼睛了吗？我一开始看不懂，怎么只有眉毛没有眼睛呢？原来孩子是低着头，所以你只能看到眉毛。
这正是儿童细心观察后，根据自己的记忆创作绘画的特点。
而如果这时候孩子学了怎么画人，那么他们以后画出来的所
有人物形象就都一样了。
因为肯定老师教的形象更好看，孩子也想好看，那么他必然就用老师教的图像来代替自己对事物的原有认知。
孩子过早的学习了技巧、模仿固化了孩子的认知，孩子就无法再画出个性化的东西。
2、那么什么是根据现实来创作呢？
就是绘画尽量接近现实，根据现实物品的真实样子来创作。
物品是什么样，他们就画的什么样。
这时候绘画就需要技巧了，因为没有技巧无法画的跟现实一个样。
此时父母就可以送孩子去培训学校学习模仿，学习绘画技巧了。
总结冯小刚在《甲方乙方》中跟葛优关于道德有一个经典的对话：
冯小刚：任何一副药都不能包治百病。
就像一个患了绝症，病的要死的人一样，明明知道马非只能暂时缓解他的痛苦，甚至会有嗜瘾的不良作用。
你给不给他注射呢？是看着他在痛苦中挣扎不管？还是让他获得短暂的安宁？
葛优：那不能不管。
冯小刚：所以说，这道德呀，它不是空泛的，脱离对象孤立存在的。
你给一个健康的人注射马非，那是犯罪。
而你给一个垂死的人注射马非，那就是最大的道德。
同样，对于绘画也是如此。
模仿有用，肯定对孩子也有好处，
但不适合8、9岁下的孩子。
对于这年龄段的孩子，模仿带来的好处远远超过它对孩子造成的伤害。
这年龄段的孩子就应该让他们自由创作，父母、老师可以引导，但不要教育怎么画。